La bala

30 de noviembre de 2025

2025, 96'

Dirección: Carlos Iglesias


Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

El cine del Niemeyer se pasa hoy al auditorio para proyectar La bala, una película española inspirada en casos reales que nos enseñan acerca de una parte quizás olvidada de la historia de nuestro país. Cuenta con un contenido más que interesante, y sin duda con una relevancia que hace que deba ser conocido por la mayor cantidad de españoles posible, pero artísticamente cojea y el dramatismo de su historia no consigue compensar la calidad de la película en su conjunto. Una muy buena iniciativa de la que su público puede aprender mucho pero que como obra cinematográfica no funciona como debería, incluso contando con nombres relevantes de actores de nuestro cine. Quizás sea necesario verla únicamente desde el punto de vista educativo, intentando obviar lo artístico para poder sacar lo positivo que hay enterrado en ella. 

Reparto: Carlos Iglesias, Silvia Marsó, Eloísa Vargas, Paula Iglesias, Carlos Hipólito, Luisa Gavasa, Roberto Álvarez, Miguel Rellán, Manuel Moró, Elisa Hipólito

The Road

29 de noviembre de 2025

2009, 111'

Dirección: John Hillcoat


El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de No es país para viejos.

La adaptación del famoso libro de Cormac McCarthy es tan dura como imagino que lo será la obra literaria, y sin duda no apta para aquellos que sean demasiado aprensivos o que no estén mentalizados para adentrarse en una película así de distópica. The Road cuenta con grandes actores en su momento ya enormemente conocidos y otros que lo serían décadas más tarde (nos sorprende encontrarnos a un jovencísimo Kodi Smit-McPhee antes de que ganara el reconocimiento que ahora tiene) que son esenciales para darle el peso emocional a una historia que lo requiere, haciendo ellos de la película una obra devastadora en la que hasta el último momento estamos deseando que todo se solucione a pesar de que a medida que avanza la película la situación parezca más desalentadora, dándonos cuenta además de que aunque nuestros protagonistas tuvieran éxito en su aventura, el estado del planeta que nos encontramos en la película no permitiría que se sintiera satisfactorio. The Road es oscura (literal y metafóricamente), aterradora y desmoralizadora, y una gran obra distópica brillantemente interpretada por su reducido reparto. 

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker, Michael K. Williams, Garret Dillahunt

Título en español: La carretera

Y tu mamá también

28 de noviembre de 2025

2001, 106'

Dirección: Alfonso Cuarón


Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, Julio y Tenoch son grandes amigos. En una fiesta conocen a Luisa, una deprimida chica española casada con un primo de Tenoch. Para superar la crisis, Luisa decide acompañar a los dos chicos en un viaje sin rumbo fijo. La aventura pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre.

Vuelve el Cineclub del Milán con una de las obras de Alfonso Cuarón que es también uno de los grandes clásicos modernos del cine mexicano. Y tu mamá también ha sido una de las pocas películas en castellano que han recibido un gran reconocimiento internacional sin que su título fuera traducido, a pesar de que se trate de una expresión no en sí compleja de llevar a otros idiomas, pero que en castellano parece tener una fuerza particular y ser representativa de la energía de la película. Un trío en ciertos aspectos similar al que nos encontramos en la más reciente Challengers, que forma un triángulo de verdad, en el que las tres aristas se tocan. Sin embargo esto no debe engañar a nadie, porque Julio y Tenoch son la pura representación del hombre adolescente heterosexual, con la energía tan característica de estos individuos. Alfonso Cuarón define tan bien a sus personajes (no solo a Julio y Tenoch, sino también a la impresionante Luisa, interpretada por una maravillosa y jovencísima Maribel Verdú) que hace de sus dinámicas algo enormemente interesante y que no puede ser reducido a lo que parece aparentar tras una descripción superficial de sus relaciones. En Y tu mamá también se tocan temas de clase, de sexualidad y de machismo, y por supuesto de la muerte y los tipos de atracción que puede sentir el ser humano. Una película magnífica hecha por un gran director e interpretada por tres magníficos actores que tendrían después de ella unas brillantes carreras más que merecidas. 

Reparto: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, Diana Bracho, Emilio Echevarría, Ana López Mercado, Andrés Almeida, Verónica Langer, María Aura, Marta Aura, Mayra Sérbulo, Silverio Palacios, Arturo Ríos, Andrea López, Juan Carlos Remolina, Nathan Grinberg, Giselle Audirac, Liboria Rodríguez

Wicked: For Good

27 de noviembre de 2025

2025, 137'

Dirección: Jon M. Chu


Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz.

Después de que hace casi exactamente un año fuéramos a las salas a ver la enormemente deprimente falta de color de Wicked, película que posteriormente arrasó (bajo los estándares de aquellas de su categoría) en la temporada de premios, debemos volver al cine a ver la segunda parte de la historia temiendo que su calidad artística sea igual que la de la primera entrega. No nos puede sorprender, por supuesto, que nuestras sospechas acaben siendo corroboradas. Wicked: For Good hila con la historia de The Wizard of Oz de una manera que casi grita fanfic, porque para aquellos que vengamos de fuera del mundo del musical en el que se basa y el libro que origina esta historia vemos en esta segunda película de Jon M. Chu un trato de sus personajes (que ahora descubrimos que son aquellos tan queridos de la película de Fleming de 1939) que solo nos hemos encontrado antes en los fanfics, fórmulas y tropos que son demasiado particulares como para ser ignorados. Eso, por supuesto, no hace de por sí a Wicked: For Good una mala película – esto último viene dado especialmente porque nada ha mejorado desde la primera entrega, y artísticamente sigue siendo deprimente de ver, con colores apagados en un mundo que debería ser brillante y focos de luz por todas las partes posibles que llevan a que nos cueste encontrar una mísera sombra en la película. Empeora además la experiencia comparada con la que tuvimos con Wicked tan solo por el hecho de que esta segunda parte no cuenta con los números musicales icónicos que nos encontrábamos en la primera, esas canciones que incluso los que éramos ajenos a este mundo conocíamos. Quizás pueda parecer que compensa esto con el hecho de que la aparición del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde provocan algún tipo de nostalgia, pero este efecto no contrarresta el resto de fallos de una película que no solo es estéticamente fea sino también menos emocionante que la estrenada un año antes. Mucha de la crítica de Wicked: For Good será por tanto la misma que la que recibió en su momento Wicked, siendo esto completamente esperable pero no por ello menos frustrante de ver. 

Reparto: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh, Marissa Bode, Ethan Slater, Bowen Yang, Colman Domingo, Adam James, Erin Battle, Ricardo Ludgero Souza, Emily Tierney, Michael Guarnera, Sarah-jayne Riedel, Callum Bowyer, Ryan Mann, Llyrio Boateng, Joel Stern, Liz Izen, Yaya Hamza, Harry Frampton, Rehema Muthamia, Stuart Cooke, Dominic 'SPIN' Daniel, Tony McCarthy, Bronwyn James, Mark Wilkinson, Filiz Fairweather, Carl Parris, Ketan Majmudar, Poppy Townsend, Bethany Weaver, Peter Dinklage

Título en español: Wicked: Parte II

Thelma

26 de noviembre de 2025

2017, 116'

Dirección: Joachim Trier


Thelma no es una chica normal. Desesperada, le pregunta insistentemente a Dios por qué la ha hecho así. Sus padres tampoco son de gran ayuda, sino dos personas misteriosas que se muestran tranquilas ante los poderes que muestra su hija, que, cada vez que siente algo, causa desastres. Cuando Thelma inicie una relación con una compañera, las emociones propias del amor harán estragos.

Es de nuevo el año de Joachim Trier y estamos a las puertas del estreno en España de Sentimental Value, lo cual llama a ver las películas que nos queden por descubrir del director noruego. Una película que empieza con una fuerza impresionante, dejándonos fríos y marcando el tono de un thriller llevado a cabo con una precisión y calidad que solo Trier podría alcanzar. Vemos en la obra temas ya característicos del arte de Trier, que parece enormemente atraído por la idea de las mujeres en crisis y particularmente por los efectos de las drogas y las maneras en las que él como director puede llevarlas a la pantalla de la forma más creativa posible. Thelma mantiene la tensión a lo largo de toda la película pero es su final el que deja a su espectador sin aliento, resultando la cumbre ideal para una obra tremendamente dramática y en ocasiones aterradora que ha sido presentada de una forma creativa, cuidada y artísticamente impoluta. Otra prueba más de que estamos ante uno de los grandes directores de nuestra época. 

Reparto: Eili Harboe, Kaya Wilkins, Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Anders Mossling, Grethe Eltervåg, Ingrid Jørgensen Dragland, Vanessa Borgli

Dracula

25 de noviembre de 2025

2025, 130'

Dirección: Luc Besson


Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula, renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

Las críticas negativas de esta última adaptación del clásico de Bram Stoker quitaban las ganas de ver la película, pero la amplia mayoría de ellas se centraban en cómo el Dracula de 2025 resulta ser una mera repetición de adaptaciones previas, lo cual nos daba una ventaja para aquellos que no habíamos visto ninguna de ellas. Dracula sigue la historia del famoso conde de una manera similar (pero mucho menos impresionante) a la que lo ha hecho recientemente el Frankenstein de Guillermo del Toro con su propio monstruo, resultando la obra de Besson en una película sin demasiadas florituras ni enormemente memorable pero interesante para todo aquel que pueda sentirse atraído por el libro original o por el mito de Drácula en general. Se convierte así en la segunda película de este año con este título y centrada en el mismo mito, pero siendo por supuesto mucho más predecible y lineal que la aventura a la que nos lleva Radu Jude en su Dracula de este año. Una película correcta como adaptación del libro pero que posiblemente no destaque demasiado entre todas las versiones que se han hecho de él para el cine. 

Reparto: Caleb Landry Jones, Zoë Bleu Sidel, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, David Shields, Guillaume de Tonquedec, Ewens Abid, Jassem Mougari, Bertrand-Xavier Corbi, Raphael Luce, Salomon Passariello, Ivan Franek, Haymon Maria Buttinger, Nicolas de Lavergne, Joséphine Berry, Liviu Bora, Romain Levi, Anne Kessler, Thalia Besson, Karim Rakrouki, Arben Bajraktaraj, Nicola Puleo, Aaron Guillemette, Alex Andréa, Affif Ben Badra, Jade Pedri

The Running Man

24 de noviembre de 2025

2025, 133'

Dirección: Edgar Wright


En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards, de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian, para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.

The Running Man comienza con una escena que nos hace pensar que en algún momento una voz fuera de cámara va a decir "¡corten!" y pasaremos a descubrir que todo lo que habíamos visto era el rodaje de una muy mala película o spot publicitario, de manera parecida a como ocurre en A Different Man. Nuestra preocupación crece cuando no llega ese momento y poco a poco empezamos a ver que esta es la película, que estamos dentro de una parodia de una obra enormemente mala. Es extremadamente extraño que una película que empiece siendo tachada de muy mala se recupere a lo largo de su proyección, pero quizás esto haya sido posible en The Running Man precisamente por haber bajado las expectativas hasta el suelo durante sus primeros cinco minutos. Una vez que uno se acostumbra al ridículo, al exceso y a esa extraña sensación de falsedad que inspira la película, puede incluso entretenerse con ella. La película de Wright, basada en un libro de Stephen King de 1982, se ve ahora casi como una versión de The Hunger Games. La idea que quiere mostrarnos no es particularmente nueva en este medio, ni lo hace de una manera innovadora teniendo en cuenta la cantidad de películas distópicas que ya existen. Se podría decir que se acerca más a una obra mediocre que a otra cosa, pero podemos pasárnoslo bien con ella a ratos especialmente gracias a Glen Powell que parece estar pasándoselo de maravilla en su papel (está ya claro que es el tipo de interpretaciones que le gustan). Se trata de una película que requiere no ser vista de manera excesivamente crítica, pero en la que hay alguna oportunidad de disfrutar de ella si no nos la tomamos demasiado en serio. 

Reparto: Glen Powell, Josh Brolin, Colman Domingo, William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera, Emilia Jones, Jayme Lawson, Sean Hayes, Katy O'Brian, Karl Glusman, Daniel Ezra, David Zayas, Lee Charles, Sandra Dickinson, Slaine, Sophie Simnett, Olunike Adeliyi, Joey Ansah, Brandon Burke, Alfredo Tavares, Bill O'Neill, Craig Douglas, John Paul Wagner, John Addison, Suzanne Prescott, Tom Mackley, Law X, Angelo Gray, Clarisse Encontre, Ivan Rangelov, Evgenios Kakolyris, Mason Houltram, Alice Bennett, Rene Costa, Ross Donnelly, Tony McCarthy, Kevin Nolan, Felicita Ramundo, Poppy Townsend, Chi Lewis-Parry, Martin Herlihy, Georgia Goodman, Danny Fehsenfeld, Graeme Dalling, Thea Achillea, Jack Johnson, Pierre Bergman, Kasey Iliana Sfetsios

Al oeste, en Zapata

23 de noviembre de 2025

2025, 74'

Dirección: David Bim


Landi y Mercedes son un matrimonio mayor que permanece en las ciénagas de Zapata, la zona con condiciones de vida más dura de Cuba. En medio de una pandemia, la escasez y el malestar social del país, deben llegar a extremos para sacar adelante a su hijo deficiente.

El cierre oficial del Festival de Cine de Gijón, y por tanto de la época de festivales de este año que me ha permitido asistir a siete en este 2025, viene de la mano de la ganadora del FICX. Al oeste, en Zapata se vuelve dolorosamente difícil de ver poco antes de empezar por esa tremenda escena de crueldad animal con la  que cuenta, pero a medida que avanza la sensación parece ir quedando atrás y podemos apreciar la calidad de la obra. Borra las líneas entre el documental y la ficción, sin quedarnos demasiado claro en un principio cuál de las dos cosas es, pero sabiendo llegado el final que las vidas que vemos son las de dos personas reales que se interpretan a sí mismas en pantalla, con todas sus actividades diarias incluidas. Vemos las dificultades a las que deben hacer frente y lo diferente que son sus vidas a las nuestras, pero de Al oeste, en Zapata nos sorprenden especialmente sus imágenes de esas zonas de Cuba. Una buena película que sale premiada de este festival y con la cual cerramos la semana frenética de cine que nos ha dado el FICX. 

Reparto: Orlando Garcia, Mercedes Morejón, Deinis Garcia

Skiff

23 de noviembre de 2025

2025, 106'

Dirección: Cecilia Verheyden


Malou, una adolescente de 15 años, lucha consigo misma. Mientras su madre está ausente y sus compañeros de remo la acosan, la única persona en la que puede confiar es su hermano Max. Cuando Malou empieza a sentir atracción por Nouria, la novia de Max, su vida se ve arrastrada por una corriente imparable. Malou tiene que enfrentarse a su verdadero yo, aunque sea a costa de su hermano.

Llega el final del Festival de Cine de Gijón y se cierra con las proyecciones de las películas premiadas de esta edición, siendo la primera de ella el premio FIPRESCI de la sección Retueyos. Skiff es un retrato de la adolescencia, de la transexualidad y de las primeras relaciones amorosas (y, por supuesto, de las complicaciones que llegan con esas primeras experiencias). Sin duda podría clasificarse como una película coming-of-age, contando además con sutilezas sobre la familia y las relaciones que la convierten en una obra multidimensional que consigue tocar distintos temas sin flaquear en ninguno. Una buena manera de acabar el festival. 

Reparto: Femke Vanhove, Lina Miftah, Natali Broods, Jeroen Van der Ven, Tibbe Walckiers

Un poeta

22 de noviembre de 2025

2025, 120'

Dirección: Simón Mesa Soto


La obsesión de Óscar Restrepo por la poesía no le ha reportado ninguna gloria. Envejecido y errático, ha sucumbido al tópico del poeta en la sombra. Conocer a Yurlady, una adolescente de origen humilde, y ayudarla a cultivar su talento trae algo de luz a sus días, pero arrastrarla al mundo de la poesía quizá no sea el camino.

La película de Simón Mesa Soto arrasó en Cannes, donde se llevó el premio del jurado de Un Certain Regard, y en el Zinemaldi, donde se hizo con el premio de Horizontes Latinos. Estaba claro, por tanto, que había que hacer hueco para ella en este festival. Ubeimar Ríos interpreta a un poeta fracasado con problemas con el alcohol que se propone darle a una joven adolescente la vida que él siempre ha querido al ver en ella un talento excepcional. Un poeta es enormemente cómica a pesar de ser tan devastadoramente trágica, y mucho de ello se debe a la gran interpretación de su actor principal que le da una expresividad única al personaje de Óscar. Una carta de amor al arte que no se olvida de destacar lo duro que es ese mundo y lo prácticamente imposible que resulta vivir de él, mostrándonos al mismo tiempo las realidades de las familias más desfavorecidas de Colombia. La película representa un gran éxito de Simón Mesa Soto al haber sabido encontrar el equilibrio perfecto entre la comedia y el drama y conseguir cautivar a su público. Una gran obra de la que me llevo recuerdos muy positivos de muchos de los festivales de cine por los que ha pasado. 

Reparto: Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Humberto Restrepo, Margarita Soto, Allison Correa

Título en inglés: A Poet

Little Boy

22 de noviembre de 2025

2025, 74'

Dirección: James Benning


Una película que mira al pasado para advertir sobre el futuro, desde el punto de vista de un niño pequeño.

Little Boy es una lección de historia en forma de cine experimental. Unas manos que pintan las piezas de una maqueta mientras suena una canción relevante de la época en la que se está centrando, para luego dejarnos una imagen fija de dicha maqueta ya acabada mientras escuchamos un discurso históricamente relevante en el contexto estadounidense, tras lo cual vuelven las manos que pintan la maqueta entrando esta vez en una época distinta. La película es una curiosísima lección de historia estadounidense que pasa por todo lo relevante de los pocos siglos que tiene el país tal y como lo conocemos, tocando temas como la ley seca, la segregación, los derechos de los trabajadores y la presencia de las tropas del país en el Medio Oriente, hasta llegar a temas más modernos y cerrar, por supuesto y como su título indica, con la guerra nuclear, mostrándonos finalmente una maqueta de Little Boy, la bomba atómica con la que el 6 de agosto de 1945 Estados Unidos asesinó a entre 90.000 y 166.000 personas. La película es una curiosa e innovadora manera de enseñar la historia del país norteamericano, una lección a través de los discursos de aquellas personas que, para bien o para mal (la mayoría de ellos para mal) han sido clave para el desarrollo del país. El formato de la película hará que no sea para todo el mundo, pero sin duda ha sido un magnífico descubrimiento en el festival para aquellos que no tengamos problema con sus particularidades. 

Reparto: James Benning

Commute

22 de noviembre de 2025

2024, 9'

Dirección: Henry Hills


Commute es un divertido ejercicio rítmico, sostenido por elementos simples y comunes (imágenes de raíles ferroviarios), que junto con un sincopado collage musical y un montaje vivaz y cinemático, terminan componiendo un hipnótico y muy disfrutable ballet industrial que nos hace saltar alternativamente de lo abstracto a lo figurativo evocando el clásico paralelismo entre el tren y el cine.

Un corto compuesto de una colección de grabaciones de las vías del tren tal y como se ven desde la ventana de uno de ellos. Commute nos mete en un pequeño trance y nos transporta a este espacio que tanto conocemos y en el cual en ocasiones nos olvidamos de las vistas que nos regala por estar ocupados con otras cosas, manteniendo nuestra atención en el interior del vagón en vez de en aquello que vemos fuera, a través del cristal. Unas imágenes mundanas pero tranquilizadoras que nos recuerdan lo bello que es prestar atención. 

Reparto: -

Mare's Nest

22 de noviembre de 2025

2025, 98'

Dirección: Ben Rivers


Moon viaja por un mundo sin adultos y se encuentra con un sabio y traductor en una cabaña de montaña. Conoce a varias personas que comparten performances, películas y regalos mientras le muestran diferentes formas de vida a medida que avanza hacia la incertidumbre.

Una película dividida en capítulos que cambian entre el color y el blanco y negro y que parecen ser una lección acerca de la vida y un recorrido por la historia humana. Seguimos la historia desde los ojos de Moon, una niña inquieta que parece estar descubriendo el mundo al mismo tiempo que su público. Mare's Nest es en ocasiones surrealista y juega con las formas para introducirnos en un mundo que a veces parece de fantasía por lo mucho que cambia. Una película con un estilo impecable y una bella lección sobre la humanidad. 

Reparto: Moon Guo Barker

A árvore do conhecimento

22 de noviembre de 2025

2025, 100'

Dirección: Eugène Green


Gaspard, un adolescente de los suburbios de Lisboa, cae en manos del Ogro, un hombre que ha hecho un pacto con el Diablo. El Ogro utiliza al chico para atraer turistas, a los que transforma en animales y luego mata. Gaspard escapa con un burro y un perro a los que ha cogido cariño y, en una mansión encantada, se encuentra con el espíritu de la reina D. María I.

A árvore do conhecimento tiene todo tipo de reivindicaciones interesantes, siendo especialmente anti-turista y presentando argumentos fuertes y con una ideología clara. Esto hace que reconozcamos en la película aspectos muy interesantes y admirables, pero parece fallarle un aspecto artístico que haga de la obra algo verdaderamente llamativo y eleve su calidad. Tal y como se nos presenta, resulta más bien quedarse en una película correcta pero algo mediocre con la que podemos quedarnos casi exclusivamente con las frases puntuales anticapitalistas que aparecen durante el metraje. 

Reparto: Rui Pedro Silva, Ana Moreira, Diogo Dória, João Arrais, Leonor Silveira, Maria Monteiro Gomes, Teresa Madruga, Simão Costa, Salvador Gil, Vicente Miranda, Rita Martins, Luís Nunes, Diana Vaz, José Manuel Mendes, Gloria Bedoire, Carole Mathieu Castelli, Riley Chapman, Matilde Corinaldesi, Gonçalo de Morais, Paul Williams Donovan, Jonatan Haller, Danica Klein, Fernando Emanuel Pinheiro, Annabel Shewe, Romy Solakian

El gran arco

22 de noviembre de 2025

2025, 104'

Dirección: Stéphane Demoustier


1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague. Hasta entonces, este danés de cincuenta años solo había construido cuatro edificios: su casa y tres pequeñas capillas. De la noche a la mañana, "Spreck" se convierte en el centro de todas las miradas. Y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas: la construcción del Arco de la Defensa de París.

El FICX se acerca a su fin, y la película de clausura de esta edición quiere recordarnos de sobremanera a la galardonada The Brutalist del año pasado. Al igual que había pasado con László Toth, Johan Otto von Spreckelsen busca crear un edificio que resulta imposible o carente de sentido para aquellos que lo rodean. Es particular con su obra, cede muy poco a las recomendaciones o limitaciones de terceros y se consume a sí mismo por proteger la visión artística que tiene en mente. Si no fuera porque este se trata de un edificio real, creeríamos que la película está altamente inspirada por la última obra de Brady Corbet. La presencia de Swann Arlaud en su reparto mejora la que es ya una entretenida película, convirtiendo a El gran arco en una buena elección para la película de clausura y un buen cierre (o casi cierre) de este festival. 

Reparto: Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau, Alessandro Bressanello, Olivia Hahn Reichstein, Pierre-François Grunenwald

Título en francés: L'inconnu de la grande arche


Título en ingles: The Great Arch

Ari

21 de noviembre de 2025

2025, 88'

Dirección: Léonor Seriaron


Ari, un profesor en prácticas de 27 años, se desmaya durante una visita del inspector escolar. Enfadado con él por ser un fracasado, el padre de Ari le echa de casa. Emocionalmente herido y solo en la ciudad, Ari se obliga a regañadientes a reavivar las relaciones con viejos amigos. A medida que los recuerdos de los últimos meses fluyen, Ari se da cuenta de que a otras personas no les va tan bien como él imaginaba, y de que tal vez ha estado caminando sonámbulo por su propia vida.

Ari es una película silenciosa y triste sobre un hombre atormentado que parece no acabar de crecer por la situación emocional en la que se encuentra. En ciertas ocasiones lleva al espectador a sentirse mal por él, pero en otras nos presenta a su protagonista como ligeramente narcisista, ajeno al sufrimiento de los demás o las dificultades de otras vidas que no son la suya. Una película no muy memorable pero hecha con un cierto cuidado. 

Reparto: Andranic Manet, Pascal Rénéric, Théo Delezenne, Ryad Ferrad, Eva Lallier, Lomane De Dietrich, Mikael-Don Giancarli, Clémence Coullon

Coutures

21 de noviembre de 2025

2025, 106'

Dirección: Alice Winocour


En plena vorágine de la Semana de la Moda de París, se entrecruzan los caminos de tres mujeres, que lidian con las tragedias del mundo y los interrogantes de sus vidas: a Maxime, una directora de cine estadounidense en la cuarentena, le diagnostican cáncer; Ada, una joven modelo de Sudán del Sur, escapa de un futuro marcado para terminar en un entorno frívolo, y Angèle, maquilladora francesa que trabaja entre bambalinas en los desfiles, sueña con cambiar de vida.

La última película de Alice Winocour llevó a Angelina Jolie a San Sebastián hace dos meses y ahora pasa por este otro festival para permitir que la descubramos. La actriz nos sorprende con su magnífico acento francés y la manera en la que nos trae en esta película una historia que será enormemente personal para ella, que a pesar de no haber sido diagnosticada con cáncer, se ha sometido a una doble masectomía por el riesgo que tiene de padecerlo. La emoción de la historia y lo que sabemos acerca de cómo de cercana resulta a la propia actriz le dan una cierta fuerza a Coutures, pero esto no va más allá y la película, sin ser evidentemente criticable, nos deja con ganas de un poco más. Sin embargo, quizás la experiencia sea suficiente tan solo por haber visto a Angelina Jolie en pantalla. 

Reparto: Angelina Jolie, Louis Garrel, Ella Rumpf, Anyier Anei, Garance Marillier, Finnegan Oldfield, Miglen Mirtchev, Kersti Ilves, Adèle Montebourg, François Philippi, Katia Crivellari

Back Home

20 de noviembre de 2025

2025, 65'

Dirección: Tsai Ming-Iiang


Tsai sigue los pasos de su actor Anong Houngheuangsy en su viaje de vuelta a casa en Laos, retratando los hogares, las rutinas y la convivencia familiar.

Después de la confusa media hora de Ecce Mole llega una hora todavía más confusa, aletargadora y lenta que parece pegar a la perfección con el corto que se ha proyectado justo antes. Planos fijos de veinte segundos de casas y más casas, de vez en cuando incluyendo algunos de animales o mercados, sin ningún tipo de diálogo (el poco que hay no es ni siquiera subtitulado, porque llegados a ese punto de la película ya da igual de qué se está hablando) que ponen a prueba nuestra paciencia de una manera nunca vista. Un paseo por zonas rurales de Laos que parece no tener sentido alguno más allá de mostrarnos una serie de fotografías. Sin duda una manera muy interesante de sentirse atada a una butaca durante una hora y media. 

Reparto: Anong Houngheuangsy, Surat Houngheuangsy, Wankaew Houngheuangsy, Wijit Houngheuangsy

Ecce Mole

20 de noviembre de 2025

2025, 28'

Dirección: Heinz Emigholz


Inspirado en una cita de Nietzsche, y encargado como conmemoración del Museo Nacional del Cine de Turín, contrapone dos obras de Alessandro Antonelli, un estrecho edificio residencial y el propio edificio del museo, que incurren en una reflexión entre lo público y lo privado, entre lo terrenal y lo celestial.

Ecce Mole es un retrato de una magnífica ciudad y dos de sus edificios más bellos, ambos creados por el mismo arquitecto. Mi conexión con la ciudad, que he visitado ya tres veces hasta la fecha, y en particular con la Mole y el Museo de Cine que contiene, hace que mi interés por el corto sea mayor que aquellos que llegan a él a ciegas. A pesar de lo estéticamente bellas que son las imágenes y lo bonita que es Turín en general, el corto parece tener poco sentido como película y parece más bien querer ser expuesto a su público como una colección de bellas imágenes en vez de una secuencia de cortas grabaciones con cámara fija de cinco segundos de duración. Mi interés y conexión personal con lo que se muestra en pantalla mejora ligeramente mi impresión de una película que objetivamente resulta simple y poco adecuada a este formato audiovisual. 

Reparto: -

A Light that Never Goes Out

20 de noviembre de 2025

2025, 108'

Dirección: Lauri-Matti Parppei


Pauli, un virtuoso flautista, tras sufrir una crisis nerviosa, regresa a su pueblo natal. Allí se reencuentra con una vieja amiga que le arrastra a su colectivo de «ruido paramilitar», descubriendo en la música experimental y el caos creativo una inesperada vía de sanación.

Una música muy particular es usada por los personajes de A Light that Never Goes Out como forma de escape y de expresión, extrañando y descolocando a aquellos que están a su alrededor y quizás a parte de su público. Se trata de una historia enormemente personal con la que en ocasiones es difícil conectar por lo cerrados que parecen los personajes y la extravagancia de la película, haciendo de ella una obra que quizás no diga tanto como hubieran querido sus autores. 

Reparto: Samuel Kujala, Anna Rosaliina Kauno, Camille Auer, Kaisa-Leena Koskenkorva, Mari Rantasila, Jarkko Pajunen

Blue Heron

19 de noviembre de 2025

2025, 90'

Dirección: Sophy Romvari


A finales de los años 90, Sasha, de ocho años, y su familia de inmigrantes húngaros se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Su nuevo comienzo se ve interrumpido por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor de la familia.

Una película autobiográfica que juega consigo misma en el último acto, haciendo que nos preguntemos a nosotros mismos cuánto es real y cuánto no, mientras vemos a su directora (o a la actriz que la interpreta) hablar en la pantalla con uno de sus personajes. Recuerda enormemente al Louder Than Bombs de Trier en la forma en la que nos presenta a un adolescente rebelde fuera de control, pero el tono final de ambas acaba siendo muy distinto, con la película de Trier mucho más dramática y la de Romvari más bien triste, lidiando esta última con el mundo del duelo antes y después de la propia muerte de un ser querido. Una película bella, sensible e incómoda. 

Reparto: Eylul Guven, Réti Iringó, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull, Jecca Beauchamp

Once Upon a Time in Gaza

19 de noviembre de 2025

2025, 87'

Dirección: Arab Nasser, Tarzan Nasser


Gaza 2007. Un joven estudiante llamado Yahia entabla amistad con Osama, un carismático traficante con un gran corazón. Juntos empiezan a vender drogas en un restaurante de falafel, pero se ven obligados a enfrentarse a un policía corrupto y a su ego desmesurado...

Once Upon a Time in Gaza pasó por el Festival de Cannes este año y es una producción palestina ambientada en Gaza, lo cual ya era suficiente para incluirla entre las películas que tenía interés en ver en este último festival del año. Sin embargo no parece haber cumplido con las expectativas que uno se crea al escuchar que se llevó el premio a mejor dirección de Un Certain Regard. La película se divide muy claramente en dos mitades, quizás siendo la segunda más entretenida que la primera, pero sin que ninguna de las dos acabe dándonos nada demasiado sustancial ni memorable ni en el aspecto artístico ni en lo narrativo o reivindicativo. La premisa resulta ser más interesante que la obra en sí, así que nos quedaremos con el resto de las películas palestinas magníficas que se han estrenado este año. 

Reparto: Nader Abd Alhay, Majd Eid, Ramzi Maqdisi, Isaac Elias, Michael Zananiri

Eraserhead in a Knitted Shopping Bag

19 de noviembre de 2025

2025, 19'

Dirección: Lili Koss


Ambientada en la Bulgaria post-comunista de los 90, narra la odisea de Ro, una niña de doce años, para conseguir una copia pirata en VHS de Eraserhead.

Un breve corto acompaña a la proyección de Once Upon a Time in Gaza, y quizás nos podamos identificar muchos con la niña de doce años en la que se centra. En los breves veinte minutos que dura Eraserhead in a Knitted Shopping Bag, Ro pasa por todo tipo de aventuras para conseguir una película de Lynch que apenas es apta para su edad, siendo quizás un poco como todos nosotros, que también haríamos lo imposible por el buen cine. Una corta carta de amor al cine que al mismo tiempo retrata un ambiente político muy concreto de la Europa del Este. 

Reparto: -

What Does That Nature Say to You

18 de noviembre de 2025

2025, 109'

Dirección: Hong Sang-soo


Un joven poeta conoce por primera vez a los padres de su novia durante un día aparentemente apacible. A través de conversaciones cruzadas y pequeños gestos, el se construye un retrato sutilmente mordaz sobre la precariedad del artista, las apariencias sociales y la sinceridad en las relaciones.

No hay FICX sin Hong Sang-soo, y no hay Hong Sang-soo sin el FICX. Esta vez, a diferencia de las ediciones anteriores, el director surcoreano ha traído solo una película en vez de las dos a las que estamos acostumbrados. No por ello nos ha defraudado, porque What Does That Nature Say to You es exactamente lo que esperamos de una película de Sang-soo: un artista torturado, gente comiendo, hablando y bebiendo, y muchos planos secuencia. Quizás lo que más nos sorprenda de esta última película es que sus personajes no beben el ya tan icónico soju que siempre nos encontramos en el cine de Sang-soo, sino que optan por otra bebida diferente (el makgeolli) también tradicional de Corea y por supuesto alcohólica para que sus personajes lidien con las consecuencias de consumir tanta cantidad. Esta película tiene también más exteriores de los que estamos acostumbrados a ver en su cine, que suele tener lugar en las casas de los personajes, pero la esencia de la película se mantiene intacta. Hong Sang-soo no será para todos, pero siempre da justo lo que uno espera de él. Volveremos a encontrárnoslo en la edición del año que viene. 

Reparto: Ha Seong-guk, Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee, Park Mi-so

Fuck the Polis

18 de noviembre de 2025

2025, 74'

Dirección: Rita Azevedo Gomes


Hace veinte años, creyéndose condenada, Irma emprendió un viaje a Grecia. Hoy vuelve sobre sus pasos, acompañada por tres jóvenes. De isla en isla, entre el cielo y el mar, los viajeros leen, escuchan y viven, llevados por un anhelo de belleza y claridad.

Es un gran día para las películas que no deberían ser nunca recomendadas para gente que vea muy poco cine por el riesgo que tienen de espantar a este tipo de público. Fuck the Polis es una película algo experimental que tiene bastante en común con Resurrection, en el sentido de que si se le pide a alguien que la ha visto que describa de qué va no sabrá muy bien qué decir. Cuenta además con una brutal cantidad de citas de libros y poemas, tan extrema que parece incluso quitarle valor a una película que en ocasiones acaba sintiéndose como una lectura de textos, sin que sepamos siempre qué está ocurriendo (o qué nos quiere transmitir). La estética aporta mucho, pero no lo suficiente como para compensar los aspectos narrativos que parecen quitarle interés a la película. 

Reparto: Bingham Bryant, Mauro Soares, João Sarantopoulos, Maria Novo, Rita Azevedo Gomes, Loukianos Moshonas, Maria Farantouri

White Snail

17 de noviembre de 2025

2025, 115'

Dirección: Elsa Kremser, Levin Peter


Masha, una modelo que busca el trabajo de sus sueños en China, y Misha, un pintor que trabaja en un depósito de cadáveres, entablan una relación profunda y trágica.

White Snail llega al Festival de Gijón tras su paso este verano por el de Locarno. Mucho en la película quiere recordarnos a Toxic, moviéndose sus protagonistas por los mismos mundos, pero quizás siendo esta un poco más oscura y deprimente por la presencia de la muerte en ella, integrada en la obra de una forma bastante particular. Personajes atormentados cada uno a su manera, encontrando como buenamente pueden la forma de seguir adelante y ayudarse los unos a los otros. Una pequeña película no muy agradable pero sí buena en medio de la programación de este festival. 

Reparto: Marya Imbro, Mikhail Senkov, Olga Reptukh, Andrei Sauchanka, Erika Amiri, Alesia Bardukhayeva Arol, Tako Chan, Evgenya Chernishova, Nina Drako, Inna Ivanova, Dmitri Muravijovs, Roman Kiselev, Anastasia Satskevich, Anzhelika Prakopenia

Camp d'été

17 de noviembre de 2025

2025, 78'

Dirección: Mateo Ybarra


En Suiza, el Movimiento Scout no es una fantasía nostálgica, sino una vibrante realidad social. Este documental capta el ciclo comunitario de actividades durante un campamento de 14 días para jóvenes.

Este corto documental sigue la visa de unos adolescentes en un campamento que tiene lugar cada 14 años, haciendo así de su contenido algo único y difícil de retratar. En Camp d'été nos encontramos a varios adolescentes con distintas personalidades, convirtiendo la película en un retrato de esa interesante edad en la que se encuentran, pero sin hacer que la obra llegue a ser mucho más que una película correcta y visualmente interesante. 

Reparto: -

Brother Verses Brother

16 de noviembre de 2025

2025, 91'

Dirección: Ari Gold


Musical rodado en un único y vertiginoso plano secuencia. El propio director, su hermano gemelo Ethan y su padre –el poeta de la Generación Beat Herbert Gold– se interpretan a sí mismos en una odisea musical por las calles de San Francisco.

A pe4sar de haber leído el El cine en vivo y sus técnicas de Francis Ford Coppola, puede que esta sea la primera película de cine en vivo que veo. Los hermanos Gold nos traen una película improvisada rodada en un falso plano secuencia que ya me gana tan solo con esa idea. Una obra basada en la improvisación y enormemente personal, que inevitablemente hace que el espectador se haga mil preguntas acerca de los aspectos técnicos del rodaje y las dificultades que deben haber tenido para llevarlo a cabo. Pero no todo es la enorme calidad y complejidad técnica de la película, porque Brother Verses Brother también tiene un gran corazón por lo personal que resulta y la manera en la que los personajes de la película son versiones de ellos mismos. Ari y Ethan nos fascinan con su arte, con su dramatismo y con sus complejidades, y le dan a su película un toque personal al margen de la ya impresionante calidad técnica y artística de la obra. Uno de los mejores descubrimientos de este Festival de Cine de Gijón. 

Reparto: Ari Gold, Ethan Gold, Brian Bell, Tongo Eisen-Martin, John Flanagan, Herbert Gold, Lara Louise