A Woman Under the Influence

31 de octubre de 2024

1974, 155'

Dirección: John Cassavetes

Nick tiene que cargar con la responsabilidad de cuidar a su mujer que padece inestabilidad emocional. Lucha sin descanso para mantener un ambiente de normalidad a pesar del anormal comportamiento de su mujer; sin embargo, llega un momento en que la situación afecta a sus hijos, de modo que no tendrá más remedio que tomar ciertas medidas.


La película más conocida de Cassavetes es también la primera que he podido ver en pantalla grande. Mi opinión sobre la manera en la que el director retrata la complejidad femenina y la naturaleza masculina va cambiando por momentos, viendo en ocasiones que sabe cómo retratar a una mujer tachada de ser una loca pero dibujándola con complejidad, y creyendo en otras que está poniendo demasiado énfasis en la visión tremendamente machista de su marido. También cambia mi opinión acerca del propio Nick, que aunque en gran parte de la película se presente como el monstruo que suele ser el hombre de la época (aquel que no se ocupa de la familia y que desprecia a su mujer) parece tener momentos en los que muestra verdadero amor y comprensión hacia ella, diciéndole que sea ella misma y que se permita esos momentos de locura. Sin duda es una obra tremendamente interesante y brillantemente actuada especialmente por parte de Gena Rowlands, que le da a su personaje (y a toda la película) una fuerza que justifica que este sea el largometraje más conocido de John Cassavetes. 

Reparto: Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred Draper, J. P. Finnegan, Matthew Labyorteaux, Angelo Grisanti


Título en español: Una mujer bajo la influencia

Minnie and Moskowitz

30 de octubre de 2024

1971, 115'

Dirección: John Cassavetes

Minnie Moore trabaja en un museo y vive con un hombre que la maltrata. Seymour Moskowitz es un viejo beatnick aparcacoches que no encuentra su lugar en el mundo. No tienen nada en común, excepto su soledad. Se conocen en un parking, cuando Moskowitz defiende a Minnie de la agresión de su acompañante. A pesar de sus diferencias y su amargura, descubren la gran necesidad que tienen el uno del otro.


Continúo el visionado de Cassavetes por orden cronológico con esta historia que ya empieza llena de referencias al cine clásico, marcando un nivel que consigue mantener. Hay algo especial en la manera en la que Cassavetes representa la soledad femenina, entendiéndola en ocasiones mejor de lo que lo hacen otros directores masculinos de su época. Minnie sueña con el hombre perfecto, aquel de película, el Humphfrey Bogart que nunca llega; y aún así, cuando finalmente encuentra en Moskowitz lo que lleva tiempo buscando, no es capaz de reconocerlo por no haber llegado de la forma que se esperaba. Una curiosa historia de amor que empieza a definir a Cassavetes como el gran director que ha acabado siendo. 

Reparto: Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, John Cassavetes


Título en español: Así habla el amor

The Great Escaper

29 de octubre de 2024

2024, 96'

Dirección: Oliver Parker

En el verano de 2014, Bernard Jordan, un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene, para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus camaradas caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D.


No cabe duda de que a los británicos se les da increíblemente bien hacer historias sobre personajes de la tercera edad que se embarcan en una aventura. The Great Escaper recuerda tremendamente a The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry, no solo en la historia sino también en las formas, retratando a sus protagonistas con mucha ternura y llenando la historia de momentos bonitos y felices. Quizás no sean películas que den mucho que hablar ni se queden grabadas permanentemente en la memoria del espectador, pero regalan una hora y media agradable mientras uno las está viendo. 

Reparto: Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing, Danielle Vitalis, Victor Oshin, Will Fletcher, Laura Marcus, Donald Sage Mackay, Wolf Kahler, Carlyss Peer, Ian Conningham, Isabella Domville, Kiera Bell, Daniel Hayde, Joe Bone


Título en español: La gran escapada

La habitación de al lado

28 de octubre de 2024

2024, 107'

Dirección: Pedro Almodóvar

Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.


La nueva película de Almodóvar, que es su primera en inglés y es con la que acabaría recibiendo el premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, tuvo un paso más que inusual por la Biennale de Venecia. Después de que una gran cantidad de críticos se quejara de su guion, diciendo muchos de ellos que la calidad de Almodóvar no parecía traducir a una obra en inglés, todos quedamos enormemente sorprendidos cuando se hizo con el León de Oro del festival (premio que yo pensaba que se lo llevaría The Brutalist, y que a día de hoy defiendo que era mucho más merecedora). Ya solo esto hacía que la intriga sobre esta película fuera considerable, aunque tengo que admitir que no fui a verla con las expectativas particularmente altas. Después de una hora y tres cuartos de película, confirmé mis temores. 

Sin duda la fotografía y el diseño de producción son los ya tan propios del director español, con esos colores brillantes y imágenes visualmente atractivas. A nivel artístico admito también que la banda sonora tiene mucho poder. Y, sin embargo, nada de esto consigue salvar a la película que parece abocada al desastre aunque sea solo por su estrepitoso guion. Almodóvar siempre ha sido muy particular en sus diálogos así que es difícil saber si es que esa cualidad no ha podido traducirse al inglés o si simplemente este guion es particularmente malo, pero sea como sea hace de la película una decepción considerable. Ni siquiera Tilda Swinton y Julianne Moore, que son sin duda unas actrices excepcionales, son capaces de hacer mucho con lo que se les da para interpretar frente a la cámara. La habitación de al lado empieza ya cojeando considerablemente cuando Martha empieza a dar gratuitamente cinco minutos de explicación acerca de un momento de su vida que quiere parecer una conversación sin llegar a conseguirlo y siendo excesivamente aparente que está ahí solo para poner en contexto al público. Aún así, como me habían dicho que la primera media hora de la película cojeaba un poco más pero que después subía el nivel, mantuve mis esperanzas. Habiendo acabado ya la película mi conclusión fue que no era que remontara en sí, sino que se volvía mejor en esconder lo que al principio había sido tan aparente. En ocasiones cojea tanto y el guion parece tan desastroso que cuesta creer que alguien como Almodóvar, que sin duda es más que capaz de dirigir bien y que sabe cómo hacer películas, haya estado detrás de ello. Querría culpar al idioma, teniendo además curiosidad por saber si lo escribió directamente en inglés o si hay una versión española que fue posteriormente traducida, pero no me resulta una justificación satisfactoria. Parece que ya llegando al final no podría volverse más rara (y decepcionante) la cosa, pero sin duda la película se supera todavía más en su decisión de qué actriz interpretaría a la hija de Martha. Supongo que Pedro intentaba tomarlo como un giro inteligente, algo interesante que añadir y que nos sorprendiera un poco, pero parece chocar demasiado como para que tenga un efecto positivo. La habitación de al lado acaba igual que su primera media hora, decepcionando más de lo que debería para la calidad del director que la ha creado. Pensar que fue esta la película que se hizo con el León de Oro y no, por ejemplo, The Brutalist me parece algo incomprensible. Habrá que ver ahora qué es de la película durante la época de premios, y esperar con temor al momento en el que empiece a haber conversaciones sobre los Goya, donde quizás podría arrasar al igual que lo hizo La sociedad de la nieve el año pasado (la película de Almodóvar es técnicamente producción española a pesar de que sus actrices sean estadounidenses y el idioma sea el inglés). Personalmente desearía que ese tipo de atención fuera a otras maravillas del cine español de este año. 

Reparto: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Alex Høgh Andersen, Esther McGregor, Alvise Rigo, Melina Matthews, Sarah Demeestere, Anton Antoniadis, Paolo Luka Noé


Título en inglés: The Room Next Door

Polvo serán

27 de octubre de 2024

2024, 106'

Dirección: Carlos Marques-Marcet

Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia decide emprender su último viaje a Suiza. Allí podrá decidir cómo y cuando terminar su vida gracias a la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora involuntaria entre sus padres y todo lo que dejan atrás, al tiempo que intenta encontrar su lugar en esta historia.


La última película que veo en la SEMINCI de este año, y la segunda en la que actúa Ángela Molina, en este caso como protagonista. Se proyecta por ser una de las dos espigas de plata, y trata del tema del momento en el cine español: el final de la vida. Mezcla en más de una ocasión su historia con números musicales o tan solo de danza, y aunque al principio puedan chocar parece que lo hace de una forma orgánica y le da un toque artístico extra a la película. Polvo serán es agobiante a ratos a pesar de que trate su historia de una forma no demasiado pesada, pero al final sigue relatando los últimos momentos de una pareja que ha decidido optar por la eutanasia. Ángela Molina es sin duda excepcional en su papel, algo que tampoco debería sorprender demasiado. Teniendo en cuenta todo lo que he tenido la suerte de ver en este festival, esta ha sido una buena manera de acabarlo. 

Reparto: Ángela Molina, Alfredo Castro, Mònica Almirall, Patrícia Bargalló, Manuela Biedermann, Alván Prado, Johnny Prado, Emma Corbacho, Oriol Genís, Valeria Scheilen


Título en inglés: They Will Be Dust

Stranger Eyes

27 de octubre de 2024

2024, 126'

Dirección: Yeo Siew Hua

Tras la misteriosa desaparición de su bebé, una joven pareja comienza a recibir extraños vídeos y se da cuenta de que alguien ha estado filmando su vida diaria, incluso sus momentos más íntimos. La policía monta una vigilancia alrededor de su casa para atrapar al voyeur, pero la familia comienza a desmoronarse a medida que se revelan secretos bajo el escrutinio de ojos que los observan desde todas partes.


La primera de las proyecciones de las dos espigas de plata ha sido una historia en ocasiones difícil de seguir y que deja que el público rellene los huecos de aquello que no tiene claro o que solo puede intuir. Las historias entre los personajes se entrelazan y hay varios saltos en el tiempo que van dejando un poco más claro lo que le ha pasado a sus protagonistas, y uno debe ir uniendo las piezas poco a poco para reconstruir los eventos. El tema de la vigilancia es interesante, dándole una visión y un toque particular al largometraje. Seguramente esta película se convierta en varias diferentes en función de quién la vea y cómo la interprete. 

Reparto: Lee Kang-sheng, Wu Chien-Ho, Anicca Panna, Vera ChenPete TeoXenia TanMaryanne Ng-Yew

Holy Cow

27 de octubre de 2024

2024, 90'

Dirección: Louise Courvoisier

Totone, de 18 años, pasa la mayor parte del tiempo bebiendo cervezas y de fiesta en la región del Jura con su grupo de amigos. Pero la realidad le atrapa: tiene que cuidar de su hermana de 7 años y buscarse la vida. Entonces se propone fabricar el mejor queso Comté de la región, el que le haría ganar la medalla de oro en el concurso agrícola y 30.000 euros.


La primera proyectada de entre las premiadas de la SEMINCI, ganadora del premio Punto de encuentro, es sin duda el tipo de cine independiente que solo se suele ver en los festivales. Las interpretaciones de los niños y adolescentes que tiene como protagonistas les dan una emoción y sensibilidad especial a una historia ya de por sí complicada, y la que nos pide que ignoremos un poco las preguntas que nos asaltan acerca de cómo de realista sería que ocurriera algo parecido (¿de verdad se permitiría que un joven de 18 años que seguramente sean recién cumplidos se quede a cargo de su hermana de siete?). Todas esas dudas no parecen importar demasiado por lo mucho que la película consigue meter a su público en la historia, haciendo que esté deseando durante todo el largometraje llegar a ese final feliz. Holy Cow es conmovedora y sin duda un buen principio de las proyecciones de las premiadas. 

Reparto: Clément Favreau, Luna Garret, Mathis Bernard, Maïwene Barthelemy, Dimitri Baudry

Breve historia de una familia

26 de octubre de 2024

2024, 99'

Dirección: Jianjie Lin

Los padres de Wei descubren que Shuo, un tranquilo y enigmático amigo del instituto de su hijo, proviene de un entorno problemático y deciden integrarle poco a poco en la familia. Pero un trágico y repentino suceso, va a hacer que viejas heridas y secretos no contados salgan a la luz, dando un giro inesperado para todos los miembros de la familia.


La última película del sábado de la SEMINCI, y también última antes de las proyecciones de las premiadas, sin duda se queda entre mis favoritas del festival. Definirla como trepidante seguramente sería lo más acertado. Recuerda en ocasiones a Parásitos tanto por aspectos de su historia como por las formas en la que la cuenta, el aspecto más visual. La manera en la que Shuo va adentrándose en la familia de Wei, sabiendo (o temiendo) el espectador por dónde va a ir la historia pero sin poder hacer nada al respecto, consigue darle a la película una identidad particular y mantener a su público en una cierta tensión a pesar de lo tranquila que pueda parecer la película a nivel superficial. Hace también un uso brillante de ciertos planos que introduce entre medias, imágenes de células siendo fagocitadas y planos muy cercanos de peces ahogándose, intensificando la sensación que ya está dejando en el público. En alguna ocasión parecemos temer incluso que vaya darse un caso similar al de Mothers' Instinct, con un hijo sin padres y unos padres sin hijo, pero sin llegar la película a tal extremo. La manera en la que cuenta la historia y la bellísima fotografía que tiene hacen de Breve historia de una familia una de las mejores películas que he visto en el festival. 

Reparto: Zu Feng, Ke-Yu Guo, Xilun Sun, Muran Lin


Título en inglés: Brief History of a Family

Scorched Earth

26 de octubre de 2024

2024, 101'

Dirección: Thomas Arslan

Doce años después de su huida, el delincuente profesional Trojan regresa a Berlín. Se dispone a robar un valioso cuadro en la ciudad. Pero el robo, meticulosamente planeado, pronto se sale de control.


Una película policiaca Alemana que a pesar de ser entretenida no acaba dando mucho de sí, estando bien para pasar el rato pero sin tener demasiada profundidad. 

Reparto: Misel Maticevic, Marie Leuenberger, Alexander Fehling, Tim Seyfi, Marie-Lou Sellem, Katrin Röver, Bilge Bingul, Anja Schneider, Till Wonka, Tamer Yigit

Blue Sun Palace

26 de octubre de 2024

2024, 117'

Dirección: Constance Tsang

Una pérdida inesperada genera un vínculo inesperado entre dos emigrantes de la comunidad china de Queens. A pesar de vivir lejos de casa y del duro trabajo que les sustenta, ambos atraviesan juntos el duelo con la esperanza de encontrar a su familia.


Película mucho más china que estadounidense, llena de drama pero contada con un ritmo pausado y tranquilo que hacen que la historia parezca todavía más inquietante. El miedo con el que deben vivir las mujeres, especialmente las que vemos en la pantalla, queda perfectamente reflejado gracias a la calidad de las actuaciones de las protagonistas. Constance Tsang sabe cómo colocar la cámara perfectamente y mostrarnos la imagen para que lo artístico acompañe a la historia que nos cuenta, haciendo de Blue Sun Palace una muy buena película para ir acabando la SEMINCI. 

Reparto: Lee Kang-sheng, Patty Wu, Haipeng Xu

La semilla de la higuera sagrada

26 de octubre de 2024

2024, 167'

Dirección: Mohammad Rasoulof

El juez de instrucción Iman se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.


Premiada en Cannes con el premio especial del jurado y habiendo pasado por el Zinemaldia el mes pasado (donde se llevó una muy buena puntuación del público a pesar de haberse proyectado a las diez de la noche siendo lo larga que es), La semilla de la higuera sagrada llega a la SEMINCI con mucha historia por detrás. No es la primera vez que Rasoulof tiene problemas con el gobierno iraní, pero ha sido esta película y su admisión al festival de Cannes la que le ha llevado a verse obligado a exiliarse. La historia es demasiado extensa como para analizarla aquí, pero sin duda parece imposible olvidarse de ella mientras se ve la película. Después de ver el largometraje es aparente, también, que sin duda no ha temido a las represalias a la hora de crear la obra y que no se niega a contar lo que considera importante. Dado todo lo que ha pasado con La semilla de la higuera sagrada Irán ha decidido, como ya era de esperar, no proponer la película para representar al país en los Oscars, pero que muy seguramente vaya a llegar a las nominaciones, siendo Alemania la que la lleva. 

La película en sí no defrauda ni un poco, como siempre pasa con el cine iraní, sintiéndose La semilla de la higuera sagrada particularmente especial. Rasoulof tiene una interesante manera de mover la historia para que el espectador no tenga del todo claro por dónde va a ir; en un principio parece que se centrará en el tema del hiyab y las manifestaciones posteriores al asesinato de Mahsa Amini, cambiando luego para centrarse en la pistola desaparecida de Iman y la posibilidad de que la tenga alguien de su familia, y acabando como un verdadero thriller familiar. No es en esto en lo único en lo que se nota un gran contraste a medida que evoluciona la historia, sino que también lo hace con el personaje de Iman, que al principio el público ve como un hombre con cierta conciencia (se niega a firmar sentencias de muerte sin haberlas leído cuidadosamente primero) pero que acaba siendo él mismo el mal en la película. Lo mismo pasa con sus dos hijas, pareciendo Rezvan la más progresista y lanzada pero siendo Sana la que finalmente toma el rol que esperábamos de su hermana. La manera en la que La semilla de la higuera sagrada hace esos movimientos, lo suficientemente contrastados como para que llamen la atención pero no tan excesivos que pierdan a su público, merece sin duda todo el reconocimiento por saber jugar tan bien con las expectativas de los que la vemos. El mensaje que transmite también es claro y no intenta ocultarlo; seguramente una de las razones por las que el gobierno iraní tuvo problemas con la película. La semilla de la higuera sagrada tiene ya de por sí una enorme fuerza que solo se intensifica al saber el contexto bajo el que nos llega, y merece ser vista en salas por un público general en vez de quedar limitada a festivales y ciclos de cine como ocurre en ocasiones con las películas iranís. No cabe duda de que, si todo va como debe, dará mucho que hablar en los próximos meses. 

Reparto: Soheila Golestani, Setareh Maleki, Missagh Zareh, Mahsa Rostami


Título en inglés: The Seed of the Sacred Fig

Hors du temps

25 de octubre de 2024

2024, 105'

Dirección: Olivier Assayas

Abril de 2020. Etienne, director de cine, y su hermano Paul, un periodista musical, pasan juntos el confinamiento en la casa de su infancia con sus nuevas parejas, Morgane y Carole. Cada habitación, cada objeto, los árboles del jardín o los caminos a través de los bosques los trasladan a los recuerdos de su infancia y a sus fantasmas. El mundo que les rodea es cada vez más inquietante, la irrealidad del confinamiento y la comedia invade sus gestos y acciones cotidianos. Es como si se encontraran suspendidos en el tiempo.


Estéticamente llamativa y dándose unos ciertos aires de grandeza, pero sin conseguir llegar a ser diferente ni especial. En ocasiones parece que a la película le pasa lo mismo que a algunos de sus personajes, que se creen bastante más de lo que son. Mucho aire bohemio y artístico que no consigue convertirse en nada particularmente llamativo. 

Reparto: Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine d’Urso, Nora Hamzawi, Maud Wyler, Dominique Reymond


Título en español: Tiempo compartido

Sex

25 de octubre de 2024

2024, 125'

Dirección: Dag Johan Haugerud

Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad.


Sex, que parece verse casi como una película de un Hong Sang-soo noruego, puede no convencer a algunos por lo pausada que es, pero sin duda es una gran obra. Está claro que en lo que a cine noruego se refiere es el año de Halfdan Ullmann Tøndel con su magnífica Armand, pero Sex no se queda lejos. Las largas conversaciones y todavía más largas escenas pueden parecer frías en ocasiones pero cuando uno se fija en la historia descubre lo que hay más allá. La interesante premisa que junta las vidas de estos dos amigos y compañeros de trabajo va muy bien acompañada de una fotografía agradable y en general un aspecto artístico de muy buena calidad que realza también las estupendas actuaciones de sus protagonistas. No cabe duda de que Noruega casi nunca defrauda. 

Reparto: Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Theo Dahl, Nasrin Khusrawi, Anne Marie Ottersen, Vetle Bergan, Sereba Marvin, Iver Innset, Siri Jøntvedt, Arturo Scotti, Darin Hagi, Hadrian Jenum Skaaland, August Jenum Skaaland, Heidi Berget, Sara Oskarsen

Salve María

25 de octubre de 2024

2024, 111'

Dirección: Mar Coll

María, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. María se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad.


El tema del cine español de este año es la muerte y el del año pasado es la maternidad, y de alguna manera Mar Coll consigue juntar ambos en una película que no tiene miedo de tocar temas peliagudos de los que muchos otros cineastas se querrían alejar. Cada detalle de la película parece cuidadosamente medido y le da a la obra general un toque especial, haciendo de ella la magnífica película que es. La actuación de Laura Weissmahr da a su personaje una tremenda complejidad, mostrando los rincones más oscuros a los que la maternidad puede llevar a una madre y haciendo que al público en ocasiones le cueste ver lo que hay en la pantalla; y no solo por eso, sino gracias a la brillante representación del padre que sin ser del todo mala persona representa mucha de la diferencia entre hombre y mujer que se da en la sociedad actual. Salve María se atreve a tocarlo todo, llega sin miedo, incluso con el póster que se ha elegido y que ha sido censurado en más de una ocasión. Sin duda una gran película del cine español de este 2024 de la que espero poder ver una buena acogida en salas. 

Reparto: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Magali Heu, Sam Avtaev, Julie Maes, Belén Cruz, Karim BelayaneOscar Walls

Caught by the Tides

25 de octubre de 2024

2024, 111'

Dirección: Jia Zhangke

En la China de principios de los años 2000, Qiao Qiao y Guao Bin comparten un amor apasionado pero frágil. Cuando Guao Bin desaparece para probar suerte en otra provincia, Qiao Qiao decide ir en su busca.


Una película de ficción que parece casi un documental, apenas sin personajes ni historia clara durante la primera mitad del metraje. Sin duda difícil de seguir en ocasiones precisamente por eso, pero agradable de ver por su calidad artística. Quizás sea eso lo mejor de la película. 

Reparto: Zhao Tao, Li Zhubin, Jianlin Pan, Lan Zhou, Zhou You, Mao Ching-Shun

A Real Pain

24 de octubre de 2024

2024, 90'

Dirección: Jesse Eisenberg

Dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para ver de dónde vienen y acaban incorporándose a un tour sobre el Holocausto.


Por haberse estrenado en Sundance, A Real Pain fue una de las primeras películas de 2024 sobre la que se pudieron leer opiniones, siendo prácticamente todas positivas ya desde principios de año. Segundo largometraje que dirige Jesse Eisenberg, que aquí también coprotagoniza junto a Kieran Culkin en una película muy bien actuada y que mantiene a la perfección un muy frágil balance entre la seriedad del tema que trata y la ligereza con tonos de comedia con la que lo hace. No es fácil hacer una película llevadera, poco pesada y en ocasiones cómica sobre un tema tan serio como la memoria del holocausto, y aun así consigue hacerlo. Sin duda es Eisenberg al que hay que felicitar por ello, dado que es director, guionista y productor; ha sido, además, una grata sorpresa encontrarse el nombre de Emma Stone entre la lista de estos últimos. A Real Pain se presenta como una película asequible y magnífica que no cae en la burla ni abarata su historia a pesar de lo mucho que se arriesgaba a ello. 

Reparto: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt EgyiawanEllora TorchiaLiza SadovyOlha Bosova, Banner Eisenberg, Jakub Gasowski, Daniel Oreskes, Piotr CzarnieckiKrzysztof JaszczakMarek KasprzykJakub Pruski

Low-Flying Aircraft

24 de octubre de 2024

2002, 80'

Dirección: Solveig Nordlund

Adaptación de la historia corta de J.G. Ballard.


Película de hace veintidós años que vuelve a la pantalla gracias a la SEMINCI, y que da la sensación de ser una segunda parte de algo que no hemos visto. A pesar de lo interesante que podría ser su argumento, nos quedamos con dudas y con la extraña sensación de estar perdiéndonos mucho contexto, sin saber el todo qué son esos seres que deben ser exterminados, por qué nacen de los seres humanos y en general cómo se ha llegado a este mundo postapocalíptico. Una película potencialmente interesante a la que le falta una mitad. 

Reparto: Margarida Marinho, Miguel Guilherme, Rui Morisson, Rita Só, Canto e Castro

Cyborg Generation

24 de octubre de 2024

2024, 62'

Dirección: Miguel Morillo

Un joven músico de dieciocho años decide diseñar un órgano cibernético e implantárselo de forma ilegal, adquiriendo así un nuevo sentido que le permite percibir sonidos del espacio desde la tierra.


Corta, algo experimental y muy independiente; Cyborg Generation nos recuerda el tipo de perlas que uno solo puede encontrarse en un festival de cine. Descrita por FilmAffinity y por el propio director como un documental, parece difuminar las líneas entre esto y la ficción, sin quedar claro cuánto cae en una parte y cuánto en otro, y dando un relato sorprendentemente realista a pesar de la naturaleza del tema que trata. Tiene además la particularidad de poder incitar en el espectador preguntas de todo tipo, dar lugar a conversaciones sobre los límites de la ciencia, sobre el valor de la tecnología, sobre jugar a ser dioses e incluso acerca del tema trans. Sorprendentemente iluminadora a pesar de durar tan solo una hora. 

Reparto: Kai Landre, Neil Harbisson, Moon Ribas, Manel de Aguas

Universal Language

24 de octubre de 2024

2024, 89'

Dirección: Matthew Rankin

En algún lugar entre Teherán y Winnipeg, Negin y Nazgol encuentran una suma de dinero congelada en el hielo invernal e intentan sacarla. Massoud guía a un grupo de turistas cada vez más desconcertados por los monumentos y lugares históricos de Winnipeg. Matthew deja su trabajo en el gobierno de Québec y se embarca en un misterioso viaje para visitar a su madre. El espacio, el tiempo y las identidades personales se entrecruzan.


Sin quedar muy claro si la película es canadiense o iraní, porque parece pasar por las dos cosas, Universal Language da a su público un verdadero espectáculo visual. Recuerda enormemente a Wes Anderson en lo artístico, con esos planos tan simétricos y movimientos de cámara que ya tanto asociamos al director estadounidense. Tiene un toque justo de comedia que la hace levemente divertida y enormemente entretenida de ver. Visualmente resulta una maravilla, y aunque la historia parezca impresionar menos por lo brillante que es lo artístico, mantiene el nivel para dar lugar a una película que merece la pena ver. 

Reparto: Matthew Rankin, Danielle Fichaud, Sami Soleymanlou, Pirouz NematiRojina EsmaeiliSobhan JavadiSaba Vahedyousefi

En la alcoba del sultán

23 de octubre de 2024

2024, 97'

Dirección: Javier Rebollo

En 1901, Gabriel Veyre, inventor y operador de cámara de los hermanos Lumière, acepta la cautivadora propuesta del Venerable Sultán y desembarca en el exótico País de Nour para llevar a Oriente los misterios del cinematógrafo.


Extraña y extravagante, entre la fantasía y la realidad, inspirada en personajes reales pero sin ser ellos del todo. En la alcoba del sultán es sin duda particular, y el encuentro con su equipo después de la película me aclara cómo pudo haber salido de la mente de su director. Una película curiosa que tiene que caer en gracia, y que aunque siento que ha convencido en general parece que no ha sido para mí. 

Reparto: Félix Moati, Pilar López de Ayala, Ilies Kadri, Jan Budar, Farouk Saidi

Tres kilómetros al fin del mundo

23 de octubre de 2024

2024, 105'

Dirección: Emanuel Pârvu

Ambientado en una comunidad conservadora del Delta del Danubio, el viaje de autodescubrimiento de un adolescente gay choca con los valores tradicionales defendidos por sus padres y vecinos.


Sin duda el cine rumano nunca defrauda. El director de Mikado viene esta vez con una historia sobre la homofobia ambientada en un entorno que podría parecer que tiene varias décadas, pero que sorprende ver que es actual. Todo lo positivo que se había dicho de Tres kilómetros al fin del mundo tras su paso por Cannes está más que justificado. El ritmo pausado y crudo tan propio del cine rumano consiguen contar esta historia de una manera particular y muy sensible, entendiendo las sutilezas de la situación. A pesar de quedar clara la homofobia de la familia de Adi, esa que tienen tan interiorizada, Pârvu le da la complejidad realista que requiere la historia al mostrar que no sienten odio hacia su hijo sino mucho amor y cariño, que desean salvarle de aquello que ellos ven como una enfermedad. El tema principal de la homofobia se mezcla con otros secundarios de religión, vida rural o política, y a pesar de que la historia de Rumanía haya sido tan distinta a la de nuestro país es curioso ver ciertos pararelismos entre lo que dicen aquellos que se atienen a ciertas ideologías en un país y en otro (se escucha al policía hablando de cómo Ceaușescu hizo su parte positiva de la misma manera en la que aquí algunos mencionan que por lo menos Franco hizo pantanos). Tres kilómetros al fin del mundo se presenta como una obra detallada y cuidada, que sin duda le muestra su calidad al público. El cine rumano nunca me defrauda y está sin duda entre las nacionalidades de las que más disfruto viendo sus obras en pantalla, y Emanuel Pârvu (que ha venido también al Teatro Calderón para un encuentro después de la película) me lo ha demostrado de nuevo. 

Reparto: Bogdan Dumitrache, Laura Vasiliu, Valeriu Andriutã, Adrian Titieni, Richard Bovnoczki, Alina Berzunteanu, Vlad Brumaru, Ingrid Berescu, Ciprian ChiujdeaVlad Ionut Popescu


Título en inglés: Three Kilometers to the End of the World

The Great Pretender

22 de octubre de 2024

2018, 71'

Dirección: Nathan Silver

Mona es una directora y autora de teatro francesa que vive en Nueva York. Allí prepara una nueva obra basada en su historia de amor con Nick, un fotógrafo callejero. Pero pronto la verdadera historia termina por solaparse con las de los dos intérpretes que protagonizan el espectáculo.


Después de haber visto Between the Temples en el Festival de Edimburgo de este año, The Great Pretender es la segunda película que veo del director y por suerte ha podido ser en la gran pantalla. Dividida en capítulos según el personaje en el que se centraba cada uno de ellos (Mona, Chris, Therese, Nick y un final llamado The Play), me ha querido recordar enormemente a Nights and Weekends tanto en las formas como en la manera en la que trata relaciones pasadas que deben reencontrarse. Una película muy indie y muy de festival, de las menos conocidas del director pero seguramente de las que más me vayan a gustar de las que ha hecho. 

Reparto: Esther Garrel, Maëlle Poesy-Guichard, Keith Poulson, Linas Phillips, Craig muMs Grant, Julian Grady, Danelle Eliav, C. Mason Wells

Nomad

22 de octubre de 2024

1982, 96'

Dirección: Patrick Tam Kar-Ming

Dos parejas de jóvenes, compañeros de generación, se hacen inseparables. Pero por acontecimientos de su pasado se ven involucrados en una intriga junto a unos japoneses de procedencia cuestionable. Esto desemboca en un final trágico.


Nomad viene a la SEMINCI en su versión del director y como parte de Memoria y utopía. Siento que hay mucho que nos perdemos como espectadores ajenos a las dos lenguas que se hablan en la película, porque en más de una ocasión parecen estar traduciéndose entre ellos y estoy segura de que conocer el idioma que habla cada uno sería relevante para entender por completo la historia y a sus personajes, pero era un problema que no se iba a poder solventar fácilmente. Nomad ha perdido a mis ojos un poco cuando el final se ha vuelto tan extremadamente violento, pero la belleza del resto de la película consigue compensarlo. 

Reparto: Cecilia Yip, Leslie Cheung, Pat Ha, Kent Tong, Leung Git-Fong, Cheng Mang-Ha, Stuart Ong, Maria Chan, Yu Miu-Lin, Yip Ha-Lei, Chan Kim-Wan, Ng Man-Hung, Tsang Choh-Lam, Chan Bo-Yeung, Mei Han Chan, Chih-pin Chang, Kuei-Yen Chen, Kei-Kwan Ku, Fung-Yee Lee, Kun LiChia-wen Yu

Corazón de cristal

21 de octubre de 2024

1976, 94'

Dirección: Werner Herzog

Siglo XVIII. En un pequeño pueblo de Baviera cuya población vive de la fama del cristal de rubí elaborado con una antigua técnica secreta, muere el maestro cristalero sin revelar el secreto a su aprendiz. El nuevo encargado de la factoría acude entonces a un pastor con fama de visionario para que le desvele el secreto.


Como ya pasa con otras películas de Herzog, el mayor de los valores de su obra no es tanto la historia ni lo que cuenta sino las forma en la que lo hace. Las bellas imágenes de los paisajes, la fotografía de todo el largometraje y en general el ambiente que consigue crear se imponen en una historia en la que la trama parece ser secundaria. Pocos consiguen crear unas imágenes tan bellas en pantalla como lo hace Werner Herzog. 

Reparto: Josef Bierbichler, Stefan Guttler, Clemens Scheitz, Volker Prechtel, Brunhilde KlöcknerSonja Skiba


Título en inglés: Heart of Glass

Vermiglio

21 de octubre de 2024

2024, 119'

Dirección: Maura Delpero

Drama de época ambientado en un remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. La historia nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor alterará su vida y conducirá a todos sus miembros a un destino inesperado.


Recién llegada de Venecia, Vermiglio relata las vidas de una familia a la que vemos adentrarse cada vez más en una oscuridad por las circunstancias que les toca vivir. Simple y clara en sus formas, la película no destaca pero tampoco falla en ningún momento, quedando grabada en la mente del espectador solo ciertos planos como ese cerca del final en el que el rostro de una mujer recuerda al de la Virgen tras la muerte de su hijo o al de la brillante interpretación de Maria Falconetti en La pasión de Juana de Arco

Reparto: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Orietta Notari, Carlotta Gamba, Santiago Fondevila, Sara Serraiocco

Bird

21 de octubre de 2024

2024, 119'

Dirección: Andrea Arnold

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.


Protagonizada por una hasta ahora desconocida Nykiya Adams que regala una impresionante actuación y con una calidad artística considerable, Bird tenía todos los componentes para ser una estupenda película. Parece querer recordar en ocasiones a Scrapper y sin duda hay mucho positivo en ella, pero por alguna razón y a pesar de tener todas las piezas adecuadas no parece conseguir juntarlas de la manera correcta, sintiéndose la película en general un poco vacía y sin poder alcanzar ese potencial que prometía. Es una pena, porque hay mucho en ella que sí me ha gustado. 

Reparto: Nykiya Adams, Barry Keoghan, Franz Rogowski, Jasmine Jobson, James Nelson-Joyce, Joanne Matthews, Rhys Yates, Jason Buda, Frankie Box

Hard Truths

20 de octubre de 2024

2024, 97'

Dirección: Mike Leigh

Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla, mientras Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, apenas dice una palabra y lo único que hace durante todo el día es caminar sin rumbo por la ciudad. Sólo su cariñosa hermana Chantelle la comprende y puede ayudarla.


Casi desagradable de ver en el mejor de los sentidos, algo que seguramente fuera la intención de su director y que nos acerca a la experiencia de aquellos que viven alrededor de Pansy. Y sin duda nada de esto podría verse con tanta fuerza en la pantalla si no fuera por la inigualable actuación de Marianne Jean-Baptiste en el papel de una mujer que odia al mundo casi tanto como, internamente y en secreto incluso para ella, se odia a sí misma. El respeto y el cariño que recibe por parte de sus seres queridos a pesar de su comportamiento hacia ellos despierta en el público una extraña sensación de compasión y frustración. Hard Truths es una historia sobre una familia y sobre el apoyo casi incondicional que sin duda consigue obtener una reacción en aquel que la vea. 

Reparto: Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin, David Webber, Ani Nelson, Sophia Brown, Tuwaine Barrett, Felicita Ramundo, Elliot Edusah, Bryony Miller, Llewella Gideon, Tiwa Lade


Título en español: Mi única familia

Familiar Touch

20 de octubre de 2024

2024, 90'

Dirección: Sarah Friedland

La transición de una mujer octogenaria a la vida en una residencia asistida, mientras se enfrenta a su conflictiva relación consigo misma y con sus cuidadores en medio de sus cambios de memoria, identidad con respecto a la edad y sus deseos.


El tema de la vejez y el fin de la vida parece estar teniendo un resurgir en el cine este año, y es precisamente el que nos encontramos en Familiar Touch. Aunque en ocasiones parezca muy similar a La memoria infinita, esta película estadounidense parece menos angustiosa y triste aunque siga teniendo momentos puntuales de agobio para el público que se ve obligado a ver cómo poco a poco su protagonista se va adentrando en la demencia. Tratada con mucho tacto y respeto, haciendo de Familiar Touch una película coming-of-old-age, supone un buen aporte a la SEMINCI que ha sido un placer poder comentar con su directora en el encuentro posterior a la proyección. 

Reparto: Kathleen Chalfant, Carolyn Michelle Smith, H. Jon Benjamin, Andy McQueen, Katelyn Nacon, Alison Martin, London Garcia, Joahn Webb, Sandy Velasco