Air

31 de agosto de 2025

2023, 111'

Dirección: Ben Affleck

La historia narra la improbable y revolucionaria asociación que a mediados de los 80 se firmó entre Michael Jordan -un novato en ese momento- y la incipiente sección de baloncesto de la empresa de calzado deportivo Nike; un acuerdo que revolucionaría el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. La historia narra la atrevida apuesta que definió la carrera de un equipo empresarial poco convencional, la visión implacable de una madre que conoce el valor del inmenso talento potencial de su hijo, el fenómeno del baloncesto que se convertiría en el más grande de todos los tiempos.

Por alguna razón Air se escapó de mi radar en 2023 y no llegué a verla en su momento a pesar de ser plenamente consciente de su existencia y haber llegado a varias de las ceremonias de premios de 2024. Ya que la han puesto en la tele en repetidas ocasiones, sentía la necesidad de darme prisa para verla en condiciones y saber qué llevó a que se hablara tanto de ella en su momento. La película de Ben Affleck es exactamente lo que uno se espera de ella: un biopic bien hecho, emotivo en ocasiones, y que quizás no destaque entre el mar que son las películas porque está limitado por el propio tipo de película que es, pero que entre aquellas de su estilo mantiene el nivel. Es particularmente acertada su decisión de no mostrar nunca el rostro del actor que interpreta a Michael Jordan, o por lo menos no del todo, reflejando así a la perfección lo icónico de su persona y el peso de su nombre, ese que acabaría estando en una de las zapatillas más conocidas y deseadas todavía ahora de Nike. Dentro de los dramas de este tipo, quizás sea particularmente agradable de ver. 

Reparto: Matt Damon, Ben Affleck, Viola Davis, Jason Bateman, Chris Messina, Chris Tucker, Matthew Maher, Marlon Wayans, Gustaf Skarsgård, Julius Tennon, Jessica Green, Joel Gretsch, Barbara Sukowa, Tom Papa, Gabrielle Bourne, Lechristopher Williams, Dan Bucatinsky, Haylee Baldwin, Andy Hirsch, Tami Jordan, Zacorri, Ure Egbuho, Martina De Leon, Jay Mohr, Michael O'Neill, Al Madrigal

Weapons

30 de agosto de 2025

2025, 129'

Dirección: Zach Cregger

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Mi decisión de no ver Weapons cuando se estrenó no era algo que resultara particularmente de mi agrado cuando la tomé, sino que se basó en lo que en ocasiones me pasa con las películas del género: muy a mi pesar, aguanto muy mal el horror. Sin embargo, tras escuchar que no era extremadamente terrorífica y lo bien que se hablaba de ella, decidí darle una oportunidad a pesar del riesgo. Sin duda me alegro de haberlo hecho, porque el efecto que este género tiene en mí se ve de alguna manera compensado por la forma ingeniosa en la que está estructurada la película y lo satisfactoria que resulta en general. Ya solo el hecho de decidir dividirla en capítulos (Justine, Archer, Paul, James, Marcus y Alex; cada uno de ellos narrando la historia desde el punto de vista de los personajes que le dan nombre, y relacionando todos estos fragmentos lo justo como para que no parezcan demasiado inconexos pero lo suficientemente poco como para mantenernos en tensión y no darnos demasiado antes de su capítulo final). Lo oscura que se vuelve en ocasiones no hace que deje de ser inteligente, y se mantenga como una obra muy buen compuesta. De manera similar a como ocurrió con Longlegs el año pasado, consigue que salga del cine ligeramente asustada pero sin arrepentirme ni siquiera un poco de haberla visto. Parece claro que están siendo años muy buenos para el género. 

Reparto: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong, Amy Madigan, June Diane Raphael, Toby Huss, Melissa Ponzio, Aubrey Brockwell, Whitmer Thomas, Sarah Kopkin, Jaymes Butler, Sergio Candido, Jason Turner, Derek Chouinard, Carrie Gibson, Justin Long

Jaws

29 de agosto de 2025

1975, 124'

(Primer visionado: 28 de marzo de 2023)

Dirección: Steven Spielberg

En la costa de un pequeño pueblo del Este de los Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

Parece en ocasiones que lleva varios años siendo el cincuenta aniversario de Jaws, pero quizás sea porque una película tan icónica como lo es la primera de Spielberg vuelve constantemente a la conversación. Ahora que sí es aniversario de verdad del blockbuster, no se podía perder la oportunidad de ver la película en la gran pantalla – con una introducción grabada del propio Spielberg, que nos da la bienvenida a la sala y nos cuenta que cuando estaba rodando el largometraje pensaba que no volvería a dirigir nunca por la cantidad de problemas que estaban teniendo. Cuesta creerlo ahora que lo vemos en retrospectiva y sabemos que Jaws no solo es una de las mejores películas de la historia del cine, sino que fue la que originó el concepto del blockbuster como ahora lo conocemos. Y es que nadie lo hace como Steven Spielberg. Tal y como volvería a hacer años más tarde en Jurassic Park, en esta película vemos bien poco del monstruo. Ese tiburón animatrónico que tanto problema les dio en el set parece dejarse ver poco, pero la tensión de la película se basa precisamente en eso, en los momentos en los que no lo ves. Jaws cuenta con múltiples escenas, imágenes y frases que han pasado ya a la historia de este arte, y es que poco hay que nos pueda poner la piel de gallina de la manera en la que lo hace ese "you're gonna need a bigger boat" ("vas a necesitar un barco más grande"), o el dolly zoom que es ya un referente. Jaws sorprende todavía ahora, no pierde ni un poco de su tensión, su emoción y su relevancia, así que tan solo podemos imaginar lo rompedora que debió resultar en su momento cuando llegó a un público de los setenta que no había visto nunca nada parecido. Al igual que pasa con muchas de las grandes obras, no solo se mantiene relevante a lo largo del tiempo sino que se encuentran nuevas interpretaciones de la película. No es difícil que al verla ahora, encontrándonos de nuevo con ese alcalde que, a pesar de ser consciente del peligro que se escondía en sus aguas, se negaba a cerrar la playa por no perder el reconocimiento y beneficio que traerían los turistas, pensemos en la manera en la que situaciones muy similares a esa se dieron durante la pandemia hace cinco años. Seguramente ese sea uno de los fuertes de Spielberg, la manera en la que entiende la humanidad a nivel fundamental, convirtiendo sus películas en obras atemporales. Le debemos más de lo que podemos expresar, porque no cabe duda de que sus películas cambiaron el curso del cine como lo conocemos. Nunca es un mal momento para ver Jaws, revisited Jaws, apreciar de nuevo Jaws. Una obra de calidad que se merece la manera en la que ha pasado a la historia. 

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer, Susan Backlinie, Jonathan Filley, Chris Rebello, Jay Mello, Craig Kingsbury, Jeffrey Voorhees, Lee Fierro, Ted Grossman, Robert Chambers, Peter Benchley

Título en español: Tiburón

The Naked Gun

29 de agosto de 2025

2025, 85'

Dirección: Akiva Schaffer

El torpe teniente Frank Drebin Jr. intenta resolver un asesinato vinculado a un magnate tecnológico. Mientras investiga, su unidad policial corre peligro de ser cerrada. Con la ayuda de una escritora de crímenes, Frank se verá envuelto en situaciones tan absurdas como explosivas. Reboot de la popular franquicia de comedia Agárralo como puedas y la serie de televisión Police Squad!.

Pamela Anderson en todo su esplendor, Liam Neeson, rumores de romance entre los actores protagonistas y comedias con chiste tras chiste; los noventa han vuelto. The Naked Gun (2025) llega siguiendo las pisadas del The Naked Gun de 1988, queriendo retomar un tipo de película que estaba casi irremediablemente avocado a fallar en esta época y del que yo considero a Airplane! como el culmen del mismo (una película, al igual que las otras dos, prácticamente imposible de doblar ni traducir que resulta brillante cuando sabes cómo verla). Temía que esta nueva entrega resultara estrepitosamente mala por no arriesgarse demasiado o por estar simplemente metiéndose en géneros que ya no se llevan, pero me llevé una grata sorpresa al ver que no era el caso, y que se sintió tal y como las originales. Chiste tras chiste tras chiste tras chiste, sin tener miedo a irse al absurdo, algo imprescindible para este tipo de películas; tienen que buscar el ridículo para no hacerlo, para conseguir algo brillante, y si se quedan a medias su barco se hunde. Este The Naked Gun nos da risas, nos recuerda lo que puede hacer este tipo de comedia, lo que se puede conseguir con los juegos de palabras más básicos o absurdos. Anderson y Neeson van con todo a esta película, entendiendo perfectamente lo que se pedía de ellos y lo que el público necesitaba que hicieran. Dos grandes estrellas sin las que estoy bastante convencida de que no hubiera funcionado la película. Que uno no tema al ridículo o a un género aparentemente anticuado y le dé una oportunidad a esta gran comedia tan sumamente graciosa y entretenida. 

Reparto: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston, CCH Pounder, Kevin Durand, Liza Koshy, Busta Rhymes, Cody Rhodes, Eddie Yu, David Lengel, Princess Elmore, Chase Steven Anderson, Christopher Cocke, Joey Shear, Anna Mezentseva, 'Weird Al' Yankovic, Wilbur Fitzgerald, Dave Bautista, Michael Beasley, Zachary Vazquez, Jason MacDonald, Lyon Beckwith, Carl Gilliard, Paul Hurley, Jas Wang, John Santiago, Omer Mughal, Scott Rapp, Jesse Santoyo, David Dunston, Ian Kincaid, Chris Herpin, Elliott Grey, Marvin E. West, Lindsey Z. Briggs, Mark Frietch, Lydia Castro, Jess Haynes, Constance A.C. West, Eddie DuPriest, Sean McBride, Michael Bisping, Moses Jones, Sergio Candido, Marcus Washington, Marc Demeter, Brianna Haddock, Jordan Scott, Sailor Luna Bunch, Jaycee Naia, Basma Ayatte, Ebaa Abuammar, Jon Anik, Justin Ruse, Kristy Concepcion, Cody Farkas, Rawan Tamimi, Vinnie Varon

Título en español: Agárralo como puedas

Materialists

28 de agosto de 2025

2025, 116'

Dirección: Celine Song

Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito.

Celine Song nos destrozó la vida a muchos en 2023 cuando estrenó Past Lives, y ahora vuelve con una película con un tono muy distinto pero que trata algunos temas comunes. Materialists revolucionó cuando se anunció el proyecto por su reparto principal, que contaba con tres grandes nombres: el de la icónica Dakota Johnson y los dos internet boyfriends Chris Evans y Pedro Pascal. El último parece estar en lo más alto de su carrera (hasta la fecha), pero a Evans hacía tiempo que no lo veíamos con cineastas de renombre, así que a algunos se les podía haber olvidado que puede ser muy buen actor cuando opta por trabajar con artistas de calidad y en papeles fuera del ya tan querido y brillantemente interpretado Capitán América. Materialists podía parecer desde fuera una película que basa todo su interés en tener un trío principal llamativo, pero su directora es Celine Song, así que teníamos garantizado que iba a haber algo más en la película – y que quizás, tal y como ocurrió en Past Lives, iba a partirnos el alma de nuevo. Como alguien a quien su película de 2023 protagonizada por Greta Lee le llegó hasta lo más profundo del alma, tenía muchas ganas de que llegara el siguiente largometraje de Song pero iba con cautela porque sabía que no iba a llegar al nivel de su ópera prima (y habiendo quedado claro por el tráiler de esta última que el tono iba a ser bastante diferente). Además, una cantidad no ignorable de reseñas estaban siendo bastante críticas con este nuevo estreno. Tras entrar en Materialists confiado plenamente en Celine y en los actores que ha elegido para su obra, concluyo que es una película muy entretenida y una buena experiencia si se hace el pequeño esfuerzo de olvidar que su directora nos había dado antes una obra maestra tan magnífica como Past Lives. Si uno maneja sus expectativas consigue ver Materialists de otra forma, que no quiere decir que sea una película mala ni tampoco mediocre que haya que ver con los ojos entrecerrados, sino que no está en la liga de lo que Celine Song nos ha demostrado con anterioridad que puede hacer. Al igual que su película de hace dos años, Materialists se centra en el amor pero deja hueco para explorar la importancia del dinero, el estatus y el poder adquisitivo en nuestra sociedad, un tema generalmente tabú del que apenas queremos hablar y mucho menos admitir que influye de manera tan sustancial en aquellas de nuestras decisiones que fingimos tomar tan solo guiadas por nuestras emociones. Song representa el mundo de las citas y las relaciones como lo que en algunos círculos sociales es realmente: un negocio, un estudio de lo que resulta rentable y lo que mejor nos viene en cuanto a nuestra situación económica y nuestra posición social. Y es que al final, aunque para algunos esto sea más claro y no tengan problema en admitirlo, ¿no será posible que el amor se haya convertido en eso mismo para todos? ¿Acaso no tomamos temas como la clase social y el rango de sueldo anual como algo relevante a la hora de decidir con quién queremos pasar el resto de nuestras vidas? Hay razones sensatas para hacerlo, pero puede que Celine tuviera razón cuando en una de sus entrevistas dijo que el capitalismo está tratando de colonizar nuestros corazones. En ese sentido, quizás Materialists sea un espejo frente a nosotros en el que no nos gusta demasiado ver el reflejo; o igual sí, igual disfrutamos de ver cómo tratamos el amor como si fuéramos científicos o economistas, que parece una idea todavía más aterradora. Materialists tiene un trasfondo enormemente interesante, toca temas que harán reflexionar a aquellos que estén abiertos a ello, pero también es una película divertida en ocasiones, y mucho más ligera que su primera obra – por lo menos aquí no salimos del cine con una nueva crisis existencial. Aún con esto, a aquellos que la describen como una comedia romántica, yo les recomendaría puntualizar que tiene mucho más de drama que de comedia, y que el toque Celine sigue estando ahí (ese que en Past Lives habíamos descubierto mucho menos diluido, y que nos hizo quererla tanto como directora de manera inmediata), dándole a la obra un algo especial más allá de su fachada. Por supuesto, sigue estando muy lejos de lo que consiguió con su primer largometraje. Preferiría que su siguiente película se acercara más a su primera obra que a la segunda, pero no me ha hecho perder la fé en esta magnífica directora que hemos descubierto esta década. 

Reparto: Dakota Johnson, Chris Evans, Pedro Pascal, Marin Ireland, Zoe Winters, Louisa Jacobson, Dasha Nekrasova, Sawyer Spielberg, Will Fitz, Rachel Zeiger-Haag, Fernando Belo, Lindsey Broad, Nedra McClyde, Halley Feiffer, Swanmy Sampaio, Alison Bartlett

Título en español: Materialistas

The Florida Project

25 de agosto de 2025

2017, 112'

Dirección: Sean Baker

Una niña de 6 años y sus amigos pasan el verano en un pequeño motel muy próximo a Disneyworld, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean sufren aún los efectos de la crisis.

La vuelta a la normalidad después de tantos festivales viene de la mano de una obra del cuatro veces ganador del Oscar Sean Baker, que hizo historia en los premios de la Academia de este año con Anora. The Florida Project, al igual que Tangerine, es una película mucho más indie (y seguramente mucho más Baker) que la última que estrenó el año pasado. Una fotografía impecable (ya una característica reconocible de este director) acompaña a una historia que se centra en aquellos que viven en los márgenes, como lo suelen hacer sus películas. Cuenta además con unos actores magníficos de entre los cuales destacan, como era de esperar, los niños en los que se centra la historia, que a pesar de su edad dan una interpretación sutil y deslumbrante. Baker lo borda no solo en la historia que relata y la manera en la que lo hace, sino también en esos encuadres que tanto cautivan en la pantalla grande. Como era de esperar del director, en The Florida Project también tiene tantos créditos que se podría llamar el Chaplin moderno, algo que se nota en sus obras por ese toque autoral que siempre tienen. Una magnífica película que, a pesar de gustarme Anora en su momento, hace que eche un poco de menos al Baker más indie. 

Reparto: Brooklynn Prince, Willem Dafoe, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O'Quinn, Giovanni Rodriguez, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross

Put Your Soul on Your Hand and Walk

24 de agosto de 2025

2025, 113'

Dirección: Sepideh Farsi

El conflicto palestino a través de videollamadas de la directora con la periodista Fatma Hassona.

El 15 de abril de este año, Put Your Soul on Your Hand and Walk fue seleccionada para la sección ACID, una sección paralela del Festival de Cannes. Tan solo un día después de que esta noticia se hiciera pública, se conocía que Fatma Hassona, la fotoperiodista gazatí a la que sigue el documental, había sido asesinada por Israel junto a diez miembros de su familia. Sus nombres se unen a los de ya más de 60.000 muertos en Gaza desde ese 7 de octubre de 2023, cifra que posiblemente sea mucho más alta de lo que se comunica por la manera en la que se acaba con familias enteras dentro de edificios que acaban en ruinas, y que tampoco refleja la opresión y ocupación que lleva viviendo Palestina desde hace tres cuartos de siglo. 

El documental cuenta con pocos medios técnicos, porque no se puede entrar a Gaza durante este genocidio, así que consiste en una serie de videollamadas entre su directora Sepideh Farsi y la fotoperiodista Fatma Hassona, de tan solo 24 años, que en conversaciones casuales con Sepideh le cuenta cómo está viviendo la situación desde dentro. De Fatma lo que más nos llama la atención es su sonrisa, siempre ahí, siempre brillante y enorme, siempre llena de esperanza. Nos deja fríos cuando relata cómo ha perdido a miembros de su familia, cómo encontraron los restos de familiares de la manera más inhumana posible, y sobretodo cómo parece estar acostumbrada a los horrores que acontecen en la franja de Gaza. Nos muestra sus fotografías, que cuentan la historia del genocidio cada una de una manera diferente, mostrando la destrucción pero también la vida y la esperanza de aquellos a los que retrata, y es que no hay resistencia más fuerte que la palestina; deberíamos estar avergonzados de la razón de la misma, de qué ha llevado a este pueblo a tener que aguantar los horrores de esa manera. En los ojos de Fatma, en su sonrisa, hay mucha vida, y me pregunto qué sentirán los israelíes al ver ese brillo tan de cerca y arrebatárselo. A lo largo de un año la directora del documental hace varias llamadas con Fatma, siempre temiendo que no conteste, siempre con mala conexión por lo difícil que es comunicarse desde Gaza. Lo normalizado que parece estar el horror y la violencia entre los habitantes de Gaza nos aterroriza, recordando así que lo que para nosotros es impensable para ellos es la rutina. Se escuchan de fondo en muchas de las llamadas los aviones de combate de Israel, que sobrevuelan Gaza amenazantes, sin desvelar si será ese el fin de los habitantes que tratan de sobrevivir debajo de ellos, o de si les permitirá continuar otro día más para vivir en un estado de alerta, consumidos por el hambre y sin poder llorar a sus muertos. Recuerdo que una vez, bajo unas circunstancias que no especificaré, hablé con alguien que había vivido conflictos armados recientemente, y me marcó la forma en la que contaba que no podía escuchar el sonido de los aviones militares porque lo relacionaba con aquello para lo que estaban diseñados. Lo que a nosotros nos provoca curiosidad, nos hace mirar al cielo quizás con un poco de fascinación ante el avance tecnológico de algo que no hemos vivido de verdad en acción, a ellos les hace responder con miedo, conociendo la razón por la que existen este tipo de aeronaves. En las llamadas con Fatma escuchamos ese leve zumbido de fondo, y parece que no podemos quitarnos de encima la inseguridad, porque, al igual que Sepideh, no sabemos si la llamada acabará en ese mismo momento. Fatma y Sepideh hablan de todo, de lo bueno y de lo malo, de los temas sensibles y de aquellos demasiado complicados. De las cosas pequeñas y de las grandes, de las guerras y del día a día. A Fatma le gusta el pollo y el chocolate, y tan solo pide poder volver a probarlos alguna vez cuando todo ese horror acabe. Sueña con viajar por el mundo, con conocer lo que hay más allá de las fronteras de Gaza, las cuales no ha tenido el privilegio de cruzar. A medida que avanza el documental vemos cómo su rostro se va apagando, cómo se queda sin energías por la falta de comida, pero seguimos viendo su sonrisa aunque cada vaya hablando un poco menos. Al final del documental vemos su ilusión al escuchar que la película será parte del Festival de Cannes, y se entusiasma ante la idea de viajar al sur de Francia para su presentación, con un poco de suerte llevar con ella a su hermano. Fatma no llegó a salir de Gaza, no viajó por el mundo como tanto deseaba, ni pudo ver el fin de la guerra que mencionaba en ocasiones. Su nombre se une ya al de muchos que el estado de Israel quiere que se olviden, como si no fueran personas, como si no hubiéramos visto nosotros ya el brillo en los ojos de Fatma y en el de todos esos palestinos que tan solo quieren sobrevivir, y probar de nuevo el chocolate, y conocer el mundo. Put Your Soul on Your Hand and Walk es enormemente impactante incluso para aquellos que ya hemos visto bastante cine palestino, e indudablemente relevante en los tiempos en los que vivimos, en los que más gazatíes acaban sufriendo el mismo destino que Fatma. Un documental imprescindible para cualquiera con un mínimo de corazón, y quizás también para aquellos israelíes que no lo tienen, para obligarles a afrontar la realidad de sus hechos. Merece tener distribución internacional, pero hasta que sea así deberá ser aclamada por todos los festivales por los que pase, tanto por su calidad artística como por el peso de lo que relata. Poderoso, devastador y dolorosamente relevante. 

Reparto: Sepideh Farsi, Fatma Hassona

Interstellar

23 de agosto de 2025

2014, 169'

Dirección: Christopher Nolan

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper y la científica Amelia emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana.

En este mundillo hay pocas cosas claras, pero una de ellas es que si se tiene la oportunidad de ver Interstellar en pantalla grande (todavía mejor si es en IMAX), se tiene que aprovechar. No ha podido ser en 70mm (como habría querido Nolan), pero sí en IMAX con láser, el formato que ofrece el Cineworld de Leicester Square y al que no he tenido duda en ir durante una breve estancia en Londres; por supuesto, ha añadido también a la experiencia que me haya podido reencontrar con cinéfilos a los que conocí durante el Festival de Cannes de este año. La única mejor manera de ver una obra maestra como esta sería en 70mm IMAX (se proyectaba así en el BFI en estas mismas fechas pero, como era de esperar, las entradas se vendieron rápidamente), pero ya tan solo con este IMAX digital nos quedamos sin palabras. Si ya la película en sí fascina a su espectador, el cambio de formato que encontramos cuando podemos verla en un cine como este la eleva hasta quedar entre las mejores obras de la década de los 2010. Un escalofrío nos recorre cuando llega la escena en la que conducen a través de las 200 hectáreas de granja de maíz que Nolan plantó para rodar la película y evitar el CGI, sonando la impresionante banda sonora de Hans Zimmer que parece casi tocarnos el alma. El resto de la película está plagado de momentos como ese, escenas que obligan a uno a inclinarse un poco en su asiento, quizás a dejar de parpadear. Lo grandiosa que es la película justifica lo bien acogida que fue en su momento y la manera en la que ha aguantado al paso del tiempo, y ahora que lo vemos con más de una década de distancia inevitablemente nos escandalizamos al darnos cuenta del inadecuado reconocimiento que tuvo en su temporada de premios, sin haber ganado la estatuílla para banda sonora ni sonido y no estar ni siquiera nominada en las categorías de dirección, ninguna de las de actuación ni (completamente incomprensible) mejor película. 

Interstellar es en ocasiones criticada por algunos por su falta de precisión científica, pero ni a mí ni a mis dos carreras universitarias en el tema parece importarles lo más mínimo. La genialidad de Interstellar en este aspecto es que trata su historia con una asombrosa precisión científica en la parte de la película que es un tanto realista, y cuando quiere empujar más allá para meterse en terrenos de ciencia ficción (los agujeros de gusano, los viajes por los agujeros negros, los cambios en la gravedad y por supuesto toda esa tremenda secuencia final en la que Cooper se mueve por el tiempo como si fuera una dimensión física) lo hace de manera creativa y fluída, dándonos una historia más que satisfactoria incluso para los que en ocasiones buscamos los errores en los detalles. Quizás ese sea el truco, no fingir que absolutamente todo es realista y físicamente posible. No cabe duda de que Nolan nos da con Interstellar una clase magistral en el arte del cine, en cómo hacer una película con mayúsculas. Nos recuerda por qué es considerado uno de los mejores directores vivos. Algunos hablarán de Interstellar como su mejor película (a mí me genera una cierta duda tan solo pensando en la impresión que me causó Oppenheimer), y no lo harán sin razones. Una obra maestra indiscutible, que hay que ver en IMAX por lo menos una vez en la vida. 

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine. John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel

Dragonfly

18 de agosto de 2025

2025, 98'

Dirección: Paul Andrew Williams

Al ver la falta de cuidados que su anciana vecina Elsie recibe de los llamados profesionales, Colleen se propone cuidarla. Sin embargo, las intenciones de Colleen pueden no ser lo que parecen.

Andrea Riseborough vuelve a la gran pantalla con una actuación tan magnífica como siempre que es además parte de una película brillantemente ejecutada, enormemente tensa y considerablemente perturbadora. Lo que en un principio parece una reflexión acerca de la edad, de la soledad y de los cuidados que reciben las terceras generaciones no tarda en despertar una cierta inquietud en un espectador que sabe que algo va a pasar, pero que todavía no puede ubicarlo. La tensión aumenta de forma muy sutil y obliga a uno a hacer sus teorías acerca de qué va a ir mal en esta historia, apuntando todo en un principio a ese perro que acompaña a la también solitaria Colleen, que es increíblemente interpretada por Riseborough. Un final trepidante cierra una película magnífica que muy seguramente sea de las mejores del festival, y nos recuerda a todos de nuevo que la nominación al Oscar de Riseborugh por To Leslie, aunque enormemente controvertida en su momento por las formas en las que llegó a ser una realidad (y muy celebrada por mi parte), era enormemente merecida y para nada un éxito puntual en la filmografía de la actriz británica. Dragonfly es una magnífica película con magníficas interpretaciones que hacen que cualquiera que la vea tenga que contener la respiración. 

Reparto: Andrea Riseborough, Jason Watkins, Brenda Blethyn, Sandra Huggett, Lorna Jones, Elliot Benn

All the Devils Are Here

18 de agosto de 2025

2025, 87'

Dirección: Barnaby Roper

Obligados a esconderse en una casa remota en el campo, un grupo de criminales londinenses empiezan a volverse los unos contra los otros. 

All the Devils Are Here se ha colado entre las películas que he podido ver en Edimburgo por casualidad, pero ha sido una buena manera de pasar la mañana de este último día de festival. Un reparto con grandes nombres entre los cuales sin duda destaca el de Sam Claflin que lo borda al dar vida a su personaje. Suki Waterhouse, por su parte, aparece tan brevemente en la película que quiere recordar al papel de Zendaya en Dune. Una película tensa, intrigante, que te sumerge en lo agobiante y asqueroso de la casa en la que transcurre la mayor parte del metraje. 

Reparto: Eddie Marsan, Sam Claflin, Burn Gorman, Tienne Simon, Suki Waterhouse, Rory Kinnear

Walk with Me

17 de agosto de 2025

2024, 90'

Dirección: Heidi Levitt

En 2019, el marido de la directora de casting Heidi Levitt, Charlie, fue diagnosticado con Alzheimer. A medida que los síntomas empezaban a aparecer, Levitt se dio cuenta de que tenía que hacer algo para lidiar con ello – para crear un diálogo y deshacerse del estigma. Empezó a rodar. El documental que resulta de estas grabaciones muestra a su familia viviendo con la enfermedad y las distintas formas en las que ha cambiado sus vidas sin llegar a definirlas. 

El documental de Heidi Levitt sigue la historia de su propio matrimonio y la evolución del Alzheimer en su marido Charlie, resultando no solo relevante por el efecto que tendrá al concienciar sobre una enfermedad así de temida y todavía tabú, sino también por lo bien que está relatada y lo efectiva que es a la hora de transmitir las sensibilidades de sus protagonistas y la propia historia que sigue. Levitt consigue reflejar a la perfección las ilusiones de su marido, aquello que despierta su interés, y también la manera en la que la frustración le come a medida que avanza la enfermedad. Una película muy valiosa tanto por su mensaje como por la humanidad que encontramos en ella. 

Reparto: -

On the Sea

17 de agosto de 2025

2025, 115'

Dirección: Helen Walsh

Jack lleva casado con Maggie más de la mitad de su vida. Trabaja como cosechador de moluscos en el norte de Gales junto a su hermano pequeño, Dylan, y los tres hijos de este último. Jack siempre ha asumido que su propio hijo, Tom, dejaría el instituto y se uniría al negocio familiar, pero su oposición a seguir sus pasos crea una tensión familiar. Estas tensiones crecen ante la llegada de un marinero ambulante, Daniel, que deja claros sus sentimientos por Jack. En esta comunidad rural remota donde la vida gira entorno a la iglesia y la pesca, Jack se enfrenta a un difícil dilema. 

Una historia sutil y sensible que se apoya mucho en la ubicación en la que tiene lugar, un pequeño  pueblo del norte de Gales con una población quizás algo cerrada, en la que todo el mundo se conoce, y que lleva a conversaciones entre susurros en los bares en los que parece no haber secretos por mucho que traten de ocultarse. On the Sea quiere recordar a Brokeback Mountain pero no tan solo en lo obvio de una pareja homosexual que oculta su amor al resto (y aprovecha la existencia de espacios recónditos y alejados de la población para dejar que sus sentimientos salgan a la luz), sino también en la sensibilidad y humanidad que podemos ver en los personajes y en su propia relación, en cómo están tan bien definidos que resultan complejos y multidimensionales. A este particular romance se le suma una historia familiar complicada, haciendo de la película algo más completo y resultando en una obra sutil, cuidada y muy sensible. 

Reparto: Barry Ward, Lorne MacFayden, Liz White, Henry Lawfull, Ceyln Jones

The Golden Spurtle

17 de agosto de 2025

2025, 75'

Dirección: Constantine Costi

Una vez al año, contendientes de todo el mundo acuden a un pintoresco pueblo de las Highlands escocesas para competir por el título de Campeón Mundial de Gachas. Entre intensas rivalidades, humeantes tazones de gachas y las vidas de los encantadores lugareños, se va desarrollando un legado vital.

Antes de que empiece la película ya parecemos tener un espectáculo en el Cameo, habiendo venido todo un grupo de gente involucrado en la obra que parece actuar como una familia y nos transmite el cariño que pusieron en este documental, haciendo incluso un pequeño juego con su público tras el cual uno de nosotros recibiría una recompensa. The Golden Spurtle sin duda se centra en un tema muy particular, quizás no llamativo para muchos, pero el nivel de la película es tal que muchos de los que hemos ido a verla salimos enormenente satisfechos y gratamente sorprendidos. Tiene un estilo que quiere recordar un poco a nuestro queridísimo Wes Anderson, y la particularidad de los personajes (reales) a los que seguimos a lo largo del documental no hacen más que añadir a la magia de ese efecto. Una película enormemente agradable centrada en un pueblo que es casi una familia y que se junta para celebrar una competición de lo más particular, pero que consigue atraer a curiosos de fuera del territorio. No hay duda de que la existencia de este documental (y la gracia y presencia de su protagonista) ayudarán a su éxito en las próximas ediciones. 

Reparto: -

Hysteria

17 de agosto de 2025

2025, 104'

Dirección: Mehmet Akif Büyükatalay

Cuando se encuentra un Corán quemado en el plató de una película, el equipo se ve envuelto en el caos. Atrapada en el fuego cruzado de las acusaciones, la becaria Elif se ve arrastrada a un peligroso juego de secretos y mentiras.

Hysteria pasó por la Berlinale antes de llegar a este festival escocés, y se sostiene bien en ambos festivales. Hay en ella un comentario interesante acerca de la diferencia de clases y de etnias, pero su valor se basa más en la intriga que genera y lo dramático de su final. No será particularmente rompedora pero merece la pena descubrirla. 

Reparto: Devrim Lingnau, Mehdi Meskar, Serkan Kaya, Nicolette Krebitz, Aziz Çapkurt, Nazmî Kirik, Tony Attaallah, Lola Klamroth, Zeynel Abidin Cal, Moaid Forani, Ferhat Keskin, Helin Sezen Korkmaz, Zejhun Demirov, Aykut Jançat Sahin, Till Bortloff, Minna Wündrich, Osman Çiftçi, Mohammed Bouhamed, Sahin Eryilmaz, Simon Steinhorst, Nawid Faalnazari

Growing Down

17 de agosto de 2025

2025, 86'

Dirección: Bálint Dániel Sós

La promesa del amor y la familia ha vuelto a Sándor, viudo, y a su hijo pequeño cuando se produce un incidente que trastorna su nueva vida. Sándor es el único testigo de un grave accidente en el que están implicados su hijastra y su hijo. Ahora se enfrenta a un dilema: ¿debe decir la verdad y vivir con las consecuencias? ¿O mentir y salvar a su hijo del internamiento? Los lazos familiares y el carácter personal se ponen a prueba a medida que se desarrolla una investigación que cuestiona la virtud de Sándor y tensa las estrechas relaciones que ha construido con su familia.

Esta película húngara en blanco y negro quiere recordar mucho a la reciente serie Adolescence, tratando un tema muy similar a este y teniendo una calidad casi tan alta como la de la obra británica. Una película sutil, intrigante y muy bien ejecutada que en ocasiones impacta a su espectador y no le da las respuestas que busca hasta que llega su final. Una brillante elección por parte de este festival. 

Reparto: Szabolcs Hajdu, Ágoston Sáfrány, Anna Hay, Zsófia Szamosi, Rita Kerkay, Zoltán Friedenthal, Róbert Kardos, Kati Zsurzs, Eliza Sodró, Attila Kosztor

About A Hero

16 de agosto de 2025

2024, 84'

Dirección: Piotr Winiewicz

Mezcla inteligencia artificial y la obra del cineasta alemán Werner Herzog, con un guion generado por IA. 

En ocasiones tengo que recordarme a mí misma que ya no vivimos en la época de 2001: A Space Odyssey, y que la posición de la gente frente al uso de la Inteligencia Artificial está cambiando alarmantemente rápido. About A Hero tenía mucho que me llamaba la atención a primera vista: Werner Herzog y temas de Inteligencia Artificial. No me esperaba, sin embargo, que se tratara de una película narrada por la voz de Herzog que no es la voz de Herzog, porque esta es generada por un ordenador. Se me plantean multitud de dilemas éticos y artísticos a lo largo del largometraje. El primero de todos, ¿cómo de consciente es Herzog de la existencia de esta película? ¿Ha accedido a que se utilizara su voz de esta manera? ¿Cómo de correcto es atraer al público con el ya potente nombre de Werner Herzog para darles luego algo en lo que no está involucrado el director alemán? (Ya adelanto que, a mi juicio, bastante poco). Pero incluso por encima de todo eso: ¿Cuál es el sentido de esta película? ¿Qué razón había para hacerla? El propio guión se plantea estos temas, pero no da ninguna respuesta, dejándome claro entonces que no solo no había necesidad de hacer una obra como esta sino que habría que haberse parado a plantearse las implicaciones de la misma antes de convertirla en una realidad. Después del inteligente uso de la IA generativa que me encontré hace exactamente una semana en el Dracula de Radu Jude, que parecía mofarse del absurdo que resultaba y la poca vida que encontrábamos en sus imágenes, About A Hero opta por caminar por una línea peligrosa sin pararse a reflexionar sobre las consecuencias del tema que trata. Nuestro narrador reflexionará mucho sobre el tema, pero la película sigue estando hecha de la forma en la que lo está, así que estas inquietudes no parecen haber resultado en nada tangible sino que se presentan más bien como algo performativo. Tenemos que tener cuidado con la manera en la que tratamos el arte en estos nuevos tiempos, porque se acercan momentos oscuros y nos arriesgamos a perder la esencia y la humanidad del mismo. No tengo demasiadas dudas de que lo mejor de la película es ese plano final de unos pájaros bañándose; lo más humano del largometraje. 

Reparto: Imme Beccard, Thomas Ebert, Vicky Krieps, Bianca Rusu, Bernd Tauber

Novak

16 de agosto de 2025

2025, 110'

Dirección: Harry Lagoussis

Un neurocientífico croata marginado es sacado de la clandestinidad en Atenas por un grupo activista de jóvenes científicos idealistas fascinados por sus teorías previamente descalificadas sobre la contaminación electromagnética. A medida que los egos crecen y sus acciones cobran fuerza, la comunidad que componen empieza a revelarse. 

Novak se presentaba mucho más científica de lo que ha acabado siendo, resultando más tranquila de lo que sugiere su sinopsis y centrándose en un aspecto más humano y en la convivencia. No hay nada particular que destaque en exceso de ella, lo cual la convierte en una obra no demasiado memorable, pero tampoco tiene nada que falle y la eche para abajo. Una película correcta, sin más. 

Reparto: Zlatko Burić, Ella Rumpf, Yiannis Papadopoulos, Elena Topalidou, Korina Gougouli

Low Rider

16 de agosto de 2025

2025, 94'

Dirección: Campbell X

Una joven británica se embarga en un viaje por carretera en Sudáfrica para encontrar a su padre, ayudada por una carismática desconocida. El carácter esquivo de su padre constituye la base de su frágil identidad a medida que empieza a construir nuevas relaciones. 

Habiendo visto mucho cine y pensando críticamente sobre películas es en ocasiones inevitable que la mente vaya más rápido que la obra y haya un impulso de juzgar demasiado pronto. Siempre intento frenarlo cuando noto que empiezo a tener una opinión demasiado fuerte sobre una película muy poco después de que empiece, algo que ha ocurrido también con Low Rider, que por un momento en su inicio quería recordarme a los anuncios de bajo presupuesto que en ocasiones se ven en la tele. He intentado seguir con la mente abierta, y aunque es cierto que la película mejora ligeramente, no se salva de su destino. Se notan las buenas intenciones pero no compensan una historia con muchos fallos, excesivamente dramática cuando quizás no debe serlo, y con actuaciones que dejan algo que desear. Quizás tan solo sea algo que requiere un poco más de práctica. 

Reparto: Emma McDonald, Thishiwe Ziqubu, Martin Kluge, Izel Bezuidenhout, Jo Martin, Brümilda van Rensburg

In Transit

16 de agosto de 2025

2025, 82'

Dirección: Jaclyn Bethany

Cuando una joven camarera complaciente que vive en la Maine rural accede a hacer de modelo para una pintora en una crisis existencial en un retiro de artistas, ambas mujeres deben enfrentarse a sus ideas preconcebidas de lo que es una buena vida. 

In Transit es una película tranquila tal y como lo es el pueblo en el que está ambientada. Su protagonista nos resulta encantadora, y a medida que avanza su historia empezamos a querer advertirle que no continue por el camino que parece estar tomando en su vida; al fin y al cabo el mundo del arte y de las musas no es para todos. Una obra pequeña pero agradable que mantiene la calidad del festival escocés. 

Reparto: Alex Sarrigeorgiou, Jennifer Ehle, François Arnaud, Theodore Bouloukos, Andrew Garman, Tre Ryder

Jeunes Mères

15 de agosto de 2025

2025, 102'

Dirección: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne

Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un refugio para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos.

El día acaba con otra de las películas que pasó por Cannes, y recordándome mucho al que fue mi primer festival del año. Jeunes Mères era una de mis candidatas para ver en mayo en la Riviera Francesa, principalmente por el renombre y nivel de sus directores, pero no pudo ocurrir entonces – por eso me alegra tanto haberla encajado ahora. La película de los Dardenne me recuerda enormemente a La maternal, película española que estuvo nominada a varios Goyas en 2023 (incluido el de mejor película). Ambas presentan situaciones similares a pesar de que lo hagan con tonos distintos: madres adolescentes que, cada una con su circunstancia particular, tratan de aprender a existir en ese nuevo mundo en el que se ven inmersas. La de los Dardenne es un poco más dramática que la de Pilar Palomero, sin embargo, que contaba con personajes más rebeldes y quizás más infantiles. La fuerza de esta película que llega a Edimburgo desde Cannes está sin duda en lo brillantemente perfilados que están sus personajes y las geniales interpretaciones de los adolescentes que les dan vida en la pantalla. No solo en el caso de esas fantásticas adolescentes que afrontan su nueva maternidad, sino también en el de personajes secundarios como las parejas o padres de estas. Cada una de las historias está brillantemente desarrollada y resulta única, juntándose todas para dar lugar a una magnífica película que cumple con los estándares que los Dardenne ya nos habían fijado en sus anteriores obras. 

Reparto: Elsa Houben, Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi

Título en español: Recién nacidas

Título en inglés: Young Mothers

Dossier 137

15 de agosto de 2025

2025, 115'

Dirección: Dominik Moll

Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un simple número.

Dossier 137 pasó por Cannes hace unos meses, y aunque no estuviera en mi radar cuando estaba preparando el festival francés pasé a ser muy consciente de ella durante mi estancia. Ya tan solo por eso me veía empujada a verla aquí aprovechando que tenía la oportunidad. El miedo de que resultara una película francesa mediocre como lo son otras de las muchas de las que nos llegan comercialmente del país no era fácil de ignorar, pero el tema que trata la película de Moll compensaba ese temor. A nivel artístico quizás Dossier 137 no destaque demasiado entre el mar de películas que han traído los dos festivales a los que estoy asistiendo este mes, pero la importancia de la historia que cuenta (y la fuerza con la que lo hace) parecen compensar este aspecto. Intrigante como era de esperar, hace reflexionar a su espectador acerca de la complejidad del caso que presenta – y también sobre la admirable capacidad de los franceses de revelarse ante aquello que consideran inaceptable. Una buena manera de recordar que la justicia no existe para todos, y que es imperativo que luchemos contra ello. Si no se sale ligeramente radicalizado de la proyección, quizás haya que pensar en ella un poquito más. 

Reparto: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern, Guslagie Malanda, Kevin Debonne, Laurent Bozzi, Dorothée Martinet, Aleksandra Yermak, Alexandre Ionescu

Título en inglés: Case 137

Sorry, Baby

15 de agosto de 2025

2025, 103'

Dirección: Eva Victor

A Agnes le pasó algo malo. Pero la vida sigue, al menos para todos los que la rodean.

Sorry, Baby, que tras su paso por Sundance se llevó el premio a mejor guion, estaba sin duda entre las películas que tenía que ver sí o sí durante esta edición del festival de Edimburgo. Sabiendo que David Ehrlich había hablado bastante bien de ella mis expectativas estaban altas, pero la película que Eva Victor no solo dirige sino que también protagoniza ha conseguido cumplirlas. Aunque mucho de lo que ocurre en la obra orbite alrededor de acciones masculinas –incluso cuando no se está hablando de ellas siguen estando presentes en el ambiente, como una mancha que no acaba de irse por mucho que se limpie o se trate de ignorar–, los personajes que más brillan y que más fuerza tienen son los femeninos. Desde nuestras dos protagonistas hasta esa magnífica antigua compañera de la facultad de carácter particular y llena de envidia. Sorry, Baby camina alrededor de esa gran cosa que ocurrió sin meterse de lleno en ella durante la primera mitad de la película, pero no tardamos en darnos cuenta de la situación y de qué es eso que parece sentirse en el ambiente aunque no se hable de ello. Incluso después de que nos represente de forma más directa la Cosa Mala, como la propia película la llama, y sin hacerlo de forma gráfica aunque sí describiéndolo con claridad, la película parece seguir manteniendo una cierta sutilidad. Representa a la perfección la sensibilidad de sus personajes y la complejidad de la situación, haciendo además saltos temporales al decidir presentar sus capítulos sin seguir un orden cronológico, y resultando esto una decisión muy acertada para contar esta historia. Las habilidades de Eva Victor como directora son igualadas solo por las que nos muestra en su interpretación de Agnes, sin que sea común ver una calidad así en estos dos ámbitos sin que destaque claramente uno frente al otro. Edimburgo gana en calidad teniendo esta película en su programación, y hace del primer día del festival una experiencia enormemente positiva. 

Reparto: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Alison Wachtler, Hettienne Park

Mortician

15 de agosto de 2025

2025, 95'

Dirección: Abdolreza Kahani

Un sepulturero recluso se enfrenta a una petición inusual de un cantante disidente. 

El director de A Shrine vuelve a Edimburgo un año después de su última película para traer otro nuevo largometraje en el que toca temas bastante similares a los que nos había ofrecido el año pasado. Sin duda tiene algún tipo de interés particular por la muerte y por los actos relacionados con la misma, y no le echa para atrás lo tabú que pueda resultar el tema. Mortician tiene un nivel bastante parecido al que ya habíamos visto en Kahani con A Shrine, siguiendo de nuevo las aventuras de un hombre que parece llevar a la muerte siempre a su lado. Toca también temas culturales, especialmente en esta nueva obra que se centra en un iraní que vive y trabaja en Canadá. Al igual que hizo en su último largometraje opta por darnos unos créditos inusuales, cerrando la película con un texto, decisión que no me suele parecer acertada en general (no es buena idea poner a tu público a leer demasiado tras acabar tu película) pero que en su caso parece tener una sensibilidad particular que hace que me olvide parcialmente de mis opiniones al respecto. Un director interesante que seguramente vuelva a Edimburgo de nuevo en algún momento de su carrera y que siento curiosidad por saber si lo hará con otra obra que se centre de alguna manera en el final de la vida. 

Reparto: Nima Sadr, Gola, Hamidreza Hosseini