Yes

31 de octubre de 2025

2025, 149'

Dirección: Nadav Lapid


Ambientada tras los atentados de Hamas del 7 de octubre, sigue a Y., un músico de jazz en apuros al que se le encarga la tarea de poner música a un nuevo himno nacional.


La reseña extremadamente positiva de David Ehrlich de Yes, que la alababa no solo por su calidad cinematográfica sino por ser una brillante sátira de Israel y dar, para aquellos que sepan verlo, una imagen negativa del país y de sus habitantes, fue la razón principal para colocar la película de Lapid entre aquellas de visionado casi obligatorio en los festivales que la proyectaran. Aunque quizás gran parte del público del Carrión de esta noche no sepa quién es David Ehrlich ni haya leído su reseña en IndieWire, la presencia de kufiyas y de pines en contra del genocidio en Gaza dejan claro que compartimos la misma ideología, y que todos estábamos ahí por la misma razón – porque esperábamos de Yes una condena, quizás sutil, al estado sionista de Israel, a pesar de que en la ficha técnica de la película aparezca que la producción de la misma es de este mismo país. Para los que ya hemos visto cine palestino en otras ocasiones, esto último no nos sorprende porque, al fin y al cabo, muchas de las obras palestinas o israelíes pero pro-palestinas que se producen tienen que llegar al público bajo el sello de Israel por la simple razón de que Palestina no cuenta con los medios para hacerlo en muchas de las ocasiones – consecuencia, por supuesto, de la ocupación de ese territorio a manos del estado sionista. Es por eso que muchos nos sorprendemos al ver manifestaciones a la entrada del teatro en contra de la película y de su proyección, alzando banderas palestinas mientras pasamos nuestras entradas, y nos produce una extraña y desagradable sensación porque si nosotros estamos dentro es precisamente porque estamos con los de fuera, estamos entrando a ver Yes precisamente por estar en contra del estado de Israel y a favor de la existencia del de Palestina. Una cierta confusión nos inunda en los minutos previos a la proyección, y mirando a nuestro alrededor no tardamos en ver que es una sensación compartida por el público de ese teatro, entre el que me apostaría cualquier cosa a que no se encuentra ni un solo sionista. 

Los que ya sabíamos un poco de Yes (y con un poco me refiero tan solo a lo que había escrito Ehrlich en su reseña de la película para IndieWire, y en lo mucho que luego el crítico había recriminado que no hubiera conseguido distribución en Estados Unidos, comparando su situación en lo que se refiere a distribución con la de No Other Land) éramos conscientes de que no iba a tratarse de una condena clara al estado de Israel, y que se trataría de una obra mucho más sutil. Quizás esperábamos algo similar a lo que nos encontramos en 2023 en The Zone of Interest, una película también narrada desde el punto de vista del pueblo genocida. Yes dista de The Zone of Interest más de lo que nos esperábamos, en parte porque la película de Glazer, aunque sutil, lleva a una clara condena de las acciones de los nazis, mientras que la de Lapid quizás esté más sujeta a la interpretación del espectador y no deletree su intención de la misma forma en la que lo hace The Zone of Interest. Yes nos crea un dilema, porque aunque tenga varios momentos que sean tremendamente claros en su crítica al daño que Israel infringe a aquellos a los que les ocupa sus tierras (la manera en la que el terror de Gaza parece interrumpir ocasional y repentinamente la vida de los protagonistas, cómo personajes de la película afirman, antes de romper la cuarta pared, que "incluso el público odia a Israel", la culpa y el horror que persiguen a Y a lo largo de la historia), sigue habiendo en ella algo que quizás haga que un sionista la vea y decida interpretarla como un retrato positivo de su ideología y su manera de vivir. Yes es una película rara y complicada, y como película rara, se niega a dar respuestas directas ni soluciones simples. No te sermonea, y tampoco se presenta como un documental lo más objetivo posible, sino que se forma como una película enormemente compleja de la que cuesta dar una impresión clara. Viéndola en retrospectiva mi opinión sigue siendo que da una imagen negativa de Israel y de sus acciones, pero no de una manera obvia, y dejando hueco a que aquellos que defienden las acciones de este estado puedan no captar la crítica que hay de él en Yes, explicando así quizás por qué la película de Lapid ha sido financiada por el estado israelí. Se trata de una obra enormemente compleja de las que puede que necesitemos más especialmente para tratar temas como este, pero que quizás no estemos del todo preparados para entender en su totalidad. Desconozco las intenciones de los artistas que han creado la película, pero quizás ya no sean importantes, porque la obra tiene una segunda vida cuando llega a su público y se convierte en lo que sea que el espectador vea en la misma. Sea como sea, Yes parece enormemente relevante para aquellos que tengan la capacidad y la intención de procesar su complejidad y sean capaces de ver en ella la sátira en la que se acaba convirtiendo. 

Reparto: Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis, Aleksey Serebryakov, Sharon Alexander, Pablo Pillaud-Vivien, Idit TepersonShira Shaish

Below the Clouds

31 de octubre de 2025

2025, 115'

Dirección: Gianfranco Rosi


Entre el Vesubio y el Golfo de Nápoles, la tierra tiembla de vez en cuando, y las fumarolas de los Campos Flegreos contaminan el aire. Las ruinas que yacen bajo tierra –Pompeya, Herculano, villas romanas sumergidas hace tiempo– hablan de un futuro sepultado por el tiempo. De estas huellas de la historia, recuerdos del mundo subterráneo, en blanco y negro, emerge una Nápoles menos conocida que se llena de vidas.


Un documental en blanco y negro que nos lleva a rincones para nosotros poco conocidos de Nápoles, a la vez que nos da una cierta lección acerca de las consecuencias que deben asumir aquellos que viven en zonas más propensas a ciertos fenómenos naturales potencialmente peligrosos. La película es estéticamente bella pero al mismo tiempo se percibe casi como se haría un documental científico, con todo lo que este tipo de largometrajes pueden ofrecer para nuestro aprendizaje. 

Reparto: -

Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo)

31 de octubre de 2025

2025, 101'

Dirección: Joel Alfonso Vargas


El verano de Rico es una mezcla salvaje de perseguir chicas y sacar cócteles caseros de una nevera en Orchard Beach, en el Bronx. Pero cuando Destiny, su novia adolescente, se aloja en su casa con su familia, es sólo cuestión de tiempo que sus alborotados y despreocupados días se vengan abajo.


Medio estadounidense y medio dominicana, tal y como lo es también su título, Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) se coloca entre mis favoritas de la SEMINCI. La calidad de dirección es absolutamente impecable, dejando en ocasiones la cámara fija y permitiendo que surjan planos secuencia, y de forma más llamativa, sin acercarse nunca demasiado a los personajes a los que retrata, haciendo que casi no captemos los detalles de sus rostros, y dejándonos viendo sus vidas desde fuera. Mad Bills to Pay no es solo artísticamente brillante, sino que esta llena de sutilezas y pequeños detalles que hacen de esta historia algo real, y que nos permiten saber mucho sobre esta familia y sus integrantes a partir de tan solo unas pocas palabras o breves acciones. La película lo tiene todo; desde los pequeños indicios que nos dicen que ese bebé que esta a punto de nacer va a ser profundamente odiado en silencio (Destiny no queriendo seguir con el embarazo pero haciéndolo por los deseos de Rico, queriendo también ir a la Universidad y sabiendo nosotros que dadas las circunstancias y la posición de Rico al respecto será algo que no acabará ocurriendo, Rico reaccionando negativamente cuando descubren que el bebé será una niña...) hasta las consecuencias de la clase social (y la raza) a la que pertenece la familia del Bronx a la que seguimos, cuyos miembros no serán capaces de conseguir o mantener un trabajo que les permita llegar a tener, en un futuro, una vida distinta a la que están atados ahora. Cada pequeño detalle se suma para trazar un bello dibujo de un drama familiar del barrio más pobre y peligroso de Nueva York, que además retrata a la perfección a los inmigrantes (e hijos de inmigrantes) que habitan en la Gran Manzana. Un enorme descubrimiento de película, magnífica en todos sus aspectos y merecedora de ser vista por un público de fuera de este festival. 

Reparto: Juan Collado, Destiny Checo, Yohanna Florentino, Nathaly Navarro

Orphan

31 de octubre de 2025

2025, 132'

Dirección: László Nemes


Budapest, 1957, un año después de la Revolución Húngara que supuso un levantamiento fallido contra la URSS. Un niño, criado por su madre con la imagen de un padre muerto idealizado, se enfrenta a un hombre rudo que afirma ser su verdadero padre.


A pesar de no haber visto El hijo de Saúl era consciente de las particularidades de la película por lo mucho (y muy positivamente) que se ha hablado de esa obra. Ahora que su director estrena en la SEMINCI su última película era un buen momento para adentrarse en su filmografía. Orphan sigue a un niño que tiene un cierto grado de rebeldía y determinación similar al que vemos en otros clásicos ambientados en épocas o territorios similares (quiere venir a mi mente La infancia de Iván y Alemania, año cero, ambas de directores enormemente conocidos y respetados). La película de László no llega al nivel de estas dos, pero se ve en ella un potencial y una intención enormemente interesantes que lamentablemente no consigue explotar del todo. Quizás sea el ambiente de festival y requiera ser vista por su cuenta, sin el ritmo frenético de la SEMINCI ni la inevitable comparación con las obras que se vieron o verán inmediatamente antes o después de ella. Orphan resulta en ocasiones más larga de lo que debería, pero reconozco en ella una calidad de dirección que hace que mi curiosidad por la filmografía de Nemes se mantenga. 

Reparto: Bojtorján Barabas, Andrea Waskovics, Grégory Gadebois, Elíz Szabó, Marcin Czarnik, Soma Sándor, Hermina Fátyol, Zsuzsa Száger, Szabolcs Ruszina, Konrád Quintus, Éva Kelényi, Gábor Iványi, Loppert Martin Tibor

Magallanes

30 de octubre de 2025

2025, 160'

Dirección: Lav Diaz


Magallanes es un navegante portugués que se rebela contra el poder del Rey, que no apoya sus sueños de descubrir el mundo a comienzos del siglo XVI. Convence a la Corona española para que apoye su audaz expedición a las legendarias tierras de Oriente. Sus sueños son lo primero. El viaje es más agotador de lo esperado, con hambre y motines que llevan a la tripulación al límite de sus fuerzas. Al llegar a las islas del archipiélago malayo, Magallanes cambia de opinión. Se obsesiona con la conquista y la conversión, lo que desencadena violentos levantamientos que escapan a su control. Este no es el mito de Magallanes, sino la verdad de su viaje.


La gran obra de Lav Diaz llega a la SEMINCI tras su paso por Cannes y casi nos obliga a verla durante el festival porque las probabilidades de que aparezca en salas comerciales no son demasiado altas, y es sin duda el tipo de película que requiere ser vista en la pantalla grande, tanto por su duración como por su estilo. La producción de Albert Serra parece resultar muy aparente en el Magallanes que vemos como resultado final, a pesar de que el director catalán insista en que apenas ha tenido que ver con la película. Hay en ella un toque que recuerda mucho a Jeanne Dielman (y a algunas de las películas del propio Serra, llevándome así a incluir también Magallanes en mi lista de películas llamada "cómo se siente leer a Proust") en el tedio y la monotonía que transmite. Magallanes es, en ocasiones, aburrida en el buen sentido de la palabra. El viaje en barco de nuestro protagonista se nos hace absolutamente interminable, tal y como le ocurrió a él, metiéndonos así en un estado de trance que algo tendrá que ver con la experiencia que estará teniendo el personaje en ese momento. Esto se junta con unas bellísimas imágenes a lo largo de toda la película para darnos lo que no puede describirse de otra manera que una experiencia en mayúsculas, ese tipo de películas que te hacen sentir algo que no es tan común encontrar en las otras muchas que componen el mundo del cine. Quizás algunos defiendan que da lugar ademas a una cierta interpretación acerca de la historia que relata, pero para mí la idea que transmite es clara acerca del colonialismo y la manera en la que este conquistador trata con aquellos que ya habitaban el que era su destino. Magallanes no es para todos, porque prueba la paciencia y el aguante de quien va a verla, pero los que nos acercamos con la mente abierta y muchas ganas de dejarnos llevar por lo que sea que la película tenga que ofrecernos (aunque sea, en el mejor sentido de la palabra, muy tedioso) nos encontraremos con una de las joyas menos comentadas de este año. 

Reparto: Gael García Bernal, Darío Yazbek Bernal, Ângela Ramos, Rafael Morais, Tomás Alves, Paulo Calatré, Ronnie Lazaro, Rafael Siguion-Reyna, Ivo Arroja, Max Grosse, Roger Koza, Bong Cabrera, Hazel Orencio, Daniel Haig, Valdemar Santos, Yvanne Evangelista, Rubén Carballés, Elisabete Pedreira, Sasa Cabalquinto, Amado Arjay Babon, Ghdd Amaro, Sergio Hurtado, Paolo Dumlao, Erica Rodrigues, Baptiste Pinteaux, Ulé Baldé, Iris Cayatte, Domingos Countinho, Almeno Gonçalves

The Souffleur

29 de octubre de 2025

2025, 78'

Dirección: Gastón Solnicki


Lucius Glantz, un veterano director de hotel en Viena, lucha por salvar su querido establecimiento del plan de un intrigante agente inmobiliario para demolerlo, lo que lleva a un choque de voluntades que afecta incluso a la famosa receta del soufflé del hotel.


El nombre de Willem Dafoe entre los actores de la película (y quizás también el logo del Festival de Venecia en el póster) es la razón principal para ir a ver The Souffleur sin saber nada de ella antes de entrar en la sala. No tardamos en deducir por lo que nos encontramos en pantalla que a Gastón Solnicki le gusta mucho Wes Anderson y sacar fotos analógicas bonitas. Todo en el estilo de la película parece gritarlo, incluyendo algunos planos que parecen haber sido ideados como una fotografía en un origen. The Souffleur es estéticamente bella y agradable de ver, pero en ocasiones parece olvidarse del resto de los aspectos de la película por centrarse demasiado en lo primero. Quizás habría sido más interesante dejar un poco de lado el perfeccionismo visual a favor de una historia que cautive mejor a su público. 

Reparto: Willem Dafoe, Stéphanie Argerich, Lilly Lindner, Claus Philipp, Lilly Senn, Gastón Solnicki, Camille Claire Senseman

Mirrors No. 3

29 de octubre de 2025

2025, 86'

Dirección: Christian Petzold


Una joven estudiante de música sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden.


Tras El cielo rojo, su última película de hace dos años, Petzold vuelve a los festivales españoles con una película que se estrenó en la Directors' Fortnight de Cannes. El estilo de Mirrors No. 3 nos recuerda a otras obras recientes de su director, y hace un estupendo trabajo creando una historia que te oculta lo suficiente como para que uno se pase gran parte de la película preguntándose qué habrá en el pasado de los personajes a los que sigue, pero sin que el misterio sea tan grande que quite la atención del resto de los aspectos de la historia. Uno se encuentra a sí mismo teorizando acerca del por qué de esa extraña relación entre Betty y Laura –de una manera similar a lo que ocurría en la reciente Good Boy, también proyectada en esta SEMINCI–, sin llegar a descubrirlo hasta el final, durante el cual quizás nuestra visión de los personajes de la película acabe cambiando. Mirrors No. 3 no defrauda, tal y como ya podíamos esperar del director alemán. 

Reparto: Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs

Rebuilding

28 de octubre de 2025

2025, 95'

Dirección: Max Walker-Silverman


Después de que un incendio forestal arrasara su rancho, un vaquero llamado Dusty acaba en un campamento de la FEMA, donde se reúne con otras personas que han perdido sus hogares, incluidas su hija y su exmujer.


No nos puede caber ninguna duda de que es el año de Josh O'Connor. Después de sus dos películas de 2025 más renombradas, The History of Sound y The Mastermind (ambas sin estrenar todavía en España pero que pude ver en Cannes el pasado mayo), y su participación en la ya muy esperada Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, nos trae también una película mucho más pequeña e independiente en la que nos recuerda que lo que mejor se le da en esta vida es interpretar a personas rotas que sufren distintos tipos de desgracias en la vida. En este caso su coprotagonista es una niña que interpreta a su hija, en un duo que en ocasiones quiere recordarnos a la dinámica que nos encontrábamos en Aftersun (película protagonizada por Paul Mescal, otro de los actores con los que convive en el grupo de artistas de papeles tristes cuyas obras pueden destrozarte la vida). La sensibilidad de la interpretación de O'Connor eleva la película y le da todo su interés, porque es ahí donde reside la fuerza de la historia. Lily LaTorre, que da vida a la hija de Dusty, consigue también aguantar el alto nivel de calidad de actuación de nos da O'Connor. Una película pequeña que uno no se arrepiente de haber ido a ver. 

Reparto: Josh O'Connor, Lily LaTorre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan, Nancy Morlan, Jefferson Mays, Jules Reid, Binky Griptite, Sam Engbring

Sound of Falling

28 de octubre de 2025

2025, 149'

Dirección: Mascha Schilinski


Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse.


Sound of Falling se une a ese grupo de películas en las que la principal razón por las que intento ir a verlas en festivales es porque estuvieron entre las estrenadas en Cannes este año. La duración de esta dificulta su programación, pero la larga semana de SEMINCI ha permitido verla. El póster original de la película (el que se mostraba como imagen principal en el Festival de Cannes, no el que se ve a la izquierda de esta entrada) parecía casi ser un cuadro, y surgía en uno la duda de si lo era o no antes de verlo de cerca y comprobar que se trataba de una imagen – todo Sound of Falling tiene esa misma cualidad, quizás no llegando al nivel tan extremo que es la genialidad de Kubrick en Barry Lyndon, pero acercándose lo suficiente como para recordarnos a ese aspecto de algunas de las impresionantes imágenes de la película de este genio del cine. La obra de Schilinski también mezcla pasado y presente de una forma que, si no se está bien atento, puede resultar ligeramente liosa, contando paralelamente la historia de la infancia de Alma y de su edad adulta. No tiene reparos en tocar temas oscuros, en reflejar cómo era la muerte durante la época y las dificultades que venían como consecuencia de vivir en ella. Una película larga en la que la estética brilla por encima de todo lo demás, y que está bellamente dirigida y filmada. 

Reparto: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Lea Drinda, Luise Heyer, Filip Schnack, Luzia Oppermann, Lucas Prisor, Konstantin Lindhorst, Gode Benedix, Martin Rother, Bärbel Schwarz, Florian Geißelmann

Lionel

27 de octubre de 2025

2025, 95'

Dirección: Carlos Saiz Espin


Cuando Lionel acepta viajar con su distante padre para visitar a su hermana en Francia, lo que comienza como un simple viaje por carretera se convierte en un estruendoso ajuste de cuentas. Entre caminos desconocidos y recuerdos no hablados, Lionel se ve obligado a poner distancia dentro de su propia familia y a buscar una posibilidad de que algunos lazos aún puedan reconstruirse.


Todo el Calderón estalla en aplausos antes y después de una proyección que no es del todo documental y tampoco es del todo ficcionada, y la exagerada reacción a una película en general correcta pero no deslumbrante hace que uno se pregunte si el público está lleno de familiares de los tres individuos a los que seguimos en Lionel y que están presente en esta proyección (o si quizás sea tan solo que la película ha tocado al resto de los ahí presentes de una manera muy distinta a la que lo ha hecho conmigo). Lionel es un retrato de una familia disfuncional, de un padre al que pocos aguantan y de unas dinámicas que no se encuentran en todas las familias. Una recreacción ficcionada (porque no se trata de un documental en sí) pero muy basada en hechos reales que tuvieron lugar en esta familia, y que cuenta con una gran cantidad de improvisación. Nada falla en ella pero resulta en ocasiones demasiado personal, tanto que quizás pierda a su público por sumergirse tanto en la profundidad de la familia sin darnos en ocasiones el tiempo necesario para crear una conexión fuerte con ella. Aún así, y comparando con otras películas que caen en esta misma trampa (perderse en lo personal, en lo mucho que significa la historia para aquellos que hacen la película y no saber transmitírselo a su público de una manera que nos haga llegar al mismo punto que los creadores de la obra), Lionel aguanta mejor que el resto. Quizás por eso haya tenido un éxito tan brutal en un teatro que me cuesta creer que pudiera estar lleno únicamente de conocidos de esta familia. 

Reparto: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

Good Boy

27 de octubre de 2025

2025, 110'

Dirección: Jan Komasa


El joven hooligan Tommy lleva junto a sus amigos una vida de fiesta, drogas y alcohol. Después de una noche desenfrenada, despierta en el sótano de un hogar suburbano con una cadena alrededor de su cuello. Pronto descubre que ha sido secuestrado por Chris y Kathryn, una pareja disfuncional que busca convertirlo en un “buen chico” a toda costa.


La película comparte título con el Good Boy de Ben Leonberg que se estrena esta misma semana en cines, pero las historias de ambas tienen muy poco que ver. A pesar de que el Good Boy de Komasa sea una producción polaca, se trata de una película muy británica. Llama rápidamente nuestra atención la presencia de Stephen Graham y Andrea Riseborough en la película, dos nombres que son indicadores de calidad, algo que no falla tampoco en este caso. Good Boy puede ser una historia extraña y perturbadora, pero no por eso pierde su aspecto tierno y sensible. Hay que dejarse llevar un poco para ver que todos los personajes de la película están ligeramente rotos a su manera, y conseguir que sus imperdonables acciones nos resulten un poco más entendibles. La obra de Komasa no ha hecho demasiado ruido a pesar de lo reconocibles que son algunos de sus actores, pero se merece mucha más atención de la que tiene y sin duda recibirá los elogios de aquellos que la descubran. 

Reparto: Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Austin Haynes, Kit Rakusen, Noah Manzoor, Monika Frajczyk, Savannah Steyn, Mila Jankowska, Callum Booth-Ford

Duse

26 de octubre de 2025

2025, 122'

Dirección: Pietro Marcello


La legendaria diva italiana del teatro Eleonora Duse, que vivió entre 1858 y 1924, fue considerada por muchos la mejor actriz de su época. Ahora su carrera está acabada.


La presencia de Noémie Merlant en la película y su paso por Venecia eran las razones principales para ver Duse en la SEMINI sin saber mucho más de ella, una decisión ciega que no ha salido tan bien como esperaba. Quizás sea por no conocer a la protagonista de la historia, quien asumo que será considerablemnete famosa en Italia, y factor que hará que el público italiano llegue a la película con un interés añadido incluso antes de que empiece su proyección. Para los que no contamos con esa conexión previa, Duse nos deja ligeramente indiferentes a pesar de contar con muy buenas interpretaciones por parte de todo el reparto. 

Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato, Gaja Masciale, Vincenza Modica, Mimmo Borrelli, Savino Paparella, Vincenzo Pirrotta, Marcello Mazzarella, Federico Pacifici, Noémie Lvovsky, Giordano Bruno Guerri, Alessio Gorius, Dafne Renate Broglia

Dos fiscales

26 de octubre de 2025

2025, 117'

Dirección: Sergei Loznitsa


Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados ​​falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, ésta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre.


Tras ser parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes de este año, Dos fiscales viene a la SEMINCI con la presencia de su director para un enormemente interesante coloquio posterior a la proyección de su película. El interés histórico de la obra ya es considerable, centrándose en un caso concreto que refleja gran parte de la situación en la que se veía la Unión Soviética en pleno stalinismo. Cuesta no preguntarse cuántos de los aspectos de la película son relevantes para la actualidad política en la que nos vemos immersos, no porque las idiologías que empiezan a imponerse ahora sean similares a las de la URSS del 37, sino por la forma en la que los ciudadanos –y más particularmente aquellos más formados y cultos– reaccionan ante estos cambios. Dos fiscales se presenta como una película histórica en ocasiones tensa y sin duda relevante. 

Reparto: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniusonis, Valentin Novopolskij, Aleksandr Filippenko, Ivgeny Terletsky, Orest Pasko


Título en inglés: Two Prosecutors

La chica zurda

26 de octubre de 2025

2025, 108'

Dirección: Shih-Ching Tsou


Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su «mano del diablo».


Su paso por la Semana de la Crítica de Cannes y el Festival de Toronto le dieron a La chica zurda las buenas críticas que necesitaba para despertar nuestra curiosidad. Es difícil ignorar la presencia de Sean Baker en la película, que aparece como co-guionista, productor y montador de la película, y sin duda se ve en la obra la influencia del director de la ganadora del Oscar en la edición de este año. Shih-Ching Tsou nos cuenta en el coloquio posterior a la proyección que su colaboración nace a raíz de la estrecha amistad que ya tenían previamente, y aunque el nombre de Baker sea muy llamativo para muchos a la hora de adentrarnos en esta película, es a Tsou a quien deberíamos felicitar por la magnífica obra que ha llevado a la pantalla. La chica zurda se basa muy fuertemente en costumbres y tradiciones propias de Taiwán, pero no parece ser un impedimento para que conectemos con ella por lo humana y realista que resulta. La inocencia y curiosidad de I-Jing da una visión interesante del drama en el que están más involucradas su hermana mayor y su madre, mostrando también el punto de vista de estas dos últimas y creando conjuntamente un bello relato de tres generaciones que viven y reaccionan de manera diferente a las mismas circunstancias e imprevistos de la vida. Cada una de las piezas que componen las historias de nuestras tres protagonistas (el abuelo de I-Jing diciéndole que la mano izquierda es la mano del diablo, la complicada relación entre Shu-Fen y el padre de su hija mayor, e I-Ann lidiando con un trabajo inestable y unos hombres no especialmente decentes a su alrededor a la vez que cría a su propia hermana y se comporta como una segunda madre en la familia, entre otros) están bellamente construídas y se juntan armoniosamente en un drama familiar complejo y sutil que acaba con más fuerza de la que ya empezó. Una bellísima película que merece ser recomendada a todo aquel que tenga la oportunidad de verla. 

Reparto: Janel Tsai, Nina Ye, Shi-Yuan Ma, Blaire Chang, Huang Teng-Hui, Akio Chen, Xin-Yan Chao


Título en inglés: Left-Handed Girl

Between Dreams and Hope

26 de octubre de 2025

2025, 106'

Dirección: Farnoosh Samadi


Cuenta la historia de Azad, un chico trans que, para hacer oficial su cambio de género, debe solicitar la autorización de su padre. Entonces, emprende un viaje junto a su novia Nora, que los lleva por los círculos de la comunidad queer en Teherán y hasta la aldea donde viven su padre y su hermano, donde se enfrentan al rechazo sistemático de su familia y entorno.


A pesar de haber visto una cantidad considerable de cine iraní a lo largo de los años, me atrevería a decir que es la primera vez que me encuentro la representación de la transexualidad en sus películas de una forma tan clara y central como ocurre en Between Dreams and Hope. La película tiene las mismas sensibilidades y sutilezas que encontramos en otras de su misma nacionalidad, añadiéndole además la complejidad de existir como persona queer en un país como Irán y, haciéndolo de una forma muy clara e interesante, la diferencia entre la capital y las zonas rurales del país. Todos estos aspectos se juntan al hecho de que la historia principal y su drama asociado están bellamente desarrollados, siendo interpretados además por tres grandes actores –Fereshteh Hosseini que interpreta a Azad, Sadaf Asgari que interpreta a Nora y Hooman Rahnemoon que interpreta al padre de Azad– que resultan ser esenciales para el éxito de la película. 

Reparto: Fereshteh Hosseini, Sadaf Asgari, Hooman Rahnemoon, Amirreza Ranjbaran, Amir Reza Jokar, Kiarash Rezaei, Reza Amouzad

Kika

25 de octubre de 2025

2025, 104'

Dirección: Alexe Poukine


Felizmente casada, con una hija y un trabajo estable, Kika conoce a David por casualidad. Se enamoran al instante y se van a vivir juntos. Pasado un tiempo, ella se queda embarazada. Pero entonces, David muere repentinamente, y una desconsolada Kika, sin casa y arruinada, toma la determinación de mantenerse fuerte y ganar dinero rápido. Para ello, se sumergirá en un mundo oscuro y desconocido, lleno de fetichismos y filias, pero que le ayudará a conocerse mejor a sí misma.


Tratando temas similares a auqellos en los que se centraba Folichonneries en Locarno pero haciéndolo desde un ángulo completamente diferente, Kika acaba siendo una de las mejores películas de este inicio de festival. La película no es ni todo lo oscura y deprimente como podría indicar su sinopsis o su inicio, ni todo lo cómica y superficial que podría parecer cuando se escucha el rumbo que toma más adelante, dándole así un magnífico equilibrio que hace de ella una magnífica obra. No se olvida tampoco de temas sociales más serios relacionados con el trabajo de Kika y que marcan gran parte de lo que ocurre en esta etapa de su vida, especialmente las dificultades económicas que deben afrontar tanto aquellos menos privilegiados como los que no parecerían serlo, como es el caso de Kika y su hija, y consigue hacerlo de manera clara y rotunda sin que llegue a parecer que la película existe únicamente para tratar ese tema en concreto. La actuación de Manon Clavel es esencial para darle a la película la fuerza que requiere, y no nos defrauda ni un poco a pesar de la complejidad de la situación en la que se ve envuelta su personaje, resultando así su trabajo –junto con el de la magnífica dirección de Alexe Poukine– en una película maravillosa. 

Reparto: Manon Clavel, Makita Samba, Thomas Coumans, Suzanne Elbaz, Ethelle Gonzalez Lardued, Bernard Blancan, Anaël Snoek, Thierry Hellin, Elodie Barthels, Kadija Leclere

Palestine 36

25 de octubre de 2025

2025, 118'

Dirección: Annemarie Jacir


En 1936, los palestinos iniciaron una revuelta liderada por agricultores contra el colonialismo británico que marcó el comienzo del mayor y más largo levantamiento contra los 30 años de dominio británico.


La SEMINCI trae este año la que se nos presenta como la única película rodada en Palestina en los últimos dos años. Palestine 36, que le arranca a su público al final de su proyección unos cánticos de "Palestina libre" y unos largos aplausos al actor que viene a presentarla, es un relato acerca de la ocupación de Palestina previa a la creación oficial de Israel en 1948. Vemos en ella partes de la historia que no serán conocidas para muchos de los que no hayan leído a profundidad sobre el tema, y deja claro que la opresión que ha vivido su pueblo viene desde mucho antes de lo que normalmente se reconoce. Resulta interesante como lección de historia, y sin duda enormemente relevante en el momento histórico que vivimos, pero no se encuentra, en términos cinematográficos o artísticos, tanto como uno esperaría más allá de lo que se cuenta en ella que podría ser aprendido a través del ensayo y la literatura. Aún así es innegable que el formato cinematográfico hace que esta historia llegue al público general con mayor facilidad de lo que lo harán los libros que cubran el mismo tema, así que nos quedaremos con la certeza de que más de uno entre el público habrá aprendido algo que no sabía. 

Reparto: Jeremy Irons, Liam Cunningham, Robert Aramayo, Billy Howle, Hiam Abbass, Sam Hoare, Yumna Marwan, Yasmine Al Masri, Dhaffer L'Abidine, Saleh Bakri, Adam Lawrence, Joanna Arida, Nicholas MossAya KhalafSofia DanuGeorge SmaleKamel El BashaSamer BisharatYahya MahayniMo'min SwaitatNabil Al Raee, Eyad Hourani, Jalal Altawil, Ahmed Shihab-Eldin, Assaf al RousanUla TabariAreen OmariYafa BakriAnwar KhalilHusam Abu-EshehKarim Daoud AnayaFiras FarrahAhmed Tobasi, Sam Peace, Shada YasineMusa NazzalEid AzizZaid Ghazal

The Visitor

25 de octubre de 2025

2025, 111'

Dirección: Vytautas Katkus


Fin del verano. Danielius (treintañero) regresa a su ciudad natal para vender el piso de sus padres. Al no tener adónde ir, se reencuentra con la gente y con la ciudad que ya no es suya. Se enfrenta a una silenciosa sensación de soledad.


Medio lituana, medio noruega, y con el mismo título que el The Visitor de Bruce LaBruce pero siendo una película radicalmente diferente, el The Visitor de Katkus tiene muchas de las cualidades que estamos acostumbrados a encontrar en el cine nórdico. Una película que en muchas ocasiones cuenta con muy poco diálogo y que le da más peso a la mundanidad y cotidianidad de la vida que a los verdaderos acontecimientos que transcurren en la historia. Nuestro protagonista conoce la ciudad a la que se muda y a algunas de las personas que le rodean, pero no por ello se libra de esa agobiante sensación de enajenación que tan solo podría ser correctamente representada en pantalla a través de una buena dirección. Por suerte Katkus conoce a la perfección la manera de hacerlo, y construye con ello una bella y silenciosa película. 

Reparto: Saulė Bliuvaitė, Hanne Mathisen Haga, Auguste Gerikaite, Arvydas Dapsys, Egle Gabrenaite, Darius Silenas, Vasily Shramkov, Vismante Ruzgaite, Domas Petronis, Valerijus Kazlauskas, Indre Dirgelaite, Emilija Ieva Giedraityte, Ingrid Mikalsen Deinboll, Ala Dzerelaite, Rokas Siaurusaitis, Medeine Gavrilove, Liva Louise Karlstrom Vasbotn, Cate-Elin Mathisen Haga, Nikolas Jaskunas, Titas Rusteika, Elrid Bersvendsen, Simonas Joncys

Death Does Not Exist

25 de octubre de 2025

2025, 72'

Dirección: Félix Dufour-Laperrière


Tras un fallido ataque armado en el que Hélène abandona a sus compañeros, Manon, una de sus cómplices en el atentado, vuelve para atormentarla. Juntas recorren un valle mágico, donde metamorfosis, poderes venenosos y acontecimientos dramáticos no tardarán en alterar el equilibrio natural. Hélène tendrá que replantearse sus elecciones, tanto íntimas como políticas, y los dilemas que las definen.


El carácter de animación de Death Does Not Exist no debería confundir al espectador, porque la película es bastante más violenta de lo que aparenta en un principio. Una historia que deja los detalles y el origen de la misma a la interpretación de quien la ve, y que ofrece imágenes realmente bellas a pesar de que el conjunto de la película no haya conseguido ganarme por completo, quizás por sentir que no tenía claro lo que buscaba en todos los aspectos que quedan al márgen de lo estético, o quizás porque lleve a demasiadas preguntas que quedan sin contestar. Aún así, lo visual parece compensar ligeramente aquello en lo que la película cojea. 

Reparto: Karelle Tremblay, Zeneb Blanchet, Barbara Ulrich, Mattis Savard-Verhoeven, Irène Dufour

Father Mother Sister Brother

24 de octubre de 2025

2025, 110'

Dirección: Jim Jarmusch


Drama dividido en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "El Padre" está ambientada en EEUU, "La Madre" en Dublín, y "La Hermana Hermano" en París.


La SEMINCI empieza con la que fue ganadora de la Biennale de Venecia este año, título que en 2024 fue para La habitación de al lado y que este año no debía ser nada difícil de superar. Jarmusch trae en su última película tres historias aparentemente independientes en las que se encuentran gran cantidad de pararelismos – un progenitor y dos hijos (salvo en el caso de la última historia, en la que faltan los padres y nos quedamos con los hijos, que dan el nombre al capítulo), atuendos accidentalmente coordinados, silencios incómodos, planos cenitales de las bebidas que consumen, la relevancia de un Rolex, un préstamo de dinero de un personaje a otro, "Bob's your uncle", un viaje en coche hasta la casa en la que transcurre el capítulo y algún tipo de conversación acerca del agua. Casi nos recuerda a Sang-soo poniendo a sus personajes a hablar, comer y beber soju. La originalidad de sus formas no eclipsa el resto de sus puntos fuertes, como las geniales interpretaciones de tal cantidad de actores conocidos o el interés de su historia. Father Mother Sister Brother nos entretiene al mismo tiempo que nos cautiva, y conseguimos entender por qué se hizo con el premio del festival italiano hace tan solo unos meses. 

Reparto: Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Mayim Bialik, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun

Babel

23 de octubre de 2025

2006, 143'

Dirección: Alejandro González Iñárritu


Ambientada en Marruecos, Túnez, México y Japón. Armados con un Winchester, dos muchachos marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle, sin conocer el alcance de la bala. En un instante, entran en colisión las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres continentes distintos.


Tres historias paralelas, separadas por miles de kilómetros de distancia e irremediablemente vinculadas dorman una de las películas que mejor representa el concepto del efecto mariposa. Tenemos la suerte, además, de contar con el propio Iñárritu para presentárnosla. Babel reune tanto grandes nombres de la industria como a actores menos conocidos para formar un reparto que es esencial para el éxito de la película, dándole todo su dramatismo, humanidad, y algunas de las mejores escenas que uno pudiera buscar – viene a la mente, por ejemplo, la de Amelia gritando en desesperación por el desierto estadounidense poco después de cruzar la frontera. Una impresionante obra de gran complejidad en la que resulta enormemente satisfactorio ver cómo las historias van evolucionando y entrecruzándose las unas con las otras, y cuya experiencia de visionado ha sido lamentablemente empeorada por la decisión de proyectar la segunda parte de la película acelerada para que acabara a la misma hora que lo habría hecho si su director no hubiera estado allí para presentarla. Una decisión vergonzosa a la que solo una película de la calidad de Babel puede sobrevivir. 

Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Elle Fanning, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Clifton Collins Jr., Boubker Ait El Caid, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Matyelok Gibbs, Georges Bousquet, Claudine Acs, André Oumansky, Michael Maloney, Dermot Crowley, Wendy Nottingham, Henry Maratray, Linda Broughton

Los olvidados

22 de octubre de 2025

1950, 82'

Dirección: Luis Buñuel


El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.


Los Premios Princesa de Asturias traen unas cuantas películas a la provincia y algunos de los títulos merecían la pena ser vistos en la pantalla grande. En este caso la indudable razón era el nombre de su director, que es ya garantía de calidad y atrae el interés de los que todavía no la habíamos visto. Los olvidados entra entre las películas de Buñuel no surrealistas, alejándose de lo que nos habíamos encontrado en Un perro andaluz, obra que me introdujo a su filmografía. Una historia que quizás recuerde en algún sentido a Los cuatrocientos golpes, siguiendo ambas a un adolescente problemático que es en realidad más incomprendido que aquello que la sociedad a su alrededor le tacha de ser. La historia más narrativa hace que este Buñuel se diferencie menos de sus contemporáneos de lo que lo hacía con sus películas más surrealistas, pero no por ello pierde nada de la calidad que siempre es capaz de llevar el director español a sus obras. 

Reparto: Estela Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Sergio Virel, Jorge Pérez Martínez


Título en inglés: The Young and the Damned

Jone, a veces

21 de octubre de 2025

2025, 80'

Dirección: Sara Fantova


Bilbao, pleno agosto. Jone, 20 años, vive con su padre y su hermana pequeña Marta. Aitor, el padre de Jone, ha tenido que dejar su trabajo debido a las consecuencias de su Parkinson. Al mismo tiempo, empiezan las fiestas de la Semana Grande de Bilbao en las que Jone se enamorará por primera vez. Durante este verano, Jone vivirá entre la sensación de inmortalidad que transita con Olga, la chica de la que se enamora, y el miedo a quedarse sola debido a la enfermedad de su padre.


Uno de los temas del momento en el cine español vuelve a ser foco en esta película de Sara Fantova: la muerte, o mejor dicho, el final de la vida. La forma de vivir de Jone, intensa, plena y adolescente, contrasta con la de su padre que va perdiendo el control de sí mismo poco a poco a medida que avanza su enfermedad. Ambas se encuentran al chocar dentro de Jone la coexistencia de ambas. Un relato complejo acerca no tanto de la aceptación de la muerte que le espera a uno, sino de la manera en la que aquellos que a su alrededor siguen llenos de vida lidian con esa realidad. 

Reparto: Olaia Aguayo, Josean Bengoetxea, Ainhoa Artetxe, Elorri Arrizabalaga, Otule Garai, Irantzu Pérez de Anuzita, Klaudia Erkiaga

El globo blanco

20 de octubre de 2025

1995, 85'

Dirección: Jafar Panahi


El 21 de marzo, primer día de la primavera, se celebra en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con conseguir el tradicional pez dorado de esas fiestas. Con la ayuda de su hermano Ali, convence a su madre de que le dé dinero para comprarlo. Pero el camino hasta la tienda donde venden peces dorados es muy largo y está lleno de peligros. Razieh, sola y desamparada, vive toda clase de peripecias antes de conseguir lo que quiere: pierde y recupera el dinero, se lo roban, se le cae por una cloaca, llega tarde a la tienda. Celebrada cinta escrita por Kiarostami y premiada en Cannes.


Es difícil ver El globo blanco y no notar en su historia el estilo de Kiarostami. Dos grandes artistas iraníes colaboran para crear una magnífica película que a pesar de poner muy nervioso a su espectador en más de una ocasión, destaca por la belleza y ternura que irradia. El globo blanco parece tener mucho en común con ¿Dónde está la casa de mi amigo? (y, más recientemente, nos recuerda en ese mismo sentido a La tarta del presidente); un niño dulce se ve inmerso en una serie de aventuras para intentar resolver una situación que parece ir de mal en peor. Destaca en la película de Panahi, al igual que en la de Kiarostami y en breves ocasiones en la de Hadi, pero no de forma tan clara ni global en esta última, la infinita bondad, paciencia y ganas de ayudar de aquellos que se encuentran con esta niña en apuros. Nos hace pensar que quizás sea una característica de la sociedad que retrata más que un aspecto particular de la historia fictícea que se muestra en la obra. Ver El globo blanco puede agobiar a su público en más de una ocasión pero al final del metraje salimos de la película con la sensación de haber visto algo bello, esperanzador y gentil. Una calidad que difícilmente habría venido de otro que no fuera el gran Panahi. 

Reparto: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kalifi, Fereshteh Sadr Orafai, Anna Borkowska, Mohammad Shahani, Mohammed Bahktiari, Aliasghar Smadi, Hamidreza Tahery, Hasan Neamatolahi, Asghar Barzegar, Bosnali Bahary, Mohammadreza Baryar, Shaker Hayely, Homayoon Rokani


Título en inglés: The White Balloon