Charlie and the Chocolate Factory

30 de diciembre de 2024

2005, 115'

Dirección: Tim Burton

Charlie Bucket, un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka y su equipo de Oompa-Loompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores.

Si Letterboxd hubiera existido toda mi vida y alguien hubiera estando registrando todas las películas que he visto desde la infancia, es bastante posible que Charlie and the Chocolate Factory fuera la que más veces he revisitado. Ha sido una tradición verla varias veces cada Navidad pero hacía bastantes años que no volvía a ella, y no me ha sorprendido nada ver que recordaba todos y cada uno de los detalles. Charlie and the Chocolate Factory sin duda tiene un toque muy Tim Burton (del Tim Burton clásico, en mi opinión superior a lo que se ve de él ahora), pero sobretodo exuda Roald Dahl, y se nota en todas y cada una de las escenas que la película está basada en un libro del autor británico. La manera en la que Burton, basándose en la historia de Dahl, consigue dar vida a esa fábrica de chocolate casi de fantasía es magistral, reflejando en pantalla los sueños de cualquier niño. Hay una gran cantidad de creatividad en sus elecciones, y construye a la perfección el mundo en el que tiene lugar la historia. Es quizás eso lo más valioso de una película que resulta en todos los aspectos magnífica, pero lo exagerado de sus personajes tampoco se queda corto. Tim Burton consiguió con Charlie and the Chocolate Factory llegar al corazón (y al estómago) de todos los niños de la época, y demostrar después que su película es capaz no solo de aguantar el paso del tiempo sino también de seguir fascinando tanto a los adultos como lo hacía cuando éramos niños. 

Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Deep Roy, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, James Fox, Julia Winter, Missi Pyle, AnnaSophia Robb, Adam Godley, Jordan Fry, Christopher Lee, Franziska Troegner, Philip Wiegratz, Eileen Essell, Liz Smith, David Morris, Nitin Ganatra

Título en español: Charlie y la fábrica de chocolate

Nosferatu

28 de diciembre de 2024

2024, 132'

Dirección: Robert Eggers

Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.

No iba a Nosferatu con expectativas de ningún tipo aunque sí deseaba con mucha fuerza que me acabara gustando. El Nosferatu de Murnau de 1922 es sin duda una maravilla y parecía que esta nueva versión contaba con director y actores más que prometedores. Muy a mi pesar, parece que tendría que haberme quedado con la clásica. La versión de Eggers es bastante fiel a la película original de Murnau en cuanto a su historia y consigue además (seguramente mérito del director de fotografía) que sea artísticamente bella a pesar de que más de la mitad de la película transcurra durante la noche (y se puede ver en pantalla lo que está ocurriendo, algo que teniendo en cuenta el estado de los blockbusters actuales parece todo un logro), pero no por eso llega a hacer de esta versión algo más que una película ligeramente por encima de la media. No todo en Nosferatu es negativo, eso está claro. Artísticamente está muy lograda, y la ya mencionada fotografía se amolda perfectamente a la historia que cuenta; seguramente sea de los pocos casos en los que la bajísima saturación que vemos en pantalla tenga sentido y cuadre con la historia. Está indudablemente bien dirigida, y tiene planos más que destacables en varias ocasiones a lo largo de la película. Y, sin duda, las actuaciones superan las expectativas. Todo el reparto brilla en este largometraje, con Willem Dafoe haciendo de su personaje de siempre de manera más que satisfactoria, pero no cabe duda de que la que más destaca es Lily-Rose Depp, con un papel complicado al que da vida a la perfección, y combinando perfectamente su impecable actuación con su ya natural apariencia de mujer del siglo diecinueve poseída por un demonio. Aunque todas esas piezas estén perfectamente desarrolladas, la película en general decepciona bastante. No tarda en resultar larga, recreándose en historias que la versión de Eggers no contaba y metiendo en ocasiones temas que parecen no ser demasiado interesantes. Pierde mucho de ese expresionismo alemán tan marcado de la obra de Murnau que hacía de ella algo especial, volviendo este Nosferatu en una película de miedo que en ocasiones parece ser casi una parodia. Se recrea quizás demasiado en la sensualidad de la historia, volviéndola algo explícito y quizás quitándole la gracia al hacerlo. Está claro que los vampiros son seres sensuales, que es una faceta a tratar en las obras de este tipo, pero hacerlo de forma tan poco sutil hace que pierda mucha de la gracia que podría tener. Aún con todo esto, pocas cosas parecen hacer de la película un cierto fracaso más que el propio Nosferatu. El de 1922 era tan icónico y tenía tanto aura y tanto carácter que ver ahora esta versión más bien parecida a monstruo genérico de una película de miedo parece un palo todavía más grande. No tengo problema en que hubiera algunos cambios con respecto a la versión original, pero se hacen de manera que parece perder toda la gracia. Parece ser que ese ya más que famoso bigote se le añadió a Nosferatu por razones de rigor histórico; algo que parece tanto contraproducente (hace que uno lo vea y piense antes en Waluigi o en Robotnik, el villano de Sonic, que en un vampiro que aterroriza la ciudad; una brillante promoción para la recién estrenada Sonic the Hedgehog 3, supongo) como incoherente (no se puede obsesionar uno tanto con el rigor histórico en esto cuando todos sus protagonistas hablan en un perfecto inglés británico en plena Alemania de 1838). Este Nosferatu parece que quiere dar miedo más que darle estilo e interés a la historia, haciendo de Nosferatu (la película) una obra de terror no particularmente destacable. Ha sido una pena que la primera obra de Eggers resulte levemente decepcionante, pero no por ello me desanimo de cara a otras de sus películas de las que sí he escuchado hablar muy bien. Esta se queda más bien en algo levemente por encima de lo mediocre, así que supongo que tendré que centrarme en todo lo muy positivo que tiene (actuaciones, fotografía y dirección) para no quedar solo con la ligera decepción. 

Reparto: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Emma Corrin, Simon McBurney, Ralph Ineson, Paul A Maynard, Stacy Thunes, Adéla Hesová, Milena Konstantinova, Gregory Gudgeon, Robert Russell, Curtis Matthew, Claudiu Trandafir, Georgina Bereghianu, Jordan Haj, Katerina Bila, Maria Ion, Tereza Duskova, Liana Navrot, Mihai Verbintschi

Happiness

26 de diciembre de 2024

1998, 139'

Dirección: Todd Solondz

Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad.

Una sala de Embajadores completamente llena en un jueves de plenas Navidades. Sin duda no es por la película, porque Happiness seguramente sea conocida solo por aquellos que somos un poco cinéfilos; es, en realidad, por la presentación y coloquio con soyunapringada. La media de edad en la sala y el hecho de que las entradas se agotaran en quince minutos deja clara la razón por la que asistía la mayor parte del público. Yo era levemente consciente de su existencia pero no llegaba a más que eso, y he de admitir de que a pesar de esperarme un coloquio muy influencer y muy poco cinéfilo, me ha sorprendido muy positivamente encontrarme que ha sido más bien al revés. 

Para los que no íbamos por el famoseo (que seríamos bien pocos), seguramente conociéramos Happiness de oídas por movernos en círculos cinéfilos. Aunque ya fuera consciente de la existencia de la película desde hace un tiempo, volví a pensar en ella cuando hace unas semanas David Ehrlich comentó que su hijo de cinco años había dado con el Criterion de esta película y, llamado por los dibujos de su carátula, insistió en verla. El crítico (que, para quien no conozca a David Ehrlich, debería saber que es un crítico de IndieWire relativamente conocido actualmente, y quizás uno de los más respetados en la cultura anglosajona; pensad en Boyero pero disfrutando bastante más de ver cine) tuvo que negarse explicándole que Happiness es una película para adultos, y ahora que la he visto entiendo perfectamente por qué, a pesar de la idea que pueda dar su póster, no es apta para menores. Hablando de Boyero: parece que esta película le gustó, algo que no es demasiado común. Ya solo eso debería convencer a los indecisos de echarle un vistazo para ver qué hace de ella algo especial. 

Happiness es rara, provocativa y, como bien se ha repetido tanto en el coloquio, llena de miseria. Tiene todos los temas incómodos que uno se pueda imaginar, desde la desesperación por contacto humano hasta la adicción al sexo y la pederastia. Ya ver que la película empezaba con el logo de Criterion prometía grandes cosas, y sin duda ha superado las expectativas. Happiness refleja las vidas de adultos muy disfuncionales, como seguramente lo seamos todos (aunque esperemos que no hasta ese extremo), mezcladas con el estilo de vida estadounidense. Sus personajes están conectados entre ellos casi de la misma forma en la que lo estaban los de Love Actually, aunque siendo la película de Solondz mucho más oscura. Están todos definidos a la perfección, cada uno más perturbado que el anterior e interpretados por actores de muy alto nivel que sin duda tuvieron que dejar sus miedos a un lado para enfrentarse a una historia como esta. Hay escenas que son casi poéticas de lo escandalosas que resultan, pero es todo el conjunto el que hace de Happiness el peliculón que acaba siendo. Ha sido sin duda una suerte poder verla en la pantalla grande, y se la recomendaría a cualquiera que se atreviera con obras un poco más provocativas que las películas que uno está acostumbrado a ver. Sin duda es toda una experiencia, y un curioso evento poder verla en una sala llena con la conversación que tuvimos justo después. 

Reparto: Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philip Seymour Hoffman, Cynthia Stevenson, Dylan Baker, Ben Gazzara, Louise Lasser, Elizabeth Ashley, Jared Harris, Jon Lovitz, Camryn Manheim, Rufus Read, Molly Shannon

Legally Blonde 2: Red, White & Blonde

25 de diciembre de 2024

2003, 95'

Dirección: Charles Herman-Wurmfeld

Elle está de vuelta como la enérgica, optimista y megapija joven abogada de la facultad de Harvard. En esta ocasión, Elle irá a Washington a defender los derechos de los animales.

El día de Navidad no parece de los peores para ver películas sencillas y un tanto cutres, y esta vez ha tocado la secuela de la ya icónica Legally Blonde. Está claro que ninguna de las dos son una película de Oscar, pero la primera por lo menos tenía ese toque de comedia de los 2000 que acabaría volviéndose cada vez más icónica con el tiempo. Esta segunda película, aunque mantenga a sus personajes y sepa seguir dándoles el carácter que los hacía tan llamativos en la primera entrega, se siente bastante más barata e innecesaria. Una señal más de que en la mayoría de ocasiones hay que dejar tranquilas las películas que funcionan en su primera versión. 

Reparto: Reese Witherspoon, Jennifer Coolidge, Luke Wilson, Alanna Ubach, Sally Field, Bob Newhart, Regina King, Tane McClure, Masi Oka

Título en español: Una rubia muy legal 2

Holiday

24 de diciembre de 2024

1938, 97'

Dirección: George Cukor

Adaptación de una obra de Broadway. Johnny Case, un hombre poco convencional, se enamora de Julia Seton, una chica de buena familia; así que debe adaptarse a la alta sociedad neoyorquina. Además, su novia quiere que trabaje en el banco de su padre, actividad incompatible con su carácter. Sólo Linda, la vivaz hermana de Julia, es capaz de comprender que Case desee vivir una vida diferente.

Otro clásico navideño del antiguo Hollywood, esta vez protagonizado por dos de las grandes estrellas del cine de la época. Aunque la historia esté bastante bien ya de por sí, es el carisma de sus protagonistas el que más destaca en Holiday; y es que hay pocos como Cary Grant y Katharine Hepburn. Holiday no llega a ser una película tan maravillosa y destacable como lo son otras de sus colaboraciones, The Philadelphia Story y Bringing Up Baby, pero la química entre los actores se mantiene y hace de esta película de 1938 una gran obra y sin duda un clásico que es más que agradable de ver en la época navideña. 

Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, Lew Ayres, Doris Dolan, Edward Everett Horton, Henry Daniell, Henry Kolker, Binnie Barnes

Título en español: Vivir para gozar

The Holiday

23 de diciembre de 2024

2006, 136'

Dirección: Nancy Meyers

Amanda Woods, una chica americana que posee una próspera agencia de publicidad especializada en trailers de películas, vive en el sur de California y acaba de romper con su novio. Por su parte, Iris Simpkins, redactora de la popular columna de bodas para el London Daily Telegraph, vive en una encantadora casa de campo en Inglaterra y sus relaciones con los hombres tampoco son fáciles. A través de internet llegan a un acuerdo para intercambiarse sus respectivas viviendas durante las Navidades.

Un clásico navideño del nivel de Love Actually, y que sin duda es más que reconfortante de ver en las semanas de Navidad. Unos actores de calidad dan vida a una historia poco realista pero que tampoco busca serlo, regalándole a quien lo ve la sensación de no solo una sino dos historias de amor casi imposibles. Se sabe ya desde un principio que va a acabar bien, pero eso no hace de su final nada menos reconfortante de lo que acaba siendo. Nos encontramos a nosotros mismos queriendo ser cualquiera de esos personajes, viviendo en esas tremendas casas y sintiendo tal espíritu navideño. The Holiday entra en la lista de películas que a las que se podría volver todos los años en estas fechas, una película de comfort que es difícil que le disguste a alguien. 

Reparto: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns, John Krasinski, Shannyn Sossamon, Miffy Englefield, Emma Pritchard, Sarah Parish, Alex O'Loughlin, Odette Yustman, James Franco, Lindsay Lohan, Dustin Hoffman

Título en español: Vacaciones

Mufasa: The Lion King

22 de diciembre de 2024

2024, 118'

Dirección: Barry Jenkins

Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal. Precuela de The Lion King.

Llega a salas la segunda de las adaptaciones a live action (o un término similar, porque está generada por completo por CGI) del clásico The Lion King después de la primera versión de 2019. Las expectativas con esta estaban más bien bajas, y después de verla puedo decir con confianza que es exactamente lo que uno puede esperar de ella. Tal y como pasaba con el The Lion King de 2019, el mayor problema de Mufasa es la propia definición de la película. La ventaja de la animación en casos como estos es que no está restringida por las barreras naturales, que es lo que hace que los personajes de la película de 1994 puedan ser tan tremendamente expresivos. Al intentar hacer un live action de ella y teniendo en cuenta que no se trata de humanos sino de distintos animales, inevitablemente quedará en ocasiones sosa y vacía porque, como ya todos sabemos, un león en la vida real no es lo suficientemente expresivo como para relatar una historia como esta. Sin duda pueden hacerse ciertas variaciones, puede ajustarse lo que haría de forma realista un león a los distintos momentos de la historia, pero las limitaciones son tantas y tan restrictivas que no consigue llegar a la emoción que el guion requeriría. Mufasa: The Lion King sería una gran película si fuera animada tal y como lo es la primera versión de Disney. Parece casi como si fuera solo una gran demostración de todo lo que se puede hacer con el CGI moderno, y en ese aspecto es sin duda destacable, porque el realismo que nos muestra consigue fascinarnos en ocasiones (los leones están enormemente logrados, como creo recordar que ya daba la impresión en la película de 2019). La historia tampoco es nada decepcionante, así que todos estos aspectos hacen que se salve un poco del desastre, pero ni siquiera con eso va a poder conseguir evitar las limitaciones que ya por la naturaleza de la película evitan que sean nada mejor que "aceptable" y "divertida". Ha excedido mis expectativas ligeramente porque creo que trabaja bien con lo que tiene, pero sigo creyendo que no tiene sentido hacer adaptaciones como estas una y otra vez, así como empeñarse en meterse en los live actions para películas que, como The Lion King, están hechas para vivir solo en la animación. 

Reparto: Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Seth Rogen, Billy Eichner, Tiffany Boone, Donald Glover, Mads Mikkelsen, Thandiwe Newton, Lennie James, Anika Noni Rose, Blue Ivy Carter, Beyoncé, Braelyn Rankins, Theo Somolu, Kagiso Lediga, Preston Nyman, Keith David, Folake Olowofoyeku, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings

Título en español: Mufasa: El rey león

It's a Wonderful Life

22 de diciembre de 2024

1946, 130'

(Primer visionado: 1 de septiembre de 2022)

Dirección: Frank Capra

George Bailey es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. 

No hay nada como ver It's a Wonderful Life de nuevo en la época navideña, y la experiencia es todavía mejor cuando puede ser en la gran pantalla. No importa que ya se haya visto antes y que se conozca la historia, la película consigue emocionar al espectador todas y cada una de las veces. No solo está brillantemente rodada, con planos memorables y curiosos efectos especiales, también consigue relatar una historia tan bella que hace de la película una a la que es casi obligatorio volver cada diciembre. James Stewart es ya conocido como la gran estrella de cine que fue en su momento, y en It's a Wonderful Life consigue darle vida maravillosamente a un personaje que se gana el corazón de su público y que sin duda tiene un alma demasiado dulce y buena para las circunstancias que le ha tocado vivir. La película y la historia de George Bailey nos hace salir de la sala agradecidos por lo que tenemos y llenos de felicidad y espíritu navideño, haciendo de ella una de las mejores obras del antiguo Hollywood. Tampoco se debe subestimar como historia de amor, porque no muchas películas pueden llegar al nivel de ese "What is it you want, Mary? What do you want? You want the moon? Just say the word and I'll throw a lasso around it and pull it down. Hey. That's a pretty good idea. I'll give you the moon, Mary". Mi primera vez descubriendo esa magnífica frase fue en una canción de McFly hace ya más de diez años, y si ya por aquel entonces me parecía extremadamente bella, puesta en el contexto de la película se vuelve casi inigualable. James Stewart y Donna Reed le añaden una enorme calidad a una película que ya de por sí iba a ser magnífica, y que sin duda revestiré todas las navidades que me sea posible hacerlo. 

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti, Karolyn Grimes

Título en español: ¡Qué bello es vivir!

Conclave

20 de diciembre de 2024

2024, 120'

Dirección: Edward Berger

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

No cabe duda de que Conclave estaba entre las películas más esperadas del año, sobretodo teniendo en cuenta que se habla, a día de hoy, de la interpretación de Ralph Fiennes en esta película como una de las nominaciones aseguradas para los Oscars (siendo las otras tres Adrien Brody por The Brutalist, Colman Domingo por Sing Sing y Timothée Chalamet por A Complete Unknown, y quedando todavía el quinto puesto en duda). Ya solo por eso merecía la pena ir a verla, y lo mucho que se estaba hablando de ella en redes junto con lo bello que parecía el tráiler no hacía más que elevar las expectativas. Edward Berger llega con Conclave después de haber dirigido la maravillosa Sin novedad en el frente hace dos años, y consigue mantener el nivel de esta a pesar de que los temas de las películas no tengan nada que ver. La impresionante banda sonora de la película tiene detrás al mismo autor con el que colaboró Berger en su obra de 2022, donde ya había conseguido crear una de las mejores bandas sonoras del año que acabó por llevarse el Oscar en la ceremonia de 2023 (enormemente merecido, aunque algunos sigamos lamentando que hubiera que elegir entre esa y la de Babylon). Con todo y con eso, la música queda en ocasiones incluso eclipsada por lo épico del blocking de ciertas escenas. Conclave está lleno de planos que podrían ser perfectamente de los mejores del año, siendo aquel de los paraguas desde arriba o el de los cardenales sentados en lo que parece un patio de butacas tan solo algunos ejemplos de las imágenes de una película que en ocasiones parece estar compuesta por cuadros que uno podría encontrarse en las paredes de los museos, de manera similar a lo que hizo en su momento Kubrick con Barry Lyndon. La calidad estética que casi roza la excelencia viene acompañada de una brillante historia que uno debería ver sin conocer nada del final, ese que ninguno de sus espectadores podría haberse esperado. Incluso sin ese giro en el desenlace de la película, la tensión que mantiene a lo largo de sus dos horas hacen que se coloque entre una de las mejores obras de las que se están comentando este 2024. Tiene momentos tan surrealistas y casi cómicos que consiguen hacer de ella algo verdaderamente icónico, volviendo el cónclave a veces en una verdadera telenovela. La fuerza de sus actuaciones es sin duda parte de lo que la hace tan valiosa, y al margen de la ya mencionada de Ralph Fiennes como protagonista (que a pesar de no ser mi favorita de este año para el Oscar veo que es de sobra merecedora de una nominación), no se puede analizar la obra sin destacar las de Stanley Tucci, John Lithgow y Isabella Rossellini, con esta última seguramente abocada a llevarse un cierto reconocimiento por parte de la Academia el año que viene. Los temas religiosos y sociales en Conclave son sin duda importantes y hace un análisis interesante de lo que la Iglesia representa, tocando desde las nacionalidades hasta los idiomas hablados en el cónclave, siendo esto último una razón importante para verla en versión original en vez de doblada; a pesar de que quizás en su versión en español uno no se diera cuenta de que le está faltando algo, hay mucho trasfondo en el idioma que habla cada uno de sus personajes en cada momento. Conclave se posiciona así como una de mis favoritas de este año (de entre aquellas sobre las que hay una conversación y son relativamente conocidas, y por tanto posibles candidatas a premios), y solo queda esperar que en esta temporada de premios que acabamos de empezar se lleve el reconocimiento que se merece. 

Reparto: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellitto, Lucian Msamati, Brian F. O'Byrne, Jacek Koman, Merab Ninidze, Joseph Mydell, Thomas Loibl, Loris Loddi, Rony Kramer, Vincenzo Failla, Garrick Hagon, Carlos Diehz, Bruno Novelli, Valerio Da Silva

Nosferatu

20 de diciembre de 2024

1922, 95'

(Primer visionado: 9 de abril de 2024)

Dirección: F. W. Murnau

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.

(Reseñada el 9 de abril de 2024)

Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz

The Sweet East

19 de diciembre de 2024

2023, 104'

Dirección: Sean Price Williams

Lillian, una joven estudiante de instituto, se escapa durante una excursión escolar. En este picaresco viaje que nos recuerda a un cuento de hadas o a una gamberra Alicia en el País de las Maravillas, la joven descubrirá un mundo sorprendente.

Sorprende que el reparto de The Sweet East cuente con actores de tanto nivel y tan reconocidos actualmente como Jacob Elordi y Ayo Edebiri cuando a primera vista parece ser una película tan independiente. La película se presenta como algo ligeramente raro ya desde un principio pero sigue consiguiendo descolocar de vez en cuando al público al cambiar tanto su historia y en ocasiones su tono, sin dejar que sus protagonistas se queden en el mismo sitio o en el mismo ambiente durante demasiado tiempo y haciendo de The Sweet East algo ligeramente impredecible. El espíritu libre de su protagonista parece cuadrar con el tema de la película, que opta por probarlo todo durante la hora y tres cuartos que tiene en pantalla. Curiosa, rara y dejando una experiencia bastante positiva, ha sido un buen final para las películas del Niemeyer de este año. 

Reparto: Talia Ryder, Jacob Elordi, Earl Cave, Simon Rex, Ayo Edebiri, Rish Shah, Jeremy O. Harris, Michelle Ellyse, Jamie Granato, Emmy Harrington, Gibby Haynes, Jack Irv, Andy Milonakis

My Old Ass

18 de diciembre de 2024

2024, 89'

Dirección: Megan Park

Elliott Labrant, a quien su futuro yo le ha aconsejado que no se enamore, está segura de que puede hacerlo después de recibir el consejo. Hasta que conoce al chico del que le advirtió su yo mayor.

My Old Ass se presenta como una feel-good movie que a pesar de lo que pueda parecer en un principio por su sinopsis está muy bien hecha, pero no se aleja de meterse en temas serios con ese final algo inesperado que deja al espectador un poco descolocado con respecto al tono de la película. Una obra muy asequible para un público general pero que no pierde calidad ni hace de la historia algo completamente predecible. Las actuaciones de sus dos protagonistas, que dan vida al mismo personaje en distintas etapas de su vida, le da a My Old Ass su toque tierno y el justo nivel de drama que tiene, convirtiéndola en una interesante película coming-of-age muy merecedora de sus nominaciones en los Critics' Choice, así como en los Gotham y en los Spirit. 

Reparto: Aubrey Plaza, Maisy Stella, Maddie Ziegler, Percy Hynes White, Seth Isaac Johnson, Carter Trozzolo

Título en español: Mi yo adulta

Parthenope

17 de diciembre de 2024

2024, 137'

Dirección: Paolo Sorrentino

El largo viaje de la vida de Parthenope, desde su nacimiento en 1950 hasta hoy. Una epopeya femenina desprovista de heroísmo pero rebosante de una pasión inexorable por la libertad, Nápoles y los rostros del amor, todos esos amores verdaderos, inútiles e indecibles. El perfecto verano de Capri, el desenfado de la juventud, que acaba en emboscada. Y luego todos los demás: los napolitanos, hombres y mujeres, observados y amados, desilusionados y vitales, sus olas de melancolía, sus ironías trágicas y sus miradas abatidas. La vida, ordinaria o memorable, sabe ser muy larga. El paso del tiempo ofrece un vasto repertorio de emociones. Y ahí al fondo, tan cerca y tan lejos, está Nápoles, esa ciudad inefable que hechiza, encanta, grita, ríe y siempre sabe cómo hacerte daño.

Parthenope venía ya desde Cannes y está sin duda entre las películas más esperadas de 2024. El gran logo de A24 en la pantalla y el saber que es una película de Sorrentino hacen que las expectativas estén ya por las nubes incluso antes de que empiece. Mi relación con el director es algo complicada, quizás porque no vi La gran belleza de la manera que debía, película que sin duda debería repetir en algún momento. Lo que estaba claro era que estábamos a punto de ver una obra con una enorme calidad artística, y en esto Parthenope no nos defrauda ni siquiera un poco. No hay nadie como Sorrentino en lo que se refiere a capturar ambientes especiales en la pantalla, en hacerte pensar en cogerte vacaciones para ir de viaje al sur de Italia en verano y disfrutar de la costa mediterránea del país. Sorrentino transmite en sus películas lo que los anuncios de perfumes soñarían con alcanzar. De hecho, Parthenope casi se siente como un largo anuncio de perfume (de la manera más positiva posible). Fotografía inigualable, ambientes y espacios que te hacen soñar con estar allí, y vestuario que te lleva a querer estar en ese mundo que casi parece ficticio a pesar de lo real que es en realidad. Parthenope sin duda tiene una historia, la de la vida de su protagonista y aquella que le da nombre a la película, pero más que eso es una obra de puras vibras. Es ahí donde encuentra su fuerza, tal y como lo ha hecho ya Sorrentino en otras ocasiones. Quizás es precisamente ese ambiente tan especial que consigue recrear, esa manera de meter al espectador en el verano italiano de forma tan convincente como lo hacía Hemingway en The Old Man and the Sea con la vida en el medio del mar, la que hace que vea Parthenope con mejores ojos, porque es posible que si uno consigue no estar nublado por toda esa experiencia vea que no es la mejor de las obras del director. Aunque esa crítica pueda ser completamente válida, yo decido dejarme llevar por los efectos de este pseudoanuncio de perfume, porque considero que es parte de la gracia, la manera en la que recrea el ambiente y te introduce en él (o te hace desear que estuvieras ahí físicamente presente). Será algo olvidada en esta temporada de premios porque no está dando tanto que hablar como quizás debería, pero esos vestuarios, esa fotografía y esos espacios quedarán en el corazón de su espectador. 

Reparto: Celeste Dalla Porta, Gary Oldman, Stefania Sandrelli, Luisa Ranieri, Silvio Orlando, Isabella Ferrari, Giampiero De Concilio, Brando Improta, Silvia Degrandi, Peppe Lanzetta, Alfonso Santagata, Lorenzo Gleijeses, Dario Aita, Biagio Izzo, Nello Mascia, Alessandro Cucca

Elf

16 de diciembre de 2024

2003, 97'

Dirección: Jon Favreau

Una Nochebuena, en un orfanato, un bebé gatea dentro de un saco de regalos de Santa Claus y acaba en su taller del Polo Norte. Es adoptado y educado como un elfo pero 30 años después, al crecer, se hace tres veces más grande que los demás. Deciden entonces que lo mejor para él será encontrar a su familia. Con esa intención viaja a Nueva York, donde consigue primero encontrar a su padre, un editor de libros infantiles, adicto al trabajo y al dinero, que figura en la lista negra de Santa Claus. Después encuentra una nueva madre y descubre que su hermanastro de diez años no cree en los elfos ni en Santa Claus ni en las Navidades. En realidad, todo el mundo parece haber olvidado el significado de esa fiesta. Cuando la Navidad se acerca, nuestro personaje decide aprovechar su conocimiento del mundo de los elfos para intentar ganarse el amor de su familia y, además, salvar el espíritu navideño tanto en Nueva York como en el resto del mundo.

Se acerca la Navidad y uno empieza a tener ganas de ponerse al día con los clásicos de estas fechas, así que no había mejor momento para verse, por fin, Elf. Dirigida por Jon Favreau y claramente muy navideña, Elf es una de esas películas ligeras que tan agradables son de ver a lo largo de diciembre. Tiene también un mérito artístico considerable, porque se las apaña para que esas escenas en las que vemos a Buddy junto a sus compañeros elfos (mucho más pequeños que él en tamaño) se vean completamente naturales a pesar de las dificultades que debieron tener para conseguirlo. La película es graciosa y tiene un final reconfortante, los ingredientes perfectos para un buen clásico navideño de los de verdad y de los que ya no parecemos ver tanto últimamente. 

Reparto: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Daniel Tay, Ed Asner, Bob Newhart, Jon Favreau, Peter Dinklage, Faizon Love, Michael Lerner, Kyle Gass, Amy Sedaris, Ted Friend, Claire Lautier, Andy Richter, Patrick McCartney, Patrick Baynham, Brenda McDonald, Artie Lange, Lydia Lawson-Baird, Meghan Black, Kristian Ayre

Anselm

15 de diciembre de 2024

2023, 93'

Dirección: Wim Wenders

Anselm Kiefer es uno de los mejores artistas contemporáneos. Su pasado y presente se entrelazan para difuminar la línea entre el cine y la pintura, brindando así una experiencia cinematográfica que se sumerge profundamente en el trabajo de un artista y revela el camino de su vida.

El último documental de Wim Wenders ha llegado a salas sin haber hecho ningún tipo de ruido y sin que nadie en el círculo de cinéfilos en el que me muevo supiera de su existencia hasta que los cines la pusieron en cartelera, algo totalmente sorprendente teniendo en cuenta el nivel de su director. Anselm está sin duda bien hecha y representa la misma belleza que el artista en el que se centra plasma en sus obras, pero quizás pierda un poco de gracia para aquellos que no conocíamos al personaje de antemano. Resulta raro también ver que no es tan Wenders como podría esperarse, aunque no es difícil deducir que gran parte de ello será por tratarse de un documental a diferencia del resto de películas que he visto de su director. Quizás no sea lo que uno espera, pero la belleza de las imágenes hacen que ir a verla como segunda sesión en la misma tarde en Embajadores haya merecido la pena. 

Reparto: -

¿Es el enemigo? La película de Gila

15 de diciembre de 2024

2024, 90'

Dirección: Alexis Morante

En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila intentará sobrevivir a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor.

La primera película de una doble sesión en Embajadores Foncalada (algo que no es la primera vez que hago ni tampoco será la última) es un largometraje español que tuvo su paso por el Zinemaldi de este año, y que a mí quizás me pille con algo menos de contexto que a otros, porque por edad no he crecido con Gila y lo conozco tan solo de retrospectivas que pudieran hacerse sobre él en la televisión. ¿Es el enemigo? La película de Gila quizás parezca en un principio una obra con algo menos de presupuesto del que podría necesitar, pero ello no parece hacer de menos a la película en general. Consigue encontrar un bello equilibrio entre la comedia y la seriedad, sin quitarle dramatismo al tema que trata y a lo que la Guerra Civil española implicó, pero sin perder nunca ese tono ligero y animado que supongo que el Gila real siempre les regalaba a aquellos que tenía a su alrededor. Destaca particularmente la interpretación de su protagonista, llenando de ternura a un personaje al que acabamos cogiéndole mucho cariño incluso aquellos que no crecimos viendo sus números cómicos. Sin duda agradable de ver sin abaratar en ningún momento la seriedad de aquello que presenta en pantalla. 

Reparto: Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller, David Elvira, Adelfa Calvo, Vicente Romero, Paulo Pires, Guiomar Puerta, Javier Barandiaran, Guillermo Uria, João Pedro Mamede, Iñaki Balboa, Andoni Agirregomezkorta, Mercedes Eizaga, Asier Tartás,Galder Tudela, Álvaro Manso, Gemma Martínez, Gaizka Chamizo Mendicote, Nagore Andrés, Patxi Pérez, Bruno Morante, Oier Zuñiga, Iñigo Aranburu

First Reformed

14 de diciembre de 2024

2017, 113'

Dirección: Paul Schrader

El encuentro con un activista medioambiental y su esposa embarazada radicaliza poco a poco la ideología de un pastor evangélico, un antiguo capellán del ejército, todavía marcado por la muerte de su hijo en Irak, que dirige una pequeña iglesia en el norte del estado de Nueva York.

La cinefilia joven asturiana se ha juntado en la pequeña sala del Videoclub 85 de Gijón para ver una película sorpresa que ha acabado ganándonos a todos, y no solo por el ambiente en el que nos encontrábamos. Estando dirigida por Schrader y protagonizada por Ethan Hawke uno ya podía imaginarse el nivel al que iba a llegar. Pocos meses después de haber visto Oh, Canada en el Zinemaldi, que no me convenció tanto como esperaba, es agradable volver a una película que es tan claramente de Schrader. Marca ya su estilo con fuerza cuando la primera escena que aparece en pantalla es la de su protagonista escribiendo en un diario, dejándome así claro que estaba a punto de ver una película tan Schrader como lo es Master Gardener. La mezcla entre thriller y casi romance de First Reformed hacen de ella algo único, y aún cuando uno empieza a intuir el final nada de eso le quita valor a la experiencia de verlo evolucionar en la segunda mitad de la película. Es casi poético ver cómo el pastor Toller se va radicalizando poco a poco, la manera en la que esa obsesión le van llevando a su inevitable destino. La propia historia ya bellamente escrita se junta a una calidad de dirección nada sorprendente por parte de Schrader pero aún así infinitamente agradable de ver, con planos que resultan enormemente satisfactorios al mismo tiempo que considerablemente inquietantes. La calidad de la película es tremendamente alta, y no se podía esperar menos de una colaboración de Schrader con Hawke. Que además hayamos podido verla en la mejor compañía posible añade también a la experiencia que ha sido tenerla en la pantalla grande. 

Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery

Título en español: El reverendo

Cuando cae el otoño

14 de diciembre de 2024

2024, 104'

Dirección: François Ozon

Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.

Cuando cae el otoño pasó por el Zinemaldi este año con su equipo repartiendo pequeñas setas de chocolate, y llega ahora a las salas para aquellos que queramos volver a sentirnos como en la estación pasada aunque ya estemos en invierno. Se llevó en Donosti, además, el premio a mejor interpretación de reparto y el premio del jurado a mejor guión. La película juega en ocasiones a ser un thriller pero sin dejarse caer del todo en el género, y aunque no llega a ser la película del año, se mantiene considerablemente bien (y no cae, además, en los estereotipos del cine francés malo a pesar de que a veces pueda parecer que está a punto de hacerlo). Quizás no sea tan espectacular como uno podría esperar si va con demasiadas expectativas, pero se ve muy bien y resulta entretenida por el ritmo de la historia y la propia trama. Eso sí, está claro que habría sido ideal poder tenerla en salas un par de meses antes. 

Reparto: Josiane Balasko, Hélène Vincent, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin, Garlan Erlos, Sophie Guillemin, Vincent Colombe, Marie-Laurence Tartas, Malik Zidi, Paul Beaurepaire, Sidiki Bakaba, Pierre Le Coz, Michel Masiero, Adam O-H, Isabelle Mazin

On the Go

10 de diciembre de 2024

2023, 82'

Dirección: María Gisele Royo, Julia de Castro

Ser o no ser madre, esa es la cuestión. Milagros (37) estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad mientras que Jonathan (24) busca consuelo a un abandono en su adicción a Grindr. Milagros huye de su cita de inseminación monoparental. Jonathan provoca un encuentro con un amor de infancia. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. Una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

La estancia corta a Madrid ha permitido ir a una película en los Renoir, que además ha pasado por la SEMINCI y por el FICX del año pasado. Rodada en 16mm y en una sola toma en casi todas las escenas, On the Go presenta personajes muy perfilados y particulares que parecen complementarse los unos a los otros, contribuyendo a la extravagancia de la historia y dándole vida a al película pero sin llegar a poder hacer de ella algo tan especial como parecía que prometía en un principio. Moderna y estéticamente atractiva, muestra un considerable potencial que igual ha sido solo conmigo con quien no ha llegado a cumplir sus propias expectativas. 

Reparto: Omar Ayuso, Chacha Huang, Julia de Castro, Manuel de Blas, Jordi Rosh, Alberto Velasco

The Champion

9 de diciembre de 2024

1915, 31'

Dirección: Charlie Chaplin

Paseando con su perro, Charlot descubre en un cartel la oportunidad de participar en un campeonato de boxeo.

Una de las obras más tempranas de Chaplin muestra ya parte de su potencial aunque no llegue al nivel de sus películas más conocidas. The Champion tiene escenas de boxeo muy similares a las que su director incluiría más tarde en City Lights, recordando también en ocasiones a Buster Keaton, y demostrando el poder de la fisicalidad del famoso director. Quizás no sea de sus obras más brillantes, pero muestra los principios de lo que sería más adelante una gran carrera. 

Reparto: Charles Chaplin, Edna Purviance, Ernest Van Pelt, Lloyd Bacon, Leo White, Carl Stockdale, Bud Jamison, Bronco Billy Anderson, Leo West

Título en español: Charlot, campeón de boxeo

La cocina

8 de diciembre de 2024

2024, 139'

Dirección: Alonso Ruizpalacios

Es la hora punta del almuerzo en The Grill, una trampa para turistas de Nueva York que atiende a miles de clientes un viernes normal como hoy. Ha desaparecido dinero de la caja y todos los trabajadores están siendo interrogados. La mayoría de ellos son inmigrantes ilegales y luchan por defender su trabajo, el único lugar que les corresponde en el mundo, mientras preparan un sinfín de platos, tratando de seguir el ritmo del flujo constante de pedidos que llegan del comedor. Uno de los cocineros es Pedro, un joven mexicano que busca en la vida algo más que este trabajo. Es un soñador que está enamorado de Julia, una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación con un extranjero indocumentado. Rashid, el dueño de The Grill, ha prometido ayudar a Pedro con sus papeles. Pero cuando Pedro es acusado de robar el dinero se precipita hacia un acto que detendrá la cadena de producción en la cocina de una vez por todas. Basada en la aclamada obra teatral de Arnold Wesker.

Hay tanto positivo en La cocina que parece difícil por dónde empezar. Podría analizarse por separado el valor que tiene tanto a nivel narrativo como a nivel artístico, pero no se puede olvidar tampoco la manera tan especial en la que consigue combinar ambas. Casi por completo en blanco y negro, La cocina solo introduce color en la pantalla cuando menos te lo esperas y de la manera que mejor sirve para la historia: en el momento en el que, al entrar en la cámara frigorífica, la imagen se vuelve azul, y en ese cierre al final del largometraje donde después del frenesí se ve una pequeña luz verde que acaba por inundar a uno de nuestros protagonistas. La manera tan inteligente en la que Ruizpalacios opta por integrar el color en su largometraje en blanco y negro hace ya de La cocina una película enormemente valiosa, pero sin duda no se queda ahí. No se puede comentar esta película sin destacar el maravilloso blocking que tanto valor le da a su director y a su obra. Además, si en la Academia ampliaran un poco sus horizontes le darían una nominación a mejor sonido, porque cuesta pensar en películas de 2024 que lo utilicen de manera tan ingeniosa y bella como esta. En lo que se refiere a la narrativa, es más que destacable la manera en la que junta una extrema sensibilidad (con unas escenas considerablemente profundas y vulnerables de sus personajes) con un frenesí y una tensión propias de The Bear. La escena más intensa que representa esto último es, además, un brutal plano secuencia (creo que falso, pero que para cuando tiene el primer corte que se puede identificar ya pueden haber pasado perfectamente unos cinco minutos de frenesí), pasando de la cocina al comedor para volver de nuevo a la cocina y a la locura que ha ido evolucionando en ella. Ya solo desde un punto de vista técnico queda clara su brillantez, pero la fuerza que le da a la historia hace de la escena algo todavía más destacable. A lo largo de La cocina se puede encontrar incluso un split diopter, ¡si es que lo tiene todo! Ruizpalacios ha conseguido con su última película algo único y muy teatral, que quizás no llegue a un público demasiado extenso pero que sin duda está entre las mejores películas de este 2024. 

Reparto: Rooney Mara, Raúl Briones, Anna Diaz, Motell Gyn Foster, Oded Fehr, Laura Gómez, James Waterston, Lee R. Sellars, Eduardo Olmos, Finnerty Steeves, Spenser Granese, Leo James Davis, Kerry Adra, Shavanna Calder, Diana Elynel, Mai Elissalt, John Pyper-Ferguson, Pía Laborde Noguez, Julia Haltigan, Roberto Oropeza

Dersu Uzala

8 de diciembre de 2024

1975, 141'

Dirección: Akira Kurosawa

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.

No todos los días tiene una la oportunidad de ver una película de Kurosawa en la pantalla grande. Esta es, además, mi primera película de Akira Kurosawa, así que no había mejor manera de iniciarme en el director. Dersu Uzala está dividida en dos partes, y de lo que más destaca en ambas es la manera en la que representa la naturaleza y la conexión de sus personajes con ella. Consigue, además, hacer que el público cree una conexión especial con Dersu, desarrollándola a lo largo de la película para hacer que el final acabe pegando con más fuerza de lo que se podía esperar en un principio. Hay una sensibilidad particular en este Kurosawa, en la manera en la que le da vida a sus personajes. Quedará por ver si esto se extiende al resto de sus películas, pero de momento parece que empieza dejando el listón bien alto para mí. 

Reparto: Maksim Munzuk, Yuriy Solomin, Svetlana Danilchenko, Vladimir Kremena, Dmitriy Korshikov, Suymenkul Chokmorov

Título en español: El cazador