Suspense.

31 de julio de 2024

1913, 11'

Dirección: Lois Weber, Phillips Smalley

Una joven madre que vive en un solitario lugar, es abandonada por sus criados en tanto que un vagabundo que merodea en el lugar se da cuenta que la mujer está sola y entra a la casa con malas intenciones, antes de que la línea telefónica sea cortada la mujer logrará comunicarse con su esposo quien acudirá a su auxilio a toda costa.


Tantos días seguidos sin ver películas (junto con mi empeño en mantener mi racha de Letterboxd) me han llevado a ser precavida y llevar conmigo unos cuantos cortos del cine mudo para ver en algún viaje de avión. Ha sido una buena excusa para volver a Lois Weber y recordarme de nuevo lo especial que es que tuviéramos mujeres también en los inicios tempranos del cine. La historia es simple pero el cortometraje en sí es tremendamente creativo, empezando con fuerza al mostrar al espectador la imagen de una habitación a través del ojo de la cerradura y manteniendo después el nivel cuando combina tres escenas diferentes de forma original utilizando triángulos. Seguramente no fuera la primera, pero no por ello pierde el mérito. Tiene el característico ritmo animado del cine mudo, y merece más la pena verla por su significado histórico y su técnica cinematográfica que por su argumento; ha sido una buena elección. 

Reparto: Lois Weber, Val Paul, Douglas Gerrard, Sam Kaufman, Lon Chaney

Deadpool & Wolverine

27 de julio de 2024

2024, 128'

Dirección: Shawn Levy

Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar.


En medio de unas vacaciones en Francia ha cuadrado que he podido ir a ver Deadpool & Wolverine en una sesión en versión original, y nada menos que en los cines Pathé. Que esta sea la primera película que veo en esos cines (y en Francia en general) tiene delito, pero todo sea por ir a las salas siempre que se pueda. No es un secreto que las películas de Deadpool no me gustan demasiado, quizás porque no siento mucho interés por el personaje o simplemente porque el estilo de la película no encaja conmigo, pero como siempre he sido y sigo siendo bastante fiel a Marvel suelo querer ver todo lo que ofrecen. Además, pensé que quizás en la pantalla grande seguramente ganaría frente a verla en casa. No me equivocaba en esto último, pero pareció resultar algo que acabó compensándose con lo que a mi juicio es una de los mayores defectos de Marvel ahora mismo: los incesantes cameos. Y la manía de no dejar que los personajes mueran definitivamente, algo que abarata la experiencia de vivir esos momentos tan dramáticos como el final de Iron Man en Endgame, algo de lo que también tiene mucho esta película. No hay que malinterpretarme, soy la primera a la que le gustan uno o dos guiños en las películas de este universo cinematográfico, y disfruté de sobremanera en el estreno de Spider-Man: No Way Home, pero parece que precisamente por el éxito que tuvo esta última película alguien en Marvel interpretó que esa era la clave para mantener al público contento, haciendo que el MCU evolucionara entonces a una colección de historias que tratan de todo y a las que les cuesta centrarse en nada. Sus películas empiezan a ser difíciles de ver si no vas ya con un contexto de más de cincuenta horas de metraje; no imposibles, porque uno puede seguir bien la historia, pero sin duda no igual de agradables. Yo que me he visto todo lo que el MCU tiene hasta la fecha (sí, incluso sus peores series de Disney+) he sentido aquí que a veces algo no me hacía click por no tener el contexto de las películas de Wolverine y X-Men. Y puedo asumir que es un problema mío, porque ya sabía que iba a pasar, pero refleja la realidad de que Marvel se está moviendo hacia un universo cada vez más inaccesible para la gente de fuera, que no tendrá ni tiempo ni ganas de verse las treinta películas anteriores, y más dedicado para los fans. Esto último me lleva a otro punto importante, y también muy relacionado con la maldición de los cameos: Deadpool & Wolverine parece sentirse como esas creaciones de TikTok que están hechas para mantenerte constantemente estimulado, con un audio sobre un vídeo rápido y llamativo, acompañado por un vídeo inferior de Subway Surfers. Múltiples fuentes estimulantes que acaban dejándote el cerebro un poco como se queda tu cuerpo después de comer en el McDonalds. Es algo que les funcionó muy bien con No Way Home, pero repetirlo ha sido a mi juicio un error. Quizás sea mi nostalgia por el Marvel de su mejor época, pero no quiero ir al cine para ver película tras película una serie de estímulos puestos en pantalla solo para que el fan promedio haga "¡oh!" por un segundo, volviendo a la misma reacción cinco minutos más tarde cuando esa campana de condicionamiento pavloviano vuelva a sonar. Sé que hay a quién le entretiene de sobremanera esa dinámica, y es posible que a mí misma en otra película con otros personajes de agradara más, pero aquí ha acabado agobiándome ligeramente. ¿Es una película para pasárselo bien? Sin duda. De hecho es todo lo que uno debería esperar de ella, algo que estaba claro ya si se habían visto las dos anteriores. Si te gusta ese tipo de humor, esta sigue esa línea. Incluso me atrevería a decir que es la mejor de la trilogía (aunque puede que me afecte demasiado el hecho de que haya sido la única que he visto en pantalla grande). Pero fuera de eso, ha sido lo que yo ya esperaba. Algo mediocre y a mi gusto con demasiados cameos a pesar de lo interesantes que estos puedan resultar para los que somos fans. 

Reparto: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Rob Delaney, Morena Baccarin, Jon Favreau, Karan Soni, Leslie Uggams, Tyler Manel, Ray Park, Stefan Kapicic, Brianna HildebrandShiori KutsunaAaron StanfordJason FlemyngWunmi MosakuRob McElhenneyRandal ReederKelly HuLewis TanSonita HenryRyan McKenLeemore Marrett Jr., James Dryden, Greg Hemphill, Ed Kear, Paul G. Raymond, Chris Evans, Jennifer Garner, Dafne Keen, Wesley Snipes, Channing Tatum, Blake Lively, Henry CavillChris Hemsworth


Título en español: Deadpool y Lobezno

Twisters

25 de julio de 2024

2024, 122'

Dirección: Lee Isaac Chung

Una actualización de la película de 1996 TwisterKate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas.


La nueva versión de Twisters me llega poco después de haberme visto la original, algo que quizás me ayude a encontrar más referencias de lo que lo haría si no la tuviera tan reciente. Es ya bien conocido que los remakes son complicados y que en muchas ocasiones fallan, pero no es el caso con Twisters. La historia resulta tremendamente entretenida y se sigue sintiendo un extraño toque de originalidad a pesar de lo mucho que recuerda a la película de 1996. Verla en pantalla grande se siente como todo un evento, y en más de una ocasión notas parte de la tensión que deben estar viviendo sus protagonistas. Los efectos digitales son, sin duda, de lo que más nos cautiva, algo en lo que no tenían tantos recursos en Twister. Estos se juntan a una intensa actuación por parte de mi ya querida Daisy Edgar-Jones y un Glen Powell que parece estar llevándose el 2024 solo para él. Los paralelismos con la película original son claros y nos emocionan a todos los que hemos visto ambas; siento que entre ellos tengo que destacar el de la pantalla del cine que en ambas ocasiones acaba volando por los aires por culpa de un tornado. Hay algo poético en ver esa imagen estando nosotros, al mismo tiempo, en nuestra propia sala. Twisters se cierra sin la escena del beso que sí rodaron pero que Spielberg pidió quitar, y casi que me parece una decisión acertada. En general me alegro de que este sea el nivel de los blockbusters del verano, y me recuerdo a mí misma una vez más lo divertido que es ir a pasárselo bien a una sala de cine. 

Reparto: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, David Corenswet, Katy O'Brian, Kiernan Shipka, Sasha Lane, Maura Tierney, Daryl McCormack, Brandon Perea, Harry Hadden-Paton, Nik Dodani, Tunde Adebimpe, David Born, Braydon Clues, Chelsey Davis, Stephen Oyoung, Jobie James, Samantha Ireland

Shoulder Arms

24 de julio de 2024

1918, 36'

Dirección: Charlie Chaplin

El soldado número 13 del ejército estadounidense de la 1ª Guerra Mundial defiende el frente con sus compañeros. Charlot, convencido de que va a morir por haber roto un espejo, no acertar en cara o cruz y por llevar el 13 de la mala suerte, sale lleno de miedo de su trinchera, pero consigue capturar a un grupo de enemigos alemanes él solo. Después de esto, cree que tiene buena suerte, y decide hacer un trabajo voluntario en el que le pasarán muchas cosas; entre ellas, disfrazarse de árbol, ayudar a una mujer francesa, capturar a más alemanes y hasta ganarse el respeto de toda la base americana.


Una de las un poco menos conocidas de Chaplin pero que sigue manteniendo el nivel del director. En ocasiones parece que quiere rozar lo político (algo que haría mucho más adelante con The Great Dictator), pero mantiene siempre ese tono de comedia tan característico de sus películas. Que sea tan solo media hora no le impide entretener a su público como siempre consigue hacer, recordándonos por qué se le conoce como el icono del cine mudo. 

Reparto: Charles Chaplin, Edna Purviance, Syd Chaplin, Jack Wilson, Albert Austin, Henry Bergman, Tom Wilson, John Rand, J. Parks Jones, Loyal Underwood


Título en español: ¡Armas al hombro!

Los amantes del Pont-Neuf

23 de julio de 2024

1991, 125'

Dirección: Leos Carax

En torno al Pont Neuf, pese a su nombre, el puente más antiguo de París, se desarrolla una fascinante historia de amor entre dos vagabundos: Alex y Michelle. Él es un frustrado artista de circo a causa de su adicción al alcohol, y ella es una pintora que ha sufrido una dolorosa ruptura sentimental y, además, se está quedando ciega. Entre ellos nace un sentimiento cada vez más fuerte de mutua dependencia.


La segunda película del ciclo de cine de París de Embajadores llega con una Juliette Binoche que cada vez me deja más claro que es incapaz de hacer una película ligera o levemente divertida. Nos la encontramos tan demacrada como lo está en Azul, dando también aquí una espectacular interpretación junto a el otro actor protagonista, Denis Lavant, que consigue unirse a ella para crear una pareja particular con un nivel de detalle en su caracterización más que admirable. Alex y Michelle están tan demacrados como vemos a la propia ciudad de París, casi como si fueran a juego. Y, aún a pesar de todo eso, incluso viendo nosotros lo peor que la capital francesa tiene que ofrecer, la historia y las imágenes se vuelven tremendamente románticas en ocasiones, como ese momento en el que bailan en ese puente casi destruido (más que en proceso de reconstrucción) bajo los fuegos artificiales. Son libres con lo poco que tienen, que es prácticamente nada, y eso es lo que le da a la historia una belleza que sus propias vidas y la ciudad que vemos a su alrededor intenta contrarrestar. La oscuridad de la película es tal que nos acaba resultando sorprendente que tenga un final feliz, y casi que en los últimos minutos esperamos que algo vaya a ir mal o que nuestros protagonistas acaben hiriendo de alguna manera al otro. Ese final sorprende, pero de la manera más agradable posible. Aún así, sigo creyendo que algo particular tiene Juliette Binoche viendo lo mucho que le gustan las películas en las que la vemos completamente destrozada (y lo terriblemente buena que es actuando en ellas). 

Reparto: Juliette Binoche, Denis Lavant, Klaus-Michael Grüber, Daniel Buain, Edith Scob, Marion Stalens, Chrichan Larson, Marc Maurette


Título en francés: Les amants du Pont-Neuf


Título en inglés: The Lovers on the Bridge

Simple como Sylvain

22 de julio de 2024

2023, 112'

Dirección: Monia Chokri

La cómoda vida de Sophia da un vuelco el día que conoce a Sylvain. Ambos se entregan a una relación secreta de una ardiente pasión, pero son muy diferentes; Sophia proviene de una rica formación intelectual en Montreal, mientras que la familia de Sylvain es de clase trabajadora. Pasado un tiempo, Sophia comienza a cuestionarse sus propios valores y aspiraciones después de haberse abandonado a sus impulsos románticos.


Simple como Sylvain ha sido premiada en los César y en el festival de Cannes del año pasado, pero a mí me ha resultado más bien una película que buenamente podría haberme encontrado en Antena 3. No me parece que ni la historia ni los personajes den para tanto, y quizás sea mi propia percepción o mi gusto personal, pero no daba la impresión de que conectaran del todo con el público. Tiene un cierto toque de película francesa aunque no lo sea, aunque eso puede venir por el idioma en el que nos llega junto con la propia premisa. La película ni siquiera es particularmente sexy aunque parece que quiere serlo, tan solo acaba intentando utilizar (a mi juicio sin éxito) el sexo para añadir interés a una pareja que no parece tenerlo. No es común que me pase esto, pero no entiendo del todo la acogida que ha tenido tanto en festivales como en los premios. 

Reparto: Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri, Steve Laplante, Marie-Ginette Guay, Micheline Lanctôt, Guillaume Laurin, Linda Sorgini, Mathieu Baron, Christine Beaulieu, Lubna Playoust, Johanna Toretto, Jordan Arseneault, Guy Thauvette, Ève Aubert, Lila Sofia Houle, Zack Charbonneau, Jade De Bruto, Kenny Dorvil, Karelle Tremblay, Phil Lauzon, Léa Caron, Clara David, Noam Desbiens-Lépine, Dominick Landry, Victoria Leblanc, Xavier Bergeron, Gabriel Lemire

Deadpool 2

21 de julio de 2024

2018, 120'

Dirección: David Leitch

Wade Wilson, mejor conocido como Deadpool, su nombre de batalla e identidad antiheroica, está de regreso con Deadpool 2 y en esta ocasión su misión será salvar a un chico llamado Russell de las manos de un poderoso rival llamado Cable. En aras de dar cumplimiento a su tarea el antihéroe formará un grupo al cual pondrá el nombre de X-Force. 


Después de haber visto la primera, que no me gustó particularmente, no puede sorprenderme del todo lo que me ha parecido esta. Siento que es en muchos aspectos muy parecida a la anterior, así que su público se mantendrá y las opiniones seguramente sean similares; a mí, como ya pasó con la otra, no me ha dicho demasiado. Es posible que sea simplemente porque no tengo tanto interés en los personajes. Sigo queriendo darle una oportunidad a la tercera película que está a punto de estrenarse, y quiero pensar que igual el intentar verla en pantalla grande añada un poco a la experiencia. 

Reparto: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Zazie Beetz, Morena Baccarin, Julian Dennison, T.J. Miller, Karan Soni, Brianna Hildebrand, Leslie Uggams, Jack Kesy, Eddie Marsan, Lewis Tan, Bill Skarsgård, Rob Delaney, Terry CrewsShiori KutsunaHayley SalesLuke RoesslerScott VickaryousTanis DolmanNikolai WitschlAndréa VawdaMatt DamonRobert Maillet, Brad Pitt

Stagecoach

20 de julio de 2024

1939, 96'

Dirección: John Ford

Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.


Por lo general los westerns no son precisamente mi género favorito, pero sé reconocer la calidad en uno. No me puede sorprender del todo que este del gran John Ford, que es además una de sus películas más conocidas, no solo cumpla sino que supere las expectativas. Una producción bastante impresionante que cuesta creer que sea de finales de los 30, y que de no ser por la existencia de Gone with the Wind (una película que todavía ahora me cuesta creer que sea de 1939) en el mismo año que esta, habría sido la que hubiera dejado al público de aquel año completamente marcado por este avance del arte del cine. Los westerns de su época dorada tienen a ser problemáticos en lo que se refiere a los indígenas norteamericanos (porque reflejan de manera bastante fiel la mentalidad estadounidense de la época), pero en Stagecoach no me ha parecido demasiado aparente hasta ya bien entrado el final de la película. También sé que uno no puede juzgar con los ojos de ahora aquello que tiene ya varias décadas. No he visto todavía muchas películas de John Ford (y reconozco que las que he visto justifican de sobra el reconocimiento que tiene el director), pero viendo que era capaz de darle esto al público de 1939 algo me dice que va a ser difícil que me decepcione. 

Reparto: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft, Donald Meek, Louise Platt, John Carradine, Berton Churchill, Tom Tyler, Tim Holt


Título en español: La diligencia

Porco Rosso

19 de julio de 2024

1992, 93'

Dirección: Hayao Miyazaki

Periodo de entreguerras. Porco es un cerdo aviador que frustra todos los actos de piratería perpetrados por los piratas aéreos del Adriático. Éstos, decididos a acabar con el valiente y hábil aviador, se ponen de acuerdo para contratar a un aventurero americano cuya misión será eliminarlo.


Hoy estaba en Embajadores Foncalada la última película del ciclo de Miyazaki y como estoy fuera de Asturias no he podido ir a cerrar esta preciosa experiencia, pero he querido hacerlo a la par aunque fuera a distancia. Porco Rosso era la única que me faltaba por ver del director japonés, y he de decir que ha sido un buen final. Menos bélica de lo que al principio parecía que iba a ser (ya me está quedando claro que en lo que a mí respecta en relación a Miyazaki me suelo inclinar por las que son más fantasiosas y tranquilas que aquellas que tienen más acción y belicismo), resultando al final en una bella historia con un interesante trasfondo político que se deja ver en unas cuantas ocasiones, incluyendo la famosa frase de "mejor cerdo que fascista". Aunque las imágenes de Porco Rosso puedan no parecer tan espectaculares como las de otras películas de Miyazaki, sigue manteniendo esa belleza general que tan bien perfila el director. La estética se junta a unos buenos personajes para dar lugar a una película bastante menos fantasiosa de lo que lo son las demás pero que para nada pierde en calidad. Ha sido todo un placer poder visitar su filmografía de esta manera, y me quedo con la esperanza de que tengamos la suerte de ver al menos una película más de este genio y fundador de Studio Ghibli. 

Reparto: -

Enemy

19 de julio de 2024

2013, 91'

Dirección: Denis Villeneuve

Adam es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas... 


Siento que las películas que no se entienden del todo o en las que no se explica o se aclara todo lo que ocurre son, por lo general, bastante brillantes (cuando se consigue hacer bien, algo que no es para nada fácil). Enemy es una de ellas. Con una historia inquietante que roza el terror en ciertas ocasiones (no por ser de miedo sino por lo que transmite) Denis crea una interesante tensión a lo largo de esta hora y media. Jake Gyllenhaal demuestra sus tremendas habilidades de actuación no solo con un personaje sino con dos, perfilándolos muy hábilmente y recordándonos todo lo que es capaz de hacer sin necesidad de que otros factores como maquillaje o peluquería nos recuerden quién es Adam y quién es Anthony. La película tiene un claro toque Villeneuve a pesar de que sea de sus primeros largometrajes conocidos, con unas imágenes bellísimas y unos colores cálidos muy logrados que recuerdan a otras de sus películas. Y es que si hay algo que uno puede tener claro al empezar a ver una película de Denis Villeneuve es que se va a encontrar con una magnífica fotografía. Enemy se queda contigo por lo mucho que la historia te cala al verla, por todas las preguntas que te surgen y que no obtienen respuesta. El extraño viaje en el que se embarcan sus dos protagonistas y sus respectivas parejas es acompañado por imágenes de una enorme araña sobre la ciudad y en ocasiones dentro de habitaciones o pasillos, acompañando a la historia hasta su última escena. Seguramente haya salido con más preguntas de las que tenía antes de empezar a verla, pero creo que eso es precisamente parte de su encanto. 

Reparto: Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini, Joshua Peace, Tim Post, Kedar Brown, Darryl Dinn, Misha Highstead, Megan Mane, Alexis Uiga

Shelley

17 de julio de 2024

2016, 92'

Dirección: Ali Abbasi

Louise y Kasper, una pareja danesa, viven en una casa de campo en medio del bosque, lejos de la vida moderna, la tecnología e incluso la electricidad. El mayor sueño de Louise es ser madre, pero ella no puede tener hijos. En su desesperación, decide hacer un pacto con su asistenta de hogar Elena, que acepta llevar al hijo de Louise como madre de alquiler a cambio de una gran suma de dinero. Pero la vida que crece en su interior toma forma demasiado rápido, afectando las vidas de todos como una fuerza maligna. La paranoia y el horror rondan el inminente nacimiento.


Sin duda Ali Abbasi no se aleja de los temas controvertidos. En esta película toca la gestación subrogada de una forma bastante particular, en Holy Spider lo hizo con los feminicidios y la prostitución, y en The Apprentice lo hará con la propia figura de Donald Trump. Shelley fue su primer largometraje, y aunque creo que la idea que tenía en mente y lo que quería conseguir tenía mucho potencial, lo acaba perdiendo un poco en lo que es la película en sí, porque se nota que ha sido su primera vez. La película roza lo místico, se va al terror a medida que se acerca el final, y parece que se acaba perdiendo un poco más en esos efectos de lo que quizás debería. A pesar de que no me haya convencido tanto como esperaba, se nota mucho todo el potencial que había tanto en la película como en el director. 

Reparto: Ellen Dorrit Petersen, Cosmina Stratan, Björn Andrésen, Marlon Kindberg Bach, Kenneth M. Christensen, Peter Christoffersen, Marianne Mortensen, Patricia Schumann

Soñadores

16 de julio de 2024

2003, 115'

Dirección: Bernardo Bertolucci

París, 1968. Isabelle y su hermano Theo, solos en la ciudad mientras sus padres están de viaje, invitan a su apartamento a Matthew, un joven estudiante americano, al que han conocido en un cine. Una vez en casa, establecen unas reglas para conocerse mutuamente, explorando emociones y erotismo a través de una serie de juegos extremadamente arriesgados.


Justo después de cerrar el ciclo de cine árabe empezamos en Embajadores Foncalada con este nuevo ciclo de París. Es también mi primera película de Bertolucci, así que ha sido una suerte poder verla en la pantalla grande. Las dinámicas que se forman entre los tres protagonistas puede ser al mismo tiempo el paraíso y el infierno para los cinéfilos que estábamos en la sala. Paraíso porque parecen respirar cine, vemos todo el rato referencias a clásicos e interesantes conversaciones sobre directores (yo, por cierto, estoy de acuerdo la idea de que, de tener que elegir entre Chaplin y Keaton, me quedaría con Keaton); infierno porque sus comportamientos rozan los de aquellos intensivos que saben mucho de cultura pero no tanto de tratar bien a las personas a su alrededor. Los fragmentos de películas que se cuelan de vez en cuando en la historia parecen añadirme horas de vida, y hacen que ver a estos tres franceses más bien idos de la cabeza no me resulte tan ajeno. Porque sí, sin duda están un tanto tocados, pero es justo lo que le da interés a la historia. Las complejas relaciones, esos dos hermanos que se tratan como todo menos como hermanos. El no alejarse de lo tabú, no cortarse con esos desnudos y no tener problema en representar escenas de sexo que sin duda son imprescindibles para la historia. Me pregunto si por aquel entonces habría acaso coordinadores de intimidad (que estoy segura de que no) y cómo hicieron para rodarlas. Me da la impresión de que es una película que da tanto que pensar que todavía necesitaría procesarla unos días más, algo que sin duda es una buena señal. En general, salgo con muy buena impresión de Bertolucci. 

Reparto: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou, Valentin Merlet, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Kalfon, Lola Peploe, Pierre Hancisse, Ingy Fillion


Título en inglés: The Dreamers

Una botella en el mar de Gaza

15 de julio de 2024

2011, 100'

Dirección: Thierry Binisti

Tal es una jovencita francesa que vive en Jerusalén con su familia. Tras la inmolación de un terrorista en un café del barrio donde vive, Tal escribe una carta a un palestino imaginario en la que le plantea preguntas y expresa su contundente rechazo al odio que hay entre los dos pueblos. Mete la carta en una botella y le pide a su hermano que la tire al mar cerca de Gaza, donde él cumple el servicio militar. Unas semanas más tarde, Tal recibe la respuesta de un misterioso 'Gazaman'.


Última película del ciclo de cine árabe de Embajadores Foncalada. Se siente particularmente especial ahora que se puede mirar atrás hacia las seis que se han proyectado, y tiene un peso especial teniendo en cuenta la situación actual en Gaza y el hecho de que el año pasado no se viera apenas cine árabe en los festivales de cine españoles. Ha sido toda una suerte tener estos largometrajes en la gran pantalla. Una botella en el mar de Gaza representa una realidad muy distinta a la actual, pero aún así comparte el mismo contexto. Dos mundos radicalmente distintos pero separados por apenas unas decenas de kilómetros se encuentran, se intentan entender. Tal siente curiosidad por lo que hay detrás de los atentados que presencia en su ciudad, mientras que Naïm sobrevive en un contexto que ella ni siquiera podría comprender. A pesar de que la película se centre más en ellos, podemos ver todo lo demás reflejado en pantalla. Vemos cómo los palestinos miran al cielo con miedo mientras nosotros miramos con curiosidad y fascinación. Sorprende ver en el personaje de Tal a una israelí abierta a escuchar lo que dicen aquellos que para ella serán terroristas, querer razonar los atentados que ve en vez de caer en el odio ciego; algo que debería ser el más absoluto mínimo humano, por supuesto, pero que teniendo en cuenta la manera en la que la sociedad israelí funciona y cómo son educados sus ciudadanos estoy más que segura de que es una considerable minoría. Me pregunto si ahora acaso existirán muchos individuos como ella. Aunque igual pueda parecer ahora de que la película peca de ser demasiado ingenua, de que crea una historia de Romeo y Julieta y no es especialmente crítica con los opresores, no me parece que sea particularmente amable con ellos ni que se lea demasiado como propaganda sionista; o quizás sea solo yo, que la veo con unos ciertos ojos y buscando cosas concretas en ella. Sea como sea, me alegro de que haya sido esta la que ha cerrado el ciclo, y espero que volvamos a tener la suerte de tenerlo para el año que viene. 

Reparto: Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby, Hiam Abbass

Twister

14 de julio de 2024

1996, 113'

Dirección: Jan de Bont

Dos grupos de científicos, que siguen a las tormentas y tornados para estudiar su comportamiento, compiten por ser los primeros en conseguir resultados. Su objetivo es analizar la mayor tormenta de Oklahoma en el último medio siglo. En el grupo con menos recursos está Jo Harding, una mujer a punto de divorciarse, que tendrá que pedir ayuda a su marido. El otro grupo está mucho mejor equipado.


Parecía que ver esta película esta semana era particularmente adecuado teniendo en cuenta que está a punto de estrenarse Twisters. La película original de 1996 tiene un toque muy característico de los primeros blockbusters estadounidenses de los 70 y los 80, recordando el ocasiones a lo que se quería hacer (y se pudo conseguir) con el Jaws de Spielberg; una de las características que sí deja claro que Twister es de los 90, sin embargo, es ese uso de los efectos digitales que por aquel entonces estaban en pañales todavía, y que ahora al verlos después de tanto tiempo pueden chocarnos un poco. En general se ve como un blockbuster genérico del Estados Unidos de la época, reflejando también que no parece que sus personajes presten demasiada atención a sus instintos de supervivencia. 

Reparto: Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jami Gertz, Philip Seymour Hoffman, Lois Smith, Alan Ruck, Todd Field, Zach Grenier, Jeremy Davies, Abraham Benrubi, Jake Busey, Sean Whalen, Scott Thomson, Joey Slotnick, Wendle Josepher, Gregory Sporleder, Anthony Rapp

Fly Me to the Moon

13 de julio de 2024

2024, 132'

Dirección: Greg Berlanti

Ambientada en el histórico alunizaje del Apolo 11, en 1969. Llamados para mejorar la imagen pública de la NASA, las chispas vuelan en todas las direcciones cuando la prodigio del marketing Kelly Jones causa estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis. Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás...


Da justo lo que promete, así que tampoco podemos sorprendernos demasiado cuando nos encontramos con que es una película propia de una producción de Netflix que cae en el olvido tras semana y media. A juzgar por el trailer y el póster (algo que intento no hacer porque ya ha quedado probado muchas veces que no es adecuado), si íbamos esperándonos una maravilla cinematográfica era ya problema nuestro. Aún así, me apuesto lo que sea a que mucha gente ha ido por la misma razón que yo: porque cualquier excusa es buena para ver a Scarlett Johansson en pantalla. Un poco larga para ser una comedia romántica (que no lo es del todo pero casi), con personajes estereotípicos que hemos visto ya mil veces pero que al final acaban entreteniendo un poco. Es predecible y me olvidaré de ella dentro de una semana, pero ya contaba con ello antes de entrar a verla. Para quien quiera ver una romcom de streaming algo mediocre en la pantalla grande, esta es su oportunidad. Si lo que esperas es algo más, seguramente sea mejor dejarla ir. 

Reparto: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Woody Harrelson, Jim Rash, Ray Romano, Colin Woodell, Anna Garcia, Noah Robbins, Donald Watkins, Nick Dillenburg, Art Newkirk, Ashley Kings, Jonathan Orea Lopez, Eva Pilar, Christian Zuber, Drew Broderick, Bill Barrett, Christian Clemenson, Alex Veadov, Greg Kriek, Tim Ware, Lauren Revard, James Dormuth, Trey McGriff, Peter Jacobson, Joe Chrest, Kylee Nicole Peck, Todd Allen Durkin, James Stewart Welch Jr.

The Bikeriders

13 de julio de 2024

2023, 116'

Dirección: Jeff Nichols

Ambientada en los años 60, sigue el ascenso de un club de motociclistas del medio oeste, los Vandals. El club pasa, en el transcurso de una década, de ser un lugar de reunión para forasteros locales a convertirse en una banda más siniestra, que amenaza el modo de vida único del grupo original.


Después de mucho tiempo de espera y de que se retrasara por la huelga de actores del año pasado, The Bikeriders llega por fin a salas. Una película muy estadounidense que quizás hubiera ganado un poco más si la hubiera visto en una pantalla más grande, y que sin duda se aleja bastante de lo que este director hizo con Take Shelter. El reparto ya prometía nada más verlo, y sin duda demuestran todo lo que son capaces de hacer. Jodie Comer y Tom Hardy seguramente se hubieran ganado alguna nominación a premios de no ser por lo que ha ocurrido con las fechas del estreno, y Austin Butler mantiene ese encanto que no sé si le viene del que construyó para Elvis o si es simplemente algo que le sale de forma natural. Fuera de eso, quizás hubiera entrado con expectativas demasiado altas porque siento que igual la película no funciona tanto como debería, y que por alguna razón parece que no conecto con los personajes de la manera esperada. Digamos simplemente que es una película que no te cambia la vida, pero que está bastante bien. Sin duda en la línea de películas que reflejan bastante bien el ambiente estadounidense. 

Reparto: Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Norman Reedus, Boyd Holbrook, Mike Faist, Damon Herriman, Beau Knapp, Karl Glusman, Emory Cohen, Toby Wallace, Will Oldham, Happy Anderson, Paul Sparks, Phuong Kubacki, James Micheal Carter, Gunner Pope, Steven Terry Walker, Paul Dillon

El castillo ambulante

12 de julio de 2024

2004, 119'

Dirección: Hayao Miyazaki

Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.


El castillo ambulante es la penúltima película del ciclo de Miyazaki de Embajadores (lamentablemente la última que yo podré ver en salas), y seguramente una de las más conocidas del director junto a quizás El viaje de Chihiro y Mi vecino Totoro. Su estilo parece ser bastante marcado, y cuantas más películas suyas veo más claro me queda. Solo él podría llevar a la pantalla de esa manera tan especial a todos esos seres mágicos, los personajes tan particulares y los distintos animales que incluye en la historia. Sin duda le gusta mucho incluir en sus películas a distintas ancianas con diversas características extraordinarias, así como pájaros que son en parte (o se vuelven de vez en cuando) humanos. Y ya por no hablar de esos bellísimos campos y mundos que crea de forma tan mágica que parecen reales. Ver una película de Miyazaki es casi como sentir que te toca la magia. La banda sonora, bien conocida incluso para los que no la habíamos visto antes, es tan bella que eleva incluso más lo que ya hace el resto de la obra. Creo que no llega a las que para mí (y juzgando mucho por preferencias personales) son el top del director, las dos que he mencionado al principio de la reseña junto con quizás El chico y la garza, pero se queda bien cerca de ello. Cada vez tengo más claro que Miyazaki no va a defraudar nunca. 

Reparto: -


Título en inglés: Howl's Moving Castle

Casa en llamas

12 de julio de 2024

2024, 105'

Dirección: Dani de la Orden

Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal..., aunque para ello tenga que quemarlo todo.


Primera película de una doble sesión en Embajadores porque se ve que hay muchas cosas en el cine últimamente. Casa en llamas cuenta con la enorme desventaja de que por alguna razón solo se está distribuyendo doblada al castellano en vez de en su idioma original, el catalán, y aunque a medida que avanza la película uno se va acostumbrando, es especialmente notable en algunos de los personajes. Apostaría a que algunos se han doblado a sí mismos, porque siento que reconozco sus voces de otras películas en las que los he visto en su versión original, pero está claro que o bien no es el caso para todos o bien ha habido personajes en los que el doblaje queda algo más artificial. Pero bueno, a medida que va avanzando la película uno consigue olvidarse de ello. He reconocido a unos cuantos de los actores en pantalla por otras películas que he visto y que me han parecido muy buenas, así que por lo menos en reparto ya apuntaba maneras. El drama familiar la vuelve una película entretenida, tanto que bien podría ser considerada comercial a pesar de que apenas ha llegado a salas. Esto se junta a una sensación de verano español que se representa perfectamente en pantalla, quizás por las localizaciones o puede que por las formas de los personajes. La película acaba subiendo en intensidad y justificando su título, demostrándonos que todos los miembros de esa familia están un poco tocados de la cabeza y resultando en un total de casi dos horas bastante entretenidas. Estoy segura de que, de haber podido verla en su versión original (y teniendo en cuenta que parece que a veces hay cambios en el idioma), quizás le añadía todavía un poco más. 

Reparto: Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña, Macarena García, Flavio Marini, Noa Millán, Zöe Millán, José Pérez Ocaña

Tangerine

11 de julio de 2024

2015, 87'

Dirección: Sean Baker

En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola. Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para descubrir la verdad. 


Las ganas que tengo de ver Anora (la Palma de Oro del último festival de Cannes, que no se estrenará hasta finales de año) son tales que tenía que contrarrestarlas metiéndome en la filmografía de su director, del que hasta ahora no había visto nada. Tangerine es ya particularmente conocida entre aquellos que sabemos un poquito de cine por haber sido grabada por completo con varios iPhone 5s, una decisión arriesgada (pero barata) que hace que la película tenga un toque especial (para nada cutre) y que le da una magia particular que pega mucho con la historia que cuenta. La espectacular fotografía nos atrae desde el primer momento, y se junta con dos protagonistas brillantes y complejas. La película es tanto sobre sus vidas como lo es sobre las calles, sobre esa California del día de Nochebuena que por el color de las imágenes y la ropa casi veraniega que llevan los personajes parece que bien podría estar ambientada en abril. El poco tiempo que podemos ver las vidas de Sin-Dee y Alexandra, tan solo una noche, nos enseña parte de lo que es ser mujer, lo que es ser trans, lo que es ser mujer trans. Sus personajes están brillantemente perfilados y las tremendas interpretaciones que nos dan sus actrices hacen que cueste creerse que fuera su primera vez frente a la cámara. Sean Baker se establece como un magnífico director de cine indie, haciendo que confiemos de sobra en sus capacidades para sus próximos trabajos. Si ya antes me moría de ganas de ver Anora, ahora todavía más. 

Reparto: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanyan, James Ransone

Deadpool

10 de julio de 2024

2016, 108'

Dirección: Tim Miller

Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.


Soy bastante fan de Marvel, lo era antes de empezar a ver cine al nivel al que lo hago y lo sigo siendo ahora. Es de extrañar entonces que no hubiera visto nunca ninguna de las películas de Deadpool, seguramente porque no se consideran (o no se consideraban) parte del MCU, que es a lo que me he limitado. No sabía muy bien qué esperar de ellas, aunque ya me daba la impresión de que serían algo peores que las películas buenas de Marvel; igual mi problema es que lo comparo todo con el estándar de la brillante Captain America: The Winter Soldier. Aún así, le quería dar una oportunidad precisamente porque está a punto de estrenarse la tercera película, Deadpool & Wolverine. He ido con la mente abierta, pero aunque entiendo que a algunos les pueda parecer una película tremendamente divertida a mí tan solo me ha resultado barata y un tanto mala. Quizás sea porque no tengo tanto interés por el personaje, o puede que porque esa excesiva violencia no va conmigo, pero creo que estoy de acuerdo con mucho de lo que dijo David Ehrlich (crítico de IndieWire) en Letterboxd sobre cómo la película acaba pareciendo más bien un intento flojo de una parodia. El empeño de Ryan Reynolds por hacer tal cantidad de películas mediocres debe ser estudiado, porque es algo que tampoco me explico. En general me ha decepcionado bastante, pero como me suele gustar estar al día con Marvel quizás tenga que encontrar las fuerzas para verme la segunda película y estar así preparada para cuando se estrene la tercera entrega. Sin duda ahora no lo estaré haciendo con muchas ganas. 

Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T.J. Miller, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Leslie UggamsSean QuanBen WilkinsonKaran SoniNaika ToussaintStefan KapicicOlesia ShewchukKyle CassieStyle DayneFabiola ColmeneroStan Lee

Take Shelter

9 de julio de 2024

2011, 120'

Dirección: Jeff Nichols

Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer y su hija, una niña sorda de seis años. Un día, empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son fruto de una enfermedad mental o verdaderas premoniciones, Curtis se esconde en su seguro refugio antitornados para afrontar una eventual tormenta apocalíptica.


Con The Bikeriders llegando (por fin) a la gran pantalla este fin de semana parecía un muy buen momento para volver a esta película que ya había visto en cines cuando se estrenó. Recordaba bastante de la historia pero por suerte no demasiado, ni tampoco cómo acababa, que resultó ser con un final tan satisfactorio que no quiero desvelarlo aquí. Take Shelter fue probablemente el primer papel que dio a conocer a Jessica Chastain como la brillante actriz que es, y sin duda su trabajo en la película lo justifica. Michael Shannon y ella están espectaculares, dan unas interpretaciones asombrosas, y él en particular brilla y lo borda en todas y cada una de las escenas en las que aparece. Me parecen tan buenos aquí que me cuesta creer que no fueran premiados por esta película, y lo único que se me ocurriría decir para justificarlo es que quizás no tanta gente fuera a verla cuando se estrenó. Take Shelter mantiene la tensión durante sus dos horas, pero particularmente los últimos treinta minutos son casi claustrofóbicos, dejando luego paso a un final que todos los que la hemos visto nos moríamos de curiosidad por saber cómo era. La calidad de esta película hace que mis ganas de ver The Bikeriders aumenten todavía más, y me quedo con la sensación de que Michael Shannon y Jessica Chastain deberían haber recibido más reconocimiento del que ya tuvieron por estas interpretaciones. 

Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Lisa Gay Hamilton

Gaza mon amour

8 de julio de 2024

2020, 87'

Dirección: Tarzan Nasser, Arab Nasser

Gaza, hoy. Issa, un pescador de sesenta años, está secretamente enamorado de Siham, una mujer que trabaja en el mercado con su hija Leila. Cuando descubre una antigua estatua fálica de Apolo en sus redes de pesca, Issa la esconde, sin saber qué hacer con este misterioso y poderoso tesoro. Sin embargo, en el fondo, siente que este descubrimiento cambiará su vida para siempre. Curiosamente, su confianza comienza a crecer y finalmente decide acercarse a Siham.


El ciclo de cine árabe de Embajadores sigue con Gaza mon amour, que se llevó la espiga de plata en la SEMINCI de 2020. Los colores grises y apagados de la película contrastan con las historias tiernas y muy humanas que nos cuenta, centrándose en ocasiones en lo mundano a pesar de que podamos ver de fondo el contexto en el que se encontraba (y se encuentra) la franja de Gaza. Hay pequeños momentos en los que se vislumbra la situación política y social que se vive en la zona, como cuando se escuchan partes del telediario o ese breve momento en el que se ve una bomba caer sobre la lejanía de la ciudad, pero exceptuando eso no hay apenas menciones a Israel ni a la ocupación, y aunque veamos en la película las consecuencias de la misma, la historia se centra en las vidas de los personajes casi como si quisiera olvidarse de lo demás. Es un argumento que me parece tremendamente poderoso, precisamente porque una de las mayores armas de los opresores es la deshumanización. A diferencia del resto de películas que hemos tenido hasta ahora en este ciclo de cine, esta no se centra en la guerra ni en la ocupación, tampoco en la resistencia, sino en sus vidas. Nos muestra justo lo que algunos no quieren que se vea, que los palestinos no son menos humanos que nosotros. Parece pedir poco, pero a estas alturas sigue siendo necesario. El final cierra representando un amor en tiempos de guerra, recordando al público que el pueblo palestino es fuerte precisamente porque resiste. Ha sido una suerte poder verla en pantalla grande, y sin duda una buena elección para este ciclo. 

Reparto: Salim Dau, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, George Iskandar, Hitham Al Omai, Manal Awad, Majd Eid

Ladies They Talk About

7 de julio de 2024

1933, 69'

Dirección: Howard Bretherton, William Keighley

La atractiva Nan Taylor integrante de una banda que roba un banco, va a la cárcel gracias al evangelista David Slade... que la ama.


Una película muy claramente pre-Code que le da a las mujeres un papel y un carácter que durante la vigencia del Código Hays sin duda no se veía en pantalla. Llama mucho la atención su protagonista, sin duda una mujer tremendamente fuerte en varios aspectos que parece retratada en la película como una heroína a la que tomar por un icono a pesar de ser una delincuente que vuelve al crimen más de una vez. En Ladies They Talk About el ingenuo que se deja llevar y pierde prácticamente todo su poder es de hecho el hombre, que incluso después de ser disparado por Nan Taylor (interpretada por la magnífica Barbara Stanwyck) sigue profundamente enamorado de ella. El tono de las películas pre-Code me resultará siempre profundamente interesante, diciendo mucho acerca de en lo que Hollywood se convertiría en las siguientes décadas. 

Reparto: Barbara Stanwyck, Preston Foster, Lyle Talbot, Dorothy Burgess, Lillian Roth, Maude Eburne, Ruth Donnelly, Harold Huber, Robert McWade


Título en español: En boca de todos

Fuera de temporada

5 de julio de 2024

2023, 116'

Dirección: Stéphane Brizé

Mathieu vive en París, Alice en un pequeño balneario del oeste de Francia. Él es un actor famoso, a punto de cumplir cincuenta años. Ella es una profesora de piano cuarentona. Se enamoraron hace quince años y se separaron. El tiempo ha pasado. Cada uno siguió su camino y poco a poco se fueron curando. Cuando Mathieu va a intentar superar su melancolía en un balneario termal, tropieza con Alice.


Entré a la sala sin saber demasiado y temiendo lo que podía venir de una película francesa actual como esta, pero iba con ganas de darle una oportunidad. Fuera de temporada se aleja de ser la típica comedia francesa que quizás sean otras películas similares a ella, y de hecho pasado el primer tercio de comedia ya no le queda nada, pero el drama en el que se mete me parece innecesario. Diría que está por encima de la media en lo que a películas de este estilo se refiere, pero a mí ni la historia ni los personajes me han dado mucho, y no conseguía verle el trasfondo al asunto. De alguna manera, y con formas muy distintas, me recordaba a cómo Chestnut intentaba juntar todos los elementos de una obra profunda con mucho significado pero que no acababa de llegar a mucho. Quizás sea solo yo, pero siento que Fuera de temporada ha intentado hacer algo trascendental de una base que no daba para mucho. 

Reparto: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher, Sharif Andoura, Lucette Beudin