Nightbitch

31 de marzo de 2025

2024, 98'

Dirección: Marielle Heller


Una mujer hace una pausa en su carrera profesional para convertirse en madre y ama de casa, pero pronto su vida doméstica toma un giro surrealista. A medida que acepta el poder salvaje profundamente arraigado en la maternidad, se vuelve cada vez más consciente de las extrañas e innegables señales de que se puede estar convirtiendo en un perro.


La nueva película de Amy Adams nos sorprendió a todos cuando salió su primer tráiler, porque aunque quizás no tuviéramos mucha idea de lo que esperar de Nightbitch, sin duda no era lo que vimos en esos dos minutos. La curiosidad por lo que resultaría de la película, por tanto, creció considerablemente. Como consecuencia ese trailer anteriormente mencionado he ido a verla sin esperar algo particularmente profundo, sino más bien una película entretenida, pero quizás mis expectativas todavía no estaban idealmente ajustadas. Veo mucho potencial en lo que cuenta, y aunque no sea nada revolucionario, todo el tema de la presión a las mujeres en lo relacionado con la maternidad resulta interesante; incluso me resulta algo rompedor (y agradable) ver que para esa breve escena en la que se ve sangre de una menstruación parezca ser verdaderamente eso, y no una sangre genérica, aquella que quizás los hombres asuman que es la apropiada porque no se molestan en pensar en el rigor de sus imágenes cuando se refiere a algo exclusivamente femenino (y todavía algo tabú). Nightbitch está llena de esos pequeños detalles que uno puede apreciar, estando bien lo que trata de transmitir pero sin conseguir hacerlo de una forma particularmente especial y acabando por resultar una película que se acerca más a lo mediocre que a lo brillante. Una pena, teniendo en cuenta el potencial que tenía y lo buena actriz que es Amy Adams. Merece la pena verla aunque sea solo por ella, pero la obra no tiene tanto para aportar como uno podría haber esperado. 

Reparto: Amy Adams, Scoot McNairy, Mary Holland, Ella Thomas, Kerry O'Malley, Jessica Harper, Michaela Baham, Stacey Swift, Garrett C Phillips, Zoe Chao, Michael Andrew Baker, Laura Meadows, Preston Galli, Roslyn Gentle, Adrienne Rose White, Ethan Clark, Archana RajanDarius De La Cruz, Arthur R.H. Wasem Sr., London Farrow, Sarah Swift-Farrow


Título en español: Canina

El baño del diablo

30 de marzo de 2025

2024, 121'

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz


Austria, siglo XVIII. Pueblos rodeados de profundos bosques. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Como un presagio? Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conducen a los malos pensamientos. Quizá... no sólo pensamientos.


La película que Austria seleccionó para representar al país en los Oscars, y que lamentablemente no llegó ni siquiera a la shortlist, hace que me preocupe por el bienestar de los austriacos. No es raro ver en su cine temas oscuros e historias no particularmente positivas, pero esta parece llevar esa tendencia suya al extremo. El baño del diablo nos muestra la desesperación femenina, la locura que llega de existir en un mundo que no está diseñado para ti. Agnes, nuestra protagonista, que empieza la película siendo una mujer campesina de la época como otra cualquiera y con los mismos deseos y aspiraciones que las demás, acaba perdiendo la cordura en parte como consecuencia de las acciones de los hombres de su alrededor. Su marido, que se niega a acostarse con ella en su noche de bodas (y en las noches posteriores), frustrando así su deseo inculcado de ser madre y llevar a cabo su deber como mujer, es uno de los factores principales en el destino que a ella le depara, y resulta curioso ver cómo la película juega con nosotros al mostrar hacia el final a un marido más comprensivo, que ayuda a su mujer cuando está enferma y que busca que se mejore, casi sin juzgarla, como si no hubiera sido él el origen de gran parte de sus problemas. El descenso a la locura de Agnes es en ocasiones desagradable de ver, sin duda bastante crudo, pero necesario. Que esta historia esté basada en prácticas habituales de la época (consecuencia tanto del machismo como de la religión extrema), añade un toque todavía más perturbador a la película. Mujeres llevadas a la locura, a la desesperación y a la muerte por un contexto que no las contempla a ellas; algo que no nos sorprende demasiado si echamos un vistazo a nuestra historia. Cruda, brillante y para nada el tipo de película que uno debe ver si espera tener una tarde tranquila y agradable. 

Reparto: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Natalija Baranova, Franziska Holzer, Elmar Kurz, Tim Valerian Alberti


Título en inglés: The Devil's Bath

Dune

29 de marzo de 2025

1984, 137'

Dirección: David Lynch


Por orden imperial, la familia Atreides debe hacerse cargo de la explotación del desértico planeta Arrakis, también llamado Dune. Es el único planeta donde se encuentra la especia, una potente droga que es indispensable para los vuelos espaciales. Antes el planeta había sido gobernado por los Harkonen, cuyo despotismo había dejado una huella indeleble en la población. Cuando, con el beneplácito del emperador, los Harkonen atacan el planeta para recuperar el poder perdido, Paul, el hijo del duque Leto Atreides, tiene que huir al desierto. Allí, además de afrontar múltiples peligros, se le presenta una oportunidad de derrocar a los Harkonen.


Era ya sabido que el Dune de Lynch no era ninguna maravilla. Lleva años hablándose de ello entre cinéfilos, entre fans de Lynch y entre fieles defensores tanto de los libros de Frank Herbert como del fantástico Dune de Villeneuve. Las expectativas eran ya bajas a pesar de que uno siempre tiene un resquicio de confianza en el poder de Lynch. Lamentablemente se han confirmado nuestros temores, y se puede afirmar que todo lo que se decía y se criticaba de esta adaptación del gran David Lynch era cierto. La película es casi indudablemente mala, tanto que llega un punto en el que parece fácil olvidarse de que está dirigida por Lynch, algo de lo que yo me aprovecharé para olvidarme de que su filmografía contiene algo así. Sufre en lo que a efectos digitales se refiere (algo muy esperable teniendo en cuenta que es de 1984) y de una falta de esa chispa que vemos en otras obras del director, pero sobretodo lo peor es que consigue hacer aburrida una historia como Dune, algo que ya de por sí parece muy difícil. Los momentos que más fuerza tienen en la historia y que tan bien reflejados están en las adaptaciones de Villeneuve, como el momento en el que Paul Atreides monta un gusano de arena o cuando usa la Voz por primera vez, aquí parecen baratos y carentes de significado, como si estuvieran vacíos. Cuesta dejarle pasar a Lynch algo así. Uno querría justificar la falta de calidad de este Dune diciendo que no era fácil hacer películas de ciencia ficción en aquella época, algo objetivamente cierto, pero no es lo suficientemente antigua como para que sirva como excusa, y mucho menos cuando Star Wars pudo hacerse siete años antes (en 1977) y 2001: A Space Odyssey dieciséis años antes (en 1968). Dune decepciona y justifica su mala fama, dejando así un mal sabor entre todas las obras maestras de David Lynch. 

Reparto: Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Jürgen Prochnow, Patrick Stewart, Kenneth McMillan, Sting, Max von Sydow, Sean Young, Virginia Madsen, Brad Dourif, Sian Phillips, José Ferrer, Everett McGill, Dean Stockwell, Freddie Jones, Alicia Witt, Richard Jordan, Jack Nance, Linda Hunt, Silvana Mangano, Ernesto Laguardia, Paul Smith, Leonardo Cimino, Honorato Magaloni, Danny Corkill, Judd Omen

Por todo lo alto

28 de marzo de 2025

2024, 103'

Dirección: Emmanuel Courcol


Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy, un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida...


La película que ganó el premio del público en el pasado Zinemaldi se llevó también el récord en estas puntuaciones con una nota de 9.32, así que es entendible que lo hayan promocionado por todo lo alto (pido disculpas por la broma mala) tanto en su tráiler como en el inicio de la propia película. Es difícil creer que algo pudiera llevarse una puntuación tan buena, incluso si se tratara de una de las obras maestras indiscutibles del cine. Y, a pesar de que Por todo lo alto sea decente y emotiva de una forma sencilla, queda muy lejos de estas. Esta película francesa muy francesa es quizás obvia, y aunque sea entretenida y bajo otras circunstancias pueda verse con mejores ojos, no puede evitar decepcionar un poco cuando se tiene en cuenta ese premio que ganó y que del que tanto presume. Tierna, pero no por ello particularmente especial. 

Reparto: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco, Nathalie Desrumaux, Stéphanie Cliquennois, Ludmila Mikael, Jacques Bonnaffé, Clemence Massart, Anne Loiret, Mathilde Courcol-RozèsYvon MartinIsabelle Zanotti, Nicolas Ducron, Charlie Nelson, Marie-José Billet, Antonin Lartaud, Rémi Fransot, Johnny Montreuil, Johnny Rasse


Título en francés: En fanfare

Lady Snowblood

28 de marzo de 2025

1973, 97'

Dirección: Toshiya Fujita


Una joven llamada Yuki Kashima, nació en la cárcel en una fría noche como instrumento de una venganza, ya que su padre, fue brutalmente asesinado al ser confundido con un asesino del gobierno Meiji, suerte que también compartió su pequeño hermano. Su madre logró vengarse de uno de los asesinos, pero por ese asesinato fue condenada a cadena perpetua y para continuar su venganza, se dedicó a acostarse con todos los presos y carceleros que pudo, hasta conseguir quedar embarazada para que su hijo (que resultó ser hija) terminase la venganza por ella. Saya murió al dar a luz a la pequeña Yuki, que fue educada y brutalmente entrenada por el monje Dokai.


Después de que el Cineclub del Milán programara Lady Vengeance hace justo una semana, llega ahora Lady Snowblood para completar un ciclo redondo con dos películas que tienen mucho en común. Si ya en Lady Vengeance habíamos visto mucho Kill Bill, en esta ya es imposible de ignorar, dándonos a pensar cuántas de las ideas de Tarantino en su película de 2003 eran de verdad originales. La protagonista de la película de Toshiya Fujita, Yuji Kashima, está perfectamente definida y vemos en ella la venganza pura, aquello para lo que ha nacido. Aún así, y a pesar de toda la violencia y la muchísima sangre que encontramos a lo largo del metraje, hay en ella (y en la película en general) mucho sentimiento y mucha emotividad. El final se presta a interpretación, dejando que nos preguntemos qué habría sido de nuestra protagonista después de ese momento o si incluso existe una posibilidad de que siga viva (que no sería imposible teniendo en cuenta que hay una secuela a esta película), cerrando así una obra de gran calidad que ha sido perfectamente programada junto a la película de Chan-wook anteriormente mencionada. 

Reparto: Meiko Kaji, Toshio Kurosawa, Masaaki Daimon, Miyoko Akaza, Shinichi Uchida, Takeo Chii, Noboru Nakaya, Yoshiko Nakada, Akemi Negishi, Kaoru Kusuda, Sanae Nakahara, Hosei Komatsu, Kenji Ôkura, Makoto Matsuzaki, Takehiko Ono, Hiroshi Hasegawa

Luna

27 de marzo de 2025

2024, 76'

Dirección: Pablo Casanueva


El director asturiano Pablo Casanueva lleva a cabo un proceso de investigación en la memoria de su familia que fue casi exterminada durante la Guerra Civil y el franquismo, hallando su historia “en las fronteras, los campos y las cárceles”.


Este documental asturiano que ha llegado al Niemeyer había pasado ya por el FICX el año pasado. Una historia de una familia y de su existencia en la España de la época que les tocó vivir a cada uno, que aunque tenga muchos toques interesantes cuando relaciona sus vidas con el contexto social del momento, nos pierde en más de una ocasión al introducir a tantos individuos relacionados entre sí y a los cuales nosotros quizás no podamos ubicar con tanta facilidad. Es difícil tener claro en todo momento quién era familia de quién, cuál era el parentesco, así que uno debe tratar de no buscar el control sobre toda la información que nos llega en este documental. Quizás hubiera sido más cercano para el público si tratara de abarcar un poco menos. 

Reparto: -

Diary of a Wimpy Kid: Dog Days

26 de marzo de 2025

2012, 94'

Dirección: David Bowers


Las clases han terminado y Greg está ansioso por pasar el mejor verano de su vida. Pero cuando su padre decide que lo que procede es estrechar el vínculo entre padre e hijo, Greg se ve obligado a hacer todo lo posible para impedir que le arruine las vacaciones. Así que Greg urde un plan, fingiendo tener un trabajo en un lujoso club de campo; pero ni siquiera eso evita que Greg pase durante ese verano unos días de perros, que incluyen embarazosos incidentes en una piscina pública y una acampada que sale terriblemente mal. Tercera entrega de la serie Diary of a Wimpy Kid.


Quizás la tercera (y a mis ojos última) entrega de la serie de Diary of a Wimpy Kid, basada en las novelas juveniles homónimas, no sea tan buena como las dos anteriores, pero sigue teniendo lo que ya hacía a las otras tan icónicas. Greg, que ya ha crecido un poco desde la primera adaptación, está ahora cerca de ser demasiado mayor como para que funcione la dinámica de estas películas y estas historias, ya que se basan tanto en que su protagonista sea un joven (entre niño y adolescente) que acaba de empezar el instituto. Se cierra así una trilogía que ha sido muy nostálgica para los que leímos los libros en los que se basa, y que sin duda resulta muy divertida para cualquiera que se decida a adentrarse en ella. 

Reparto: Zachary Gordon, Robert Capron, Steve Zahn, Rachael Harris, Karan Brar, Grayson Russell, Devon Bostick, Peyton List, Laine MacNeil, Melissa Roxburgh, Connor Fielding, Owen Fielding, Philip Maurice Hayes, Terence Kelly, Bronwen Smith, Alf Humphreys, Elise Gatien, John Shaw, Dalila Bela, Frank C. Turner, Emily Holmes, Amitai Marmorstein, Jeff Kinney, Reese Alexander, Tom Stevens, Andrew McNee


Título en español: Diaro de Greg 3: Días de perros

Memories of a Murder

25 de marzo de 2025

2003, 131'

Dirección: Bong Joon-ho


Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local y un detective de la policía de Seúl, que ha solicitado ser asignado al caso.


Parece que Bong Joon-hoo no defrauda. Una película que es ya de por sí magnífica se ve coronada con un final espectacular que confirma la perfección de la obra. La intriga es una gran parte del atractivo de Memories of a Murder, pero hay algo en ella que solo Joon-ho podría llevar a la pantalla y es lo que nos acaba por enamorar de la película, lo que la separa de todas las demás que tratan la misma temática. Nos hace pensar en la violencia policial que refleja, en la frustración de sus personajes masculinos y el miedo de los femeninos, y en lo peligroso que es vivir siendo mujer en una sociedad como la nuestra, que a pesar de no ser siempre como lo que se ve en la película (que, aunque parezca exagerada, está basada en una historia real), se queda demasiado cerca. Ese final que no acaba de cerrarse del todo la hace completamente redonda, dejando a su público no solo con la intriga sino con un cierto malestar. Bong Joon-ho parece ser brillante en todo lo que hace, y la buena fama de Memories of a Murder era sin duda justificada. 

Reparto: Song Kang-ho, Kim Sang-KyungKim Roe-haSong Jae-hoByeon Hie-bongKoh Seo-heePark No-SikPark Hae-Il, Choi Jong-ryol, Jeon Mi-seonTae-ho RyuSeo Young-hwaWoo Go-naLee Ok-jooYoo Seung-mokLee Hun-kyungHyeon-jong SinLee Jae-eungJung In-sunByung-Gil Kwun


Título en español: Crónica de un asesino en serie

Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules

24 de marzo de 2025

2011, 99'

Dirección: David Bowers


Adaptación del segundo libro de la serie de Wimpy Kid, de Jeff Kinney. Greg Heffley, que ahora está en séptimo curso, sigue haciendo frente a sus problemas, pero ninguno más importante que los castigos de su hermano mayor Rodrick, que sigue intentando arruinarle la vida.


La película que sigue a Diary of a Wimpy Kid es incluso mejor que la primera, y es altamente probable que tenga mucho que ver con el hecho de que esta tiene mucho más Rodrick que la anterior. Sin duda David Bowers supo hacer uso de un personaje tan querido como el hermano del protagonista. Es igual de divertida que la primera entrega, con dinámicas todavía más exploradas y un toque dramático y emotivo que la eleva todavía más. Es difícil de saber si lo mucho que puede gustar la película está muy influenciado por haber o no crecido con los libros en la infancia, pero está claro que para los que sí apreciamos lo que nos encontramos en las adaptaciones de Diary of a Wimpy Kid siempre nos lo vamos a pasar bien viéndolas. 

Reparto: Zachary Gordon, Devon Bostic, Robert Capron, Steve Zahn, Karan Brar, Rachael Harris, Peyton List, Laine MacNeil, Grayson Russell, Elysia Rotaru, Terence Kelly


Título en español: Diario de Greg 2: La Ley de Rodrick

I Saw the TV Glow

23 de marzo de 2025

2024, 100'

Dirección: Jane Schoenbrun


Dos adolescentes comparten su amor por una serie de televisión de terror, pero esta se cancela misteriosamente.


Se hablaban maravillas de I Saw the TV Glow ya desde principios del año pasado cuando pasó por Sundance, pero no llegó a tener un estreno en salas en España. El reparto cuenta con Justice Smith, al que yo conozco por su papel en Sharper, y a Jack Haven (a quien FilmAffinity acredita erróneamente como Brigette Lundy-Paine), a quien reconocemos por su papel en la serie Atypical. El talento de sus actores es innegable y la estética de la película de Schoenbrun resulta casi inigualable, con una bellísima fotografía que acompaña a la perfección a la historia que relata. La serie que ven Owen y Maddy juntos, The Pink Opaque, le da a la película un toque muy de los 90 o más bien de los inicios de los 2000, y es agradable ver la manera en la que esa serie (que seguramente sea objetivamente de no muy buena calidad) cambia según el momento vital en el que nuestros protagonistas la encuentran. Sin embargo, quizás las altísimas expectativas que se habían formado sobre esta película juegue un poco en su contra, porque no es difícil que sus aspectos fantasiosos pierdan un poco a su público. Aunque me haya parecido aún así una maravilla, no he salido de ella tan fascinaba como quizás esperaba. 

Reparto: Justice Smith, Jack Haven, Danielle Deadwyler, Amber Benson, Emma Portner, Conner O'Malley, Helena Howard, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli, Ian Foreman, Will Fitz, Michael Twaine, Tim Allan, Marlyn Bandiero, Lindsey Jordan, Kenneth Kyle Martinez


Título en español: El brillo de la televisión

Ikiru

23 de marzo de 2025

1952, 143'

Dirección: Akira Kurosawa


Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida.


Hace dos años se estrenaba Living, el remake británico de esta película, y aunque quizás hubiera sido más sensato verlas al revés para ceñirse al orden cronológico puede que dejar esta (la original, y que es ya un clásico del cine) para el final deje un mejor sabor de boca a pesar de que Living no fuera para nada decepcionante. La obra nueva de Oliver Hermanus es prácticamente idéntica en cuanto a su historia a la original de Kurosawa de 1952, así que no me he llevado ninguna sorpresa en la sala de cine, pero la calidad de la película del gran director japonés hace de la experiencia algo tan positivo que uno casi se olvida de que ya sabe con todo lujo de detalles lo que está a punto de pasar. Lo que vemos a través de las últimas acciones de Kanji Watanabe es un astuto análisis de la sociedad actual y su burocracia, y esa escena casi al principio de la película en la que las mujeres deben pasar por múltiples departamentos sin que en ninguno de ellos puedan sacar adelante su propuesta nos garantiza que el resto de Ikiru va a tener una alta calidad. Kurosawa no decepciona, tal y como era de esperar conociendo su fama y el nivel de otras de sus películas, y encontramos en Ikiru una obra tierna, emotiva, triste y, según qué escena, o bien optimista o bien pesimista. Un título que justifica que se lo reconozca como uno de los grandes. 

Reparto: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Kyôko Seki, Makoto Kobori, Kumeko Urabe, Yoshie Minami, Miki Odagiri, Kamatari Fujiwara


Título en español: Vivir

Snow White

22 de marzo de 2025

2025, 109'

Dirección: Marc Webb


Una adaptación en acción real del clásico cuento de hadas sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana.


88 años después del estreno de Snow White and the Seven Dwarfs, Disney trae una nueva versión del clásico cuento de los hermanos Grimm. La película de 1937 fue el primer largometraje de la gran productora, que desde entonces nos ha dado innumerables historias originales y que ahora parece atrapada en un ciclo de remakes y secuelas del que le cuesta salir a pesar de que esté bastante claro que el público ansía volver a ver nuevas historias en pantalla. Esta vez nos traen una adaptación de imagen real de la película clásica, sintiéndose obligados a cambiar ciertos aspectos de la misma para amoldarse a las reglas sociales actuales. Hay mucho que puede ser analizado acerca de esta película, pero se debe empezar notando que quizás su existencia no era necesaria para muchos (salvo quizás para los bolsillos de los dueños de Disney). Existiendo ya la película original, uno se pregunta cuáles son las razones para rehacerla hoy en día. ¿Quizás consideran que los niños (y no tan niños) de ahora no serían capaces de sentirse atraídos por una obra tan antigua y necesitan dale un lavado de cara? ¿O es única y exclusivamente por garantizar que ganarán dinero si la historia que llevan a la pantalla es una ya conocida por todos nosotros? Tenemos varias dudas y pocas respuestas, pero ninguna de estas preguntas es única a la existencia de Snow White, sino que parece extenderse a toda la producción de Disney algo reciente, siendo este tan solo uno de los múltiples ejemplos. Podemos intentar dejar estas dudas existenciales aparte y centrarnos en la película que nos atañe, que ya de por sí venía con algo de polémica (tan solo por parte de ciertas ideologías). No debe ser fácil para algunos ver cómo una actriz con ascendencia latinoamericana, algo morena y que habla abiertamente sobre política y feminismo le da vida a Snow White, una princesa sobre la que ninguno de ellos había pensado un total de más de dos horas. El odio a Rachel Zegler es similar al que en su día (y quizás todavía ahora) recibió Brie Larson, y tan solo viendo de qué sector de la sociedad proviene uno puede imaginarse las razones injustificadas y disparatadas del mismo. Aquellos que hemos visto algo de su filmografía (y no estamos cegados por el odio y la misoginia) defenderemos a Rachel Zegler ante aquellos que la critican por tan solo existir, y rezaremos porque en algún momento de su vida le den papeles en los que pueda actuar frente a otros actores de su nivel. Sin duda, con Snow White no ha habido suerte en esto último. Zegler, tan expresiva como lo es siempre, debe actuar frente a una Gal Gadot que cada día se asemeja más a una planta de interior. Autora de interpretaciones icónicas como el "enough champagne to fill the Nile" de Death on the Nile y el "I need you to give me the stone" de Wonder Woman, deja de hacernos tanta gracia cuando vemos que esas frases que van acompañadas de una interpretación tan mala que se han convertido ya en una broma recurrente han llevado inexplicablemente a Gadot a seguir apareciendo en películas en las que se espera un cierto nivel de calidad. Snow White no es una excepción, y aunque no sea la peor de sus interpretaciones (el listón está ridículamente bajo) todo lo que hace en la película es estar ahí y mostrarnos una cara bonita, nada más que eso. A pesar de lo poético que eso resulta teniendo en cuenta el personaje al que interpreta, baja dramáticamente el nivel de una película que ya de por sí no estaba particularmente sobrada en lo que a calidad se refiere. No se puede ignorar tampoco la ironía de colocar a Zegler y Gadot interpretando juntas sus respectivos personajes, con Zegler dando vida a una princesa llena de bondad que busca el bien para todos (habiendo expresado ella en múltiples ocasiones su apoyo a Palestina, entre otros temas sociales) y Gadot interpretando a la reina malvada, que busca solo el beneficio propio y parece disfrutar con el sufrimiento ajeno (siendo la actriz israelí y enormemente sionista, sin haber perdido la oportunidad de defender las acciones de su país durante los últimos años). Puede que la ironía del asunto nos entretenga durante un rato, pero ni siquiera eso salva una película que parece intentar sostenerse única y exclusivamente en el talento de Rachel Zegler y en no tener una fotografía tan mala como la de Wicked. Snow White tampoco sabe cómo adaptarse a los tiempos modernos, y en un intento de no volverse problemática parece que consigue lo contrario. La película se ve forzada a introducir una trama secundaria sobre unos bandidos para que no tenga un final en el que el hombre que viene a besar (y salvar) a la princesa es uno completamente desconocido que de repente se lanza a una mujer inconsciente (algo, claramente, poco aceptable hoy en día), pero esto la lleva a alargar la película quizás más de lo que debería y mostrarnos personajes e historias que no parecen demasiado relevantes. Pero lo que se lleva el premio es, sin duda, la decisión de crear a los siete enanitos con CGI para, asumo, ser políticamente correctos. Queriendo además mostrar un extra de solidaridad, hacen que uno de los bandidos esté interpretado por un actor con enanismo. Reconozco que teniendo en cuenta la historia en la que se basaban no era fácil adaptarla a los tiempos modernos (otra razón más para no hacerlo y dejarla existir en los años 30), pero cuesta creer que fuera esta la que consideraran la mejor opción. En vez de contratar a siete actores con enanismo (una gran oportunidad para aquellos que quizás lo estén teniendo difícil para entrar en la industria) o prescindir de esos siete personajes (que quizás les resultara complicado teniendo en cuenta la historia original), Disney opta por crearlos digitalmente de una forma que parecerá claramente (y con razón) ofensiva para muchos. Snow White está así plagada de múltiples fallos gordos en pequeños aspectos (la falta en el nivel de actuación de Gadot, el sinsentido de las historias añadidas sobre los bandidos y los siete enanitos digitales) que se juntan a una película ya de por sí mediocre para resultar en una adaptación que deja mucho que desear y que nos obliga a seguir rezando para que Rachel Zegler consiga, en algún momento, el reconocimiento y los trabajos (y compañeros) de calidad que se merece. 

Reparto: Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap, Ansu Kabia, Hadley Fraser, Lorena Andrea, Dujonna Gift, Emilia Faucher, George Appleby, Andrew Barth Feldman, Jeremy Swift, Martin Klebba, George SalazarAndy GrotelueschenTituss BurgessJason KravitsPatrick Page


Título en español: Blancanieves

The Alto Knights

22 de marzo de 2025

2025, 122'

Dirección: Barry Levinson


La película sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello y Vito Genovese, en su pugna por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido los mejores amigos, unos celos mezquinos y una serie de traiciones les llevan a una colisión mortal que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre.


Ni siquiera Robert De Niro (o, mejor dicho, dos De Niros) consigue hacer de The Alto Knights una película sustancial, explicando así por qué se ha estrenado una nueva obra de uno de los actores vivos más influyentes sin apenas hacer ruido. La obra de Levinson intenta crear otra película más sobre mafias, poniendo en sus dos roles protagonistas a uno de los actores más aclamados en este tipo de papeles, pero a pesar de que no haya nada en particular que esté mal hecho en ella no consigue crear ningún tipo de fuerza ni despertar nuestro interés. La decisión de tener al mismo actor interpretando los papeles de dos rivales no la hace tampoco más interesante ni le añade ningún tipo de sentido a la historia, sino que en todo caso la vuelve en ocasiones algo más confusa. No se puede criticar la interpretación de De Niro, eso estaba claro incluso antes de entrar a verla, pero ni siquiera con eso parece que The Alto Knights pueda mantenerse en pie. Esos fundidos a negro que nos encontramos más de una vez no hacen más que resaltar la falta de nivel de la obra y darle razón a David Ehrlich que tan mal la puntuó recientemente en Letterboxd. A pesar de que la última parte de la película (y de la historia) resulte un poco más entretenida, no se consigue salvar la obra y nos quedamos con una desagradable sensación al ver a uno de los grandes actores de nuestra época desperdiciado de esta manera. 

Reparto: Robert De Niro, Debra Messing, Cosmo JarvisKathrine NarducciMichael RispoliMichael AdlerEd AmatrudoJoe BacinoAnthony J. GalloWallace LanghamLouis MustilloFrank PiccirilloMatt ServittoRobert UricolaJames CicconeLuke Stanton EddyAntonio Cipriano, Brian Scolaro, Mike Seely, Amadeo FuscaBob GloubermanKimeron CollinsPeyton Stockdale

Novocaine

21 de marzo de 2025

2025, 109'

Dirección: Dan Berk, Robert Olsen


Un hombre introvertido y apacible nace con un extraño trastorno genético que le hace inmune al dolor físico. Cuando su nueva pareja es tomada como rehén en el atraco a un banco, su aflicción se convierte en su superpoder.


No se ha hablado tanto de Novocaine como se debería, pero no me cansaré de recomendarle a la gente que vaya a verla. Terriblemente divertida y muy bien hecha, la película viene cargada de acción y mantiene una historia muy interesante a pesar de no ser excepcionalmente compleja. El giro que nos encontramos a la mitad del metraje hace crecer nuestra atención todavía más, pero son los pequeños momentos y los gags continuos los que hacen de Novocaine una experiencia tan positiva; y Jack Quaid no hace más que añadirle todavía más calidad. El tipo de películas de medio presupuesto que tanto echamos en falta últimamente. 

Reparto: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel, Matt Walsh, Conrad Kemp, Evan Hengst, Lou Beatty Jr., Garth Collins, Dominique Maher, DeVille Vannik, Craig Jackson, Jessica Stanley, Motsi Tekateka, Steve Larter, Tristan de Beer

Lady Vengeance

21 de marzo de 2025

2005, 115'

Dirección: Park Chan-wook


La bella Kum-ja ha pasado trece años en prisión por el secuestro y asesinato de un niño de 6 años. El crimen había conmocionado a la opinión pública tanto por su brutalidad como porque la asesina tenía tan solo 20 años cuando realizó un hecho tan horrible. Una vez cumplida la pena y en libertad, Kum-ja sólo desea vengarse... pero ¿De quién? Última parte de la trilogía de la venganza de Chan-wook Park, tras Sympathy For Mr. Vengeance y Oldboy.


El director de Decision to Leave hizo en su momento esta obra que tan camp parece ahora y que nos recuerda en cierto modo a Kill Bill, en la cual quizás pudiera haberse inspirado ligeramente aunque la obra de Chan-wook sea mucho menos sangrienta que la de Tarantino. Vemos el estilo del director surcoreano en muchos de los planos de Lady Vengeance, pero ahí parecen acabar las similitudes con su obra de 2022. Resulta en ocasiones cómica a pesar de que mantenga el dramatismo de la historia retrate a su protagonista como una mujer terriblemente atormentada, haciendo que la película no pierda seriedad a pesar de lo divertida que se vuelve a veces. Los personajes de Chan-wook siempre serán tremendamente interesantes, y ver lo distintas que parecen ser sus obras hace que mi curiosidad por su filmografía crezca todavía más. 

Reparto: Lee Young-ae, Choi Min-sik, Tony Barry, Anne Cordiner, Go Su-hee, Kim Bu-seon, Kim Shi-hoo, Yea-young Kwon, Song Kang-ho


Título en español: Sympathy for Lady Vengeance

Misericordia

20 de marzo de 2025

2024, 102'

Dirección: Alain Guiraudie


Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de Jean-Pierre, antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie tome un giro inesperado.


La ganadora de la pasada edición de la SEMINCI es sin duda intrigante y tensa pero quizás no lo suficientemente brillante como para justificar un premio como ese, y más cuando en la misma categoría competían otras películas mejores como Armand, La cocina, Sex, The Brutalist, Tres kilómetros al fin del mundoBlack Dog. A pesar de que Misericordia sea correcta, no cumple las expectativas que se crean al ver su palmarés, ni encontramos en ella el toque tan especial que quizás podríamos esperar tras ver que Albert Serra es mencionado entre la lista de productores. Entretenida y bien actuada, pero no particularmente memorable. 

Reparto: Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand, David Ayala, Sébastien Faglain, Tatiana Spivakova, Salomé Lopes, Serge Richard, Elio Lunetta

A propósito de Niza

19 de marzo de 2025

1930, 24'

Dirección: Jean Vigo, Boris Kaufman


Conmovedora visión de Niza, la atmósfera y el tipo de vida de la ciudad. La película se centra principalmente en el contraste entre los ricos ociosos que toman el sol y disfrutan de los lujos de hoteles y casinos, y los barrios pobres de Niza.


La elección de esta película sobre la costa sur francesa en este día concreto no ha sido al azar, y ha resultado particularmente especial verla sabiendo que en poco más de dos meses podré ver con mis propios ojos la vida en ese sur de Francia – por lo menos en los huecos que haya entre las proyecciones del festival de cine más prestigioso del mundo. Lo que vemos en A propósito de Niza no es demasiado diferente a aquello que nos hemos encontrado aquellos que hemos viajado a zonas europeas cercanas al mediterráneo. Las imágenes del documental evocan verano y calidad de vida al mismo tiempo que nos muestran los contrastes entre las clases sociales que habitan en la ciudad. Película temprana, de cuando el cine todavía estaba en pañales, pero que no por ello se disfruta menos. 

Reparto: -


Título en francés: À propos de Nice

Armand

18 de marzo de 2025

2024, 116'

(Primer visionado: 19 de agosto de 2024)

Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel

Armand, un niño de 6 años, es acusado de traspasar los límites con su mejor amigo en la escuela primaria.


(Reseñada el 19 de agosto de 2024)

Reparto: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Øystein Røger, Endre Hellestveit, Thea Lambrechts Vaulen, Vera Veljovic-Jovanovic, Loke Nikolaisen


Título en español: La tutoría

Diary of a Wimpy Kid

17 de marzo de 2025

2010, 92'

Dirección: Thor Freudenthal


Sobre un papel, Greg, un niño de 11 años, nos relata cómo quiere convertirse en el chico más popular de la escuela. Para él, el colegio es la invención más ridícula y absurda, lo detesta. Por ello, organiza una serie de planes para pasarlo de una manera más amena y sobrevivir a esta traumática experiencia. ¿Conseguirá ser el niño más famoso, o será un chico débil y cobarde?. Adaptación a la gran pantalla de la novela ilustrada de Jeff Kinney.


Para los que crecimos leyendo los libros de El diario de Greg, esta película es casi de obligado visionado. Aunque haga ya muchos años que descubrí esa colección de libros, ver la película me ha hecho recordar de manera muy vívida ciertos momentos (y, sobretodo, sensaciones) de los mismos. Diary of a Wimpy Kid refleja a la perfección lo que es entrar en la adolescencia y en el instituto, haciendo que aquellos que ya somos bastante más mayores recordemos de repente sensaciones que ya teníamos bastante olvidadas. Todos los personajes de esta película (que vienen directamente de los libros) están no solo perfectamente perfilados sino brillantemente introducidos en la historia, desde el duo de Greg y Rowley hasta el ya icónico Rodrick, que se ganó el corazón del público (y a cuyo actor, Devon Bostick, tuvimos en placer de ver de nuevo en Oppenheimer). Diary of a Wimpy Kid es divertida y está muy bien hecha, llenándonos de ganas de ver el resto de adaptaciones a la pantalla y dejándonos con algo de nostalgia de nuestra infancia. 

Reparto: Zachary Gordon, Robert Capron, Steve Zahn, Chloë Grace Moretz, Rachael Harris, Devon Bostick, Grayson Russell, Laine MacNeil, Cainan Wiebe, Ryan Grantham, Alex Ferris, Rob LaBelle, Jake D. Smith, Karan Brar


Título en español: El diario de Greg

Volver a empezar

16 de marzo de 2025

1982, 87'

Dirección: José Luis Garci


En 1981 el famoso escritor Antonio Miguel Albajara llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Durante cuarenta años ha sido profesor de Literatura Medieval en la prestigiosa Universidad de Berkeley (California), donde ha alternado su labor docente con la producción literaria que le ha dado fama mundial.


La última película de SACO llama especialmente al público asturiano por estar rodada y centrada en Gijón, y parece resultarnos a los que somos de la provincia uno de los pocos aspectos de la película con una cierta fuerza destacable. Es entretenido ver las calles que tanto conocemos y esos paisajes que para nosotros ya son demasiado familiares, y sin duda la historia quiere tener un gran toque emotivo, pero no parece llegar a lo que se propone y acaba resultando más vacía de lo que promete con su premisa. Volver a empezar es además la primera película española que se hizo con el Oscar de la ahora llamada mejor película internacional, algo que parece difícil de explicar después de verla. No es en sí una mala obra, pero resulta algo insulsa y cuesta encontrar algo más allá de la emoción breve de ver en la gran pantalla las calles gijonesas. 

Reparto: Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González, Marta Fernández-Muro, Pablo Hoyos, Pablo del Hoyo


Título en inglés: To Begin Again

Rumble Fish

15 de marzo de 2025

1983, 94'

Dirección: Francis Ford Coppola


Rusty James es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles para emular a su hermano mayor, que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable como "el chico de la moto". Pero ahora su hermano ya no está, pues hace dos meses que se marchó, y a Rusty le han citado para una pelea.


SACO ha traído a Oviedo una película de Coppola bastante estilizada que ha hecho que me reconciliara con el director después de la experiencia que fue ver Megalopolis (película por la que admiro mucho a Francis, que sin duda hizo con ella exactamente lo que quiso, pero que resultó en su momento bastante más desastrosa que rompedora). En Rumble Fish hace, también, algo que ya hemos visto en él en múltiples ocasiones: trabajar con toda su familia. Desde Nicolas Cage y Sofia Coppola como actores hasta Roman Coppola y Gian-Carlo Coppola como productores, parece que esta obra es más bien un proyecto familiar. Ninguno de ellos defrauda. Hay decisiones artísticas más que acertadas, como ya era de esperar de su director, el cual opta por ponernos toda la película en blanco y negro tal y como ve el mundo el personaje de Mickey Rourke, con la excepción de esos peces de vibrantes colores que tan relevantes son en su final. Rumble Fish es claramente masculina y claramente estadounidense, no se esconde de ninguno de esos dos atributos, con los que Coppola consigue crear una gran obra. Nos recuerda así de lo que es capaz el gran director. 

Reparto: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Vincent Spano, Diana Scarwid, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, Sofia Coppola, William Smith, Michael Higgins, Glenn Withrow, Herb Rice, Maybelle Wallace, S.E. Hinton, Tracey Walter, Kristi Somers


Título en español: La ley de la calle

Funeral Parade of Roses

14 de marzo de 2025

1969, 105'

Dirección: Toshio Matsumoto


Retrato en clave surrealista de varios transexuales en el Tokio de los años 60. La película narra los acontecimientos que envuelven la vida de Eddie y otros travestidos de la escena underground de Tokio. El título de la película es un juego de palabras. "Bara", que significa rosa, es un término japonés que sirve para designar peyorativamente a los homosexuales.


El Cineclub del Milán viene esta vez con una adaptación libre de Edipo Rey, algo que quizás no vemos del todo hasta el final de la obra pero que parece innegable cuando llega a su última escena. Imagino que una película sobre transexuales japonesas sería rompedora en el país en 1969, y a eso hay que añadirle la calidad de la obra. Sin duda más experimental que convencional, Funeral Parade of Roses no solo nos trae personajes perfectamente perfilados sino que parece venir con múltiples referencias a cine clásico (a mí me parece difícil no reconocer en esas escenas aceleradas con algo de acción los gags del cine mudo que tanto he visto en las películas de Buster Keaton y Charlie Chaplin, y sin duda es imposible no pensar en Buñuel en esa impresionante escena final, porque nadie puede ver nunca un ojo siendo cortado sin que le venga a la mente Un perro andaluz). Arriesgada para la época, muy estilizada y bastante particular, Funeral Parade of Roses es justo el tipo de película que hace de la existencia de los Cineclubs algo tan preciado, siendo sin duda difícil de encontrar algo así en otros tipos de salas de cine. 

Reparto: Pîtâ, Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya, Emiko Azuma, Toyosaburo Uchiyama, Yoshimi Jô, Koichi Nakamura, Flamenco Umeji, Saako Oota, Tarô Manji, Mikio Shibayama, Wataru Hikonagi, Fuchisumi Gomi, Chieko Kobayashi, Yô Satô, Keiichi Takenaga, Mamoru Hirata, Nagatoshi Sakamoto, Kazuhiko Kura, Akira Hanaue, Takashi Tabata, Yutaka Ôyama, Kenji Kodama, Yukimasa Natori, Yoshihiro Nakadai, Haruhiko Saitô, Koji Iwabuchi, Yuka Kurenai, Keiko Sato, Toshirô Ishii, Miyoko Shôji, Don Madrid, Hosei Komatsu, Tatsuo Ikeda, Toyoko Iwazaki, Kazuo Eda, Takeshi Kojima, Shosuke Taga, Toshiya Fujita, Yukio Ninagawa, Shotari Akiyama, Kiyoshi Awazu, Masahiro Shinoda, Jiro Yagi, Nagaharu Yodogawa

Esperando la noche

13 de marzo de 2025

2023, 104'

Dirección: Céline Rouzet


Philémon no es un adolescente como los demás. Acaba de mudarse con su familia a un tranquilo barrio de las afueras donde intenta hacer todo lo posible por integrarse. Hasta el día en que se enamora de su vecina Camila y sus evidentes diferencias se hacen difíciles de seguir ocultando.


A pesar de lo mucho que me recuerda a El reino animal, Esperando la noche fue evolucionando para ser una película que quería que me hubiera gustado mucho más de lo que al final lo hizo. Siento que a pesar de lo mucho que lo intenta, y de que no era imposible que hubiera encontrado en su historia la manera de darnos una película original y de calidad, acaba cayendo más cerca de una versión francesa y festivalera de Twilight. El estilo parecía ser bueno, pero no acaba de compensar que la historia que acabamos viendo deje bastante que desear. Se nota que, a pesar de no conseguir llegar a mucho, la directora lo ha intentado. 

Reparto: Mathias Legout Hammond, Elodie Bouchez, Jean-Charles Clichet, Céleste Brunnquell, Laly Mercier