Union

31 de enero de 2025

2024, 102'

Dirección: Brett Story, Stephen T. Maing


Un grupo de antiguos y actuales trabajadores de Amazon en Staten Island, Nueva York, desafía a una de las mayores empresas del mundo en una batalla por la sindicalización.


El MUSOC cierra la edición de este año con Union, un documental terroríficamente interesante que recuerda enormemente al magnífico libro Estados Unidos de Amazon (titulado en inglés como Fulfillment, pero siendo uno de estos casos poco comunes en los que el título traducido es mejor que el del idioma original). Relata la lucha por la creación del primer sindicato de trabajadores de Amazon en Estados Unidos, y nos deja ver un mundo perverso y distópico que es demasiado real. Llegó a la shortlist para película documental de los Oscars, y es una pena que no se colara entre las nominadas porque sin duda lo que el documental cuenta es algo que debería ser más conocido. Nos muestra no solo el poder que tiene la gran empresa estadounidense sino que también no tendrá nunca ningún tipo de vergüenza a la hora de usarlo para oprimir todavía más a aquellos de los que se está aprovechando de forma tan descarada. Pero sobretodo muestra también el poder que tiene la gente, el trabajador de a pie, y todo lo que es capaz de conseguir si se une. Union es cruda, real y tremendamente necesaria. Una película que tendría que ser aprovechada como vía para avivar las conversaciones sobre el gigante de Amazon y a costa de qué se ha convertido en lo que es. 

Reparto: -

Las margaritas

30 de enero de 2025

1966, 76'

Dirección: Vera Chytilová


Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que "si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros. Una película que rompe toda linealidad narrativa empleando la técnica del collage, tanto a nivel visual como auditivo.


"Esta película está dedicada a los que solamente se indignan cuando se pisotea la ensalada". Con esa frase acaba Las margaritas, una película checoslovaca considerablemente extraña en el mejor sentido y muy adelantada para la época. Hay algo de reivindicación en ella como bien indica esa frase que la cierra, pero sobretodo es una obra experimental que se centra en lo estético. En ocasiones resulta tan particular que puede parecer una obra de un museo contemporáneo, o asimilarse a películas de Buñuel. Sus dos protagonistas, que dan la impresión de ser niñas a pesar de estar ya claramente en la primera fase de su vida adulta, le dan vida a una película que luego se permite experimental con el estilo y salirse de los límites comúnmente respetados. Hay ciertos sonidos que pueden resultar desagradables, otros que son más que placenteros de oír. Las margaritas hace uso de todo lo que encuentra para crear una obra particular y poco convencional que se acerca tanto al arte contemporáneo moderno que cuesta creer que se estrenara hace ya tanto tiempo. 

Reparto: Jitka Cerhová, Ivana Karbanová, Marie Cesková, Julius Albert, Marcela Brezinová, Jan Klusák, Jirina Myskova


Título en inglés: Daisies

Toxic

29 de enero de 2025

2024, 99'

Dirección: Saulė Bliuvalitė


Marija y Kristina, dos chicas de 13 años que sueñan con escapar de la cruda realidad de su ciudad industrial, forman un vínculo único en una escuela local de modelos, donde la promesa de una vida mejor empuja a las chicas a modificar sus cuerpos de formas cada vez más extremas.


Ver Toxic justo un día después de Las chicas de la estación ha sido casi poético, porque en cierta forma trata temas muy similares de una forma parecida. La manera en la que toca la prostitución es sutil pero eficaz, y el ambiente oscuro y bastante poco saturado parece pegar a la perfección con la idea que quiere transmitir la película. Estudia los aspectos más oscuros del mundo del modelase y lo que le hace a las adolescentes (todavía demasiado pequeñas) que tan solo buscan conseguir su sueño, llevándolas a situaciones extremadamente peligrosas sin que ellas sean del todo conscientes de la gravedad de lo que están haciendo. Las actuaciones de las jóvenes son brillantes, y la espectacular dirección de Bliuvalité nos da preciosos (o, más bien, terroríficos) planos y movimientos de cámara. Las expectativas estaban ya algo altas antes de verla, pero sin duda las ha alcanzado. 

Reparto: Egle Gabrenaite, Vesta Matulyte, Ieva Rupeikaite, Giedrius Savickas

Las chicas de la estación

28 de enero de 2025

2024, 116'

Dirección: Juana Macías


Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones. Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Necesitan dinero y no tienen muchas opciones para conseguirlo. Pero conocen a una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que se dedica a conseguir citas con adultos en los baños de la estación de autobuses, y que les va a ofrecer ganar algo de dinero fácil.


El cine en la Casa de la Cultura de Avilés vuelve con una película que pasó por el Zinemaldi el pasado septiembre. La actuación de sus tres protagonistas destaca a pesar de que ninguna de ellas hubiera actuado antes, y Las chicas de la estación aborda el tema de la prostitución de forma sutil e ingeniosa. Quizás no sea una película que quede en la mente de uno mucho después de verla, pero sigue siendo muy correcta y una idea interesante. 

Reparto: Julieta Tobío, Salua Hadra, María Steelman, Carla Gris, Elena Gallardo, Xóan Fórneas, Daniel Mantero, Saida Santana, Pepo Llopis, La Fanny, Elena Sithixay, Asier Tartás, Arantxa Aranguren

No Other Land

27 de enero de 2025

2024, 96'

Dirección: Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Basel Adra


Basel Adra, joven activista palestino de Masafer Yatta, en Cisjordania, lucha desde su infancia contra la expulsión masiva de su comunidad por las autoridades israelíes. Documenta la erradicación a cámara lenta de los pueblos de su región natal, donde los soldados desplegados por el gobierno israelí derriban poco a poco las casas y expulsan a sus habitantes. En un momento dado, conoce a Yuval, un periodista israelí, que le apoya en sus esfuerzos. Surge así una improbable alianza. Pero la relación entre ambos se tensa por la enorme desigualdad que los separa: Basel vive bajo ocupación militar mientras que Yuval vive libremente y sin restricciones.


Nominada al Oscar documental de este año, No Other Land es un crudo reflejo de la vida en Cisjordania antes de los eventos del 7 de octubre de 2023. Sorprende que la Academia haya apostado por esta obra en concreto teniendo en cuenta la posición de Estados Unidos ante Israel y sus acciones sobre Palestina. No Other Land nos deja la realidad clara, no tiene problema en reflejar lo que está ocurriendo en el territorio. Después de ver el documental parece tremendamente difícil afirmar que lo que se tiene en ese territorio no es un apartheid, siendo explícito con ello cuando relata cómo los coches tienen matrículas de distintos colores según si son de israelíes o de palestinos, y cómo solo los israelíes pueden moverse libremente por el territorio. La violencia que se ven obligados a soportar los palestinos a los que vemos en el documental únicamente por existir en sus territorios es obvia y difícil de ver, mostrándose en pantalla imágenes que nos recuerdan una vez más que la opresión a Palestina no empezó a finales de 2023. Uno desearía no tener que ver grabaciones como estas, pero mientras sean su realidad estamos moralmente obligados a hacerlo para ser conscientes no solo de las acciones de Israel sino de lo grave que es que sigan sin tener consecuencias relevantes. No Other Land no resulta fácil de ver, pero es casi indispensable. 

Reparto: -

Avant-Drag!

26 de enero de 2025

2024, 92'

Dirección: Fil Ieropoulos


Diez artistas drag salen a las calles de Atenas para cuestionar y socavar las restricciones sociales. Usando diferentes medios de expresión, reclaman justicia social y apuntan al conservadurismo, el patriarcado, el patriotismo, el racismo y el sexismo.


La segunda película del MUSOC en el Niemeyer de Avilés es un documental griego que nos presenta a diez artistas drag. Fuera de la extravagancia de sus protagonistas y la estética que le dan a la película parece que Avant-Drag! queda en un principio algo insulsa, aunque consigue recuperar justo al final cuando se juntan para una cena y surge una interesante conversación acerca de Atenas, de cómo viven en la ciudad, y del drag en general. Me da la sensación de que la película habría ganado mucho si fuera más bien como esos últimos diez minutos. 

Reparto: -

Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela

25 de enero de 2025

2024, 125'

Dirección: Pat Boonnitipat


Cuando 'M', un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí... Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, 'M' no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia! No obstante, a medida que pasen los días, 'M' comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.


La segunda sesión del día ha sido la preseleccionada por Tailandia para los Oscars de este año, Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela, que llegó a la shortlist pero no a las nominaciones finales. Su título muestra ya bastante de su argumento, salvo porque quizás para que fuera preciso debería ser más bien Cómo hacerse millonario cuando muera la abuela, algo que sonaría demasiado agresivo para lo tierna y bella que resulta ser la película. Quizás su final no sea demasiado difícil de deducir y tampoco tiene giros inesperados, pero no necesita nada de eso para ganarse al público. Nos acabamos enamorando de la abuela, finalmente también del nieto (al que al principio casi odiamos) y teniendo todo tipo de emociones encontradas hacia el resto de personajes. El tema de la muerte está algo sobreexplotado este año, pero esta película tailandesa lo hace de una forma algo particular frente al enfoque del resto de películas que hemos visto sobre ello en 2024. Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela es tierna, satisfactoria aunque a ratos triste, y merecedora de ese puesto en la shortlist de película internacional para los Oscars. 

Reparto: Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum, Sanya Kunakorn, Sarinrat Thomas, Pongsatorn Jongwilak, Himawari Tajiri, Tontawan TantivejakulDuangporn Oapirat


Título en inglés: How to Make Millions Before Grandma Dies

The Brutalist

25 de enero de 2025

2024, 215'

(Primer visionado: 19 de octubre de 2024)

Dirección: Brady Corbet

Cuando el visionario arquitecto judío húngaro, László Toth, y su esposa Erzsébet huyen de la Europa de posguerra en 1947 para reconstruir su legado y ser testigos del nacimiento de la América moderna, un cliente misterioso y rico cambia sus vidas para siempre.


(Reseñada por primera vez el 19 de octubre de 2024)


Una película como The Brutalist merecía ser vista una segunda vez, procesándola de nuevo y esta vez sabiendo lo que me iba a encontrar. Esta vez la película llega a mí ya con un varios Globos de Oro (a mejor película, dirección para Corbet y actor para Brody) y diez nominaciones a los Oscars. También llega con una cierta conversación a su alrededor acerca del uso de inteligencia artificial para dos aspectos de la película. Los ojos con los que la veo ahora son, por tanto, muy distintos a los que la descubrieron en la SEMINCI hace poco más de tres meses. Me animaría a afirmar, sin embargo, que me ha gustado incluso más esta segunda vez. 

Todo lo que dije en la primera reseña se mantiene, y no creo que haya ninguna forma mejor para describirla que el "monumental" con el que tanto la están calificando los críticos. Todo sobre The Brutalist es grandioso y memorable, ya desde esa escena inicial dentro del barco en el que la cámara, junto a su protagonista, acaba saliendo hasta ver una Estatua de la Libertad que nos encontramos al revés, tal y como vemos la cruz del techo del gran edificio brutalista justo antes del epílogo. La banda sonora también sigue provocando escalofríos a cualquiera que entre en la sala a ver la película, y sigo manteniendo que esos créditos iniciales seguramente sean los mejores que he visto nunca. No habría The Brutalist sin Adrien Brody, eso está claro (y por esa razón está siendo uno de los favoritos para el Oscar, aunque Chalamet haya llegado con fuerza con A Complete Unknown), pero tampoco debemos olvidarnos de los papeles de Guy Pearce como Harrison Van Buren y el de Joe Alwyn como su hijo Harry, porque pocos podrían haber interpretado de esa manera el mal personificado. Curiosamente, y de forma casi poética con cómo ha acabado presentándose el panorama cinematográfico de este 2024, el papel de Joe Alwyn iba a ser originalmente para Sebastian Stan, que tiene ya un Globo de Oro por A Different Man y una nominación al Oscar por su interpretación de Donald Trump en The Apprentice. Y es que mucho ha cambiado desde que The Brutalist empezó a ser una idea para una película. Teniendo en cuenta todas las dificultades que ha habido para hacerla y el poco dinero que ha costado, parece todavía más meritorio que sea la tremenda obra que resulta. 

Hay algunos aspectos en mi percepción que sí han cambiado desde la primera vez que vi la película, y otros que se mantienen. Me sigue pareciendo algo superior la primera parte frente a la segunda, e incluso la experiencia es más positiva, dado que después del intermedio uno se encuentra bastantes escenas que son casi desagradables de ver. Por otro lado, cuando escuchaba a gente decir que la película tenía algún toque sionista, recordaba ese primer visionado y defendía que no me lo parecía, destacando además esa maravillosa escena en la mesa de la cocina en la que László y Erzsébet defienden ante su sobrina, la cual dice que debe irse a Israel, que no son menos judíos por estar en Estados Unidos. Esa escena es verdaderamente sublime, y la idea de la película quedaría bien marcada y clara ahí de no ser porque muy poco antes del final vemos a Erzsébet (y posteriormente a László), cediendo ante la idea de irse a Israel. Quiero pensar que se trata de una conversación menos relevante por la cantidad de dolor y drogas que hay en los cuerpos de ambos, pero sin duda abarata el poder que había ganado esa anterior escena alrededor de la mesa. 

The Brutalist sigue siendo monumental, todo un logro cinematográfico que además no resulta tan largo como en realidad es. Se mantiene a mis ojos la mejor candidata para el Oscar, y sigo con esa sensación de saber que estamos teniendo la suerte de vivir el estreno de algo único. Es por experiencias como estas por las que nos dedicamos a este bello mundo del cine. 

Reparto: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach de Bankole, Alessandro Nivola, Emma Laird, Jonathan Hyde, Jaymes Butler, Peter Polycarpou, Jeremy Wheeler, Matt Devere, Stephen Saracco, Robert JacksonZephan Hanson Amissah

Dormitory

24 de enero de 2025

2023, 118'

Dirección: Nehir Tuna


Obligado a abandonar la comodidad de su estilo de vida de clase media a instancias de su padre, Ahmet, de catorce años, es enviado a un internado religioso sólo para chicos, donde debe sortear las expectativas familiares, sus obligaciones religiosas y la infancia a la que tan desesperadamente se aferra.


El Cineclub del Milán se ha juntado al MUSOC para traer a Asturias esta película en el salón de actos de la facultad, presentada por un grupo de la mejor gente de la provincia. Dormitory plantea temas sociales que quizás nos sean ajenos, y puede que a ratos echemos en falta saber un poco más de la situación en Turquía para conectar más con la historia. La primera parte de la película quizás no sea tan meritoria, pero remonta en el último acto cuando vemos más sobre la relación de sus dos protagonistas. El trato que hace de la relación entre ambos es cuidado y sutil, haciendo que la proyección acabara dejándonos una sensación más positiva de lo que lo había hecho la primera mitad de la película. 

Reparto: Doga Karakas, Can Bartu Aslan, Ozan Celik, Tansu Biçer, Didem Ellialti, Orhan Güner, Isilti Su Alyanak

Los amores de una rubia

23 de enero de 2025

1985, 81'

Dirección: Miloš Forman


Unas jóvenes obreras viven en una pensión de Zruc, entre ellas Andula. La escasez de hombres en la pequeña ciudad preocupa a los funcionarios de la fábrica de zapatos, ya que las chicas están decididas a irse de Zruc, precisamente por esta razón. Para evitarlo, utilizan sus influencias para conseguir que se instale en la ciudad una guarnición militar. Sin embargo, para desilusión de las chicas, los soldados son todos veteranos.


Los amores de una rubia tiene un cierto toque Jarmusch, quizás incluso Kaurismäki, en la manera en la que retrata la miseria de forma casi cómica. Quiere recordar en ocasiones a Fallen Leaves, a Stranger Than Paradise o a La chica de la fábrica de cerillas en este aspecto. Que sea rodada en blanco y negro no hace más que añadir a la miseria que muestra en pantalla, dando además a la historia un toque un poco más antiguo que parece cuadrar con el tipo de sociedad que retrata. Sin duda muy distinta a las otras películas de Forman más conocidas (Amadeus y One Flew Over the Cuckoo's Nest), pero quizás más especial por lo particular que resulta y lo europea que parece. 

Reparto: Hana Brejchová, Vladimir Pucholt, Jirí Hruby, Vladimir Mensik, Josef Sebanek, Jan Vostrcil, Milada Jezková, Ivan Kheil, Jana Novaková, Josef Kolb

Easy Virtue

22 de enero de 2025

1928, 70'

Dirección: Alfred Hitchcock


Durante un juicio, Larita Filton, es condenada por "malas costumbres" al comprobarse que posó para un pintor que, por defenderse, abaleó a su marido. Separada, Larita se va entonces al mediterráneo y al conocer y casarse "sin hacer preguntas" con el joven de clase media John Whittaker, terminará visitando a su familia... donde "las buenas costumbres" tienen un peso elevado.


Esta película muda de Hitchcock está en Filmin sin ningún tipo de música, así que quizás el estar viendo los setenta minutos de metraje en el más absoluto silencio contribuye a que no me haya convencido tanto. Está muy lejos del Hitchcock que conocemos y la historia que cuenta no resulta tan interesante, pero deduzco que era una época en la que todavía estaba experimentando. Los momentos entretenidos no acaban de salvar la película, pero quizás no sea tan dramático teniendo en cuenta la filmografía que luego nos regalaría su director. 

Reparto: Isabel Jeans, Franklin Dyall, Eric Bransby Williams, Ian Hunter, Robin Irvine, Violet Farebrother, Frank Elliott, Dacia Deane, Dorothy Boyd


Título en español: Vida alegre

The Walk

21 de enero de 2025

2023, 80'

Dirección: Tamara Kotevska


Asil es una joven refugiada siria que espera documentos en Turquía mientras procesa el trauma de perder su hogar y su familia. Su historia da voz a una marioneta gigante y simpática llamada Amal, que representa a millones de niños migrantes y desplazados en un paseo desde la frontera siria en Turquía.


The Walk, apuesta del MUSOC para el teatro de Siero, presenta una historia parecida a la que se veía en Yo, capitán aunque haciéndolo desde una más clara reivindicación. La idea de Asil estrado recorriendo todos esos países es interesante, y sin duda lo más destacable es el mensaje que nos transmite, pero puede que el valor de la película se quede justo en eso. Aún así, las historias que cuenta son tan importantes y conmovedoras que acaban por hacer la película, y no tiene problema en mostrarnos sin tapujos la realidad de una situación que nosotros tanto nos empeñamos en ignorar. 

Reparto: -

David Lynch: The Art Life

20 de enero de 2025

2016, 89'

Dirección: Jon Nguyen, Olivia Neergaard-Holm, Rick Barnes


Viaje íntimo a la etapa formativa de su vida acompañados por el propio David Lynch.


Es triste que sean estas las circunstancias en las que llego al documental de Lynch, pero quizás sea todavía más importante verlo en estos momentos para recordar su memoria. Es quizás todavía más triste estar viéndola en el que sería su cumpleaños. Aún así, nos mantenemos positivos tal y como él siempre lo hizo. Escuchar su voz es particularmente relajante. Nos narra historias sobre su infancia, su adolescencia y sus inicios en el arte, tanto en la pintura como el cine. Es reconfortante ver que tuvo una vida así de buena a pesar de todo, que habla tan bien de su infancia. David Lynch: The Art Life nos enseña un poco de la mente del gran genio, y a pesar de que nos haga echarlo ya de menos, sobretodo nos hace ver su arte (y el arte en general, y el cine) con todavía más cariño del que ya lo hacemos. 

Reparto: David Lynch

Kneecap

19 de enero de 2025

2024, 105'

Dirección: Rich Peppiatt


En Irlanda hay 80.000 hablantes de irlandés, 6.000 viven en el norte y tres de ellos lo van a poner todo patas arriba cuando formen un trío de rap llamado Kneecap. Anárquicos, salvajes y dispuestos a todo para salvar su lengua materna.


Kneecap, la propuesta de Irlanda para los Oscars, arrasó en lo que llevamos de BAFTAs con ocho nominaciones. Su éxito y el hecho de que está en conversación para los Oscars me ha llamado a verla, encontrando en ella una joya inesperada. Cambia ágilmente entre el irlandés y el inglés, e incluso al margen del interesante argumento político o social que hace, resulta una película de lo más interesante. Que quien dé vida a los dos jóvenes protagonistas sean ellos mismos, que son los cantantes del grupo real Kneecap y no actores, no hace más que añadir al mérito, porque resultan ambos tremendamente buenos en ello. Estoy bastante segura de que Kneecap es una película que a sus espectadores, como a mí, les acaba gustando mucho más de lo que esperaban. 

Reparto: Móglaí Bap, Mo Chara, DJ Próvai, Michael Fassbender, Josie Walker, Fionnuala Flaherty, Jessica Reynolds, Adam BestSimone KirbyCliodhna McCorleyMatthew SharpeCathal MercerDonagh DeeneyMarty MaguireSaorlaoith BradyAidan McCaugheyCillian KernanLalor RoddyGerry AdamsKarl O'NeillNiall CusackMaria ConnollyMuire McCallionKerri QuinnEmily LameyTony DevlinNoel McGee, Paul Murphy, Brian Devlin, Jack WatsonBríd Ó GallachoirEmer CaseyDonal O'HanlonSuzanne WaringNorma SheahanJenny CameronMichael IeversSean Sloan, Shane Davis, Christopher Grant

Babygirl

18 de enero de 2025

2024, 114'

Dirección: Halina Reijn


Romy es una alta ejecutiva que inicia una ardiente aventura de sexo extremo con su joven becario, Samuel a espaldas de su marido Jacob. Romy invertirá su rol habitual en el trabajo, pasando de ser quien da las órdenes a disfrutar siendo sometida en la cama. Esta relación extramatrimonial le permitirá encontrar el camino hacia su libertad sexual, a pesar del riesgo y los prejuicios.


La directora de Bodies Bodies Bodies vuelve este año con una película muy sexy que, a pesar de ello y de la brillante interpretación de sus protagonistas, quizás no llegue a las expectativas que había creado. Es agradable ver más sexualidad en el cine en un momento en el que cierta parte de la población se opone incluso a lo más mínimo de ella, y resulta positivo que el foco esté en la sexualidad femenina en vez de la masculina, pero algo en la película parece no llegar a todo lo que quizás prometa por su estética y por su inicio. La segunda mitad de la película pierde mucha fuerza frente a la primera aunque mantenga igual de claras sus intenciones de llevar este tema a la gran pantalla. Me quedo, de todas formas, con la brillante interpretación de Nicole Kidman (que no es la primera vez que hace algo como esto, siendo quizás negativo para Babygirl que la interpretación de su protagonista haga que se la compare con la maravillosa Eyes Wide Shut), y la quizás todavía mejor de Harris Dickinson, que no hace más que demostrar lo brillante que es como actor en todas las películas en las que participa. Babygirl quizás no sea lo que esperábamos de ella, pero podemos quedarnos con los aspectos positivos que encontramos en una película que en general no queda demasiado en la memoria. 

Reparto: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, Esther McGregor, Anoop Desai, Leslie Silva, Victor Slezak, Vaughan Reilly, Maxwell Whittington-Cooper, Gaite Jansen, Robert Farrior, Bartley Booz, Mary Ann Lamb, Gabrielle Policano, Izabel Mar, Max O'Herlihy, Michael Wichmann, Mareau Hall, Dolly Wells, Tess McMillan, Skylar Matthews, Molly PriceMaryann Urbano

Flow

18 de enero de 2025

2024, 85'

Dirección: Gints Zilbalodis


Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran.


La bellísima Flow nos da mucho más de lo que ya prometía en las imágenes de su trailer, y se posiciona así como mi película favorita de animación de cara a esta temporada de premios (y la favorita del año 2024). Tal y como pasaba en la magnífica Robot Dreams (y a la que recuerda en ocasiones), Flow es una película muda. Después de Mufasa: The Lion King, es verdaderamente refrescante ver una película con animales en la que solo hacen sonidos de animales. No necesita nada más, porque la expresividad que les da a sus rostros es más que suficiente. La película no solo es visualmente bella, con impresionantes planos de colores especiales, sino que es particularmente emotiva. Tiene momentos verdaderamente triste a pesar de que la película en general sea más tierna que cualquier otra cosa, así que quizás algunos de los niños que vayan a verla se encontrarán algo que no esperaban, pero nunca se vuelve demasiado como para que esa tristeza se coma al resto de la película. En ocasiones roza incluso lo místico, casi religioso, como el final de uno de los animales a los que seguimos en esta odisea. Cada uno de ellos parece tener una personalidad particular, y es tener esa variedad entre ellos lo que hace de Flow algo tan especial. Película apta para niños, pero que estoy bastante segura de que quien más la disfrutamos somos los adultos. 

Reparto: -

The Lodger: A Story of the London Fog

17 de enero de 2025

1927, 91'

Dirección: Alfred Hitchcock


Un asesino serial conocido como "El Vengador" está matando jóvenes rubias bajo la niebla de Londres. Al mismo tiempo, un nuevo inquilino, Jonathan Drew, llega a la casa de los Bounting y alquila un cuarto. El hombre tiene hábitos peculiares: sale por la noche en medio de la neblina y guarda una imagen de una rubia y joven muchacha. La hija de los Bounting, Daisy, es una modelo de cabello rubio y está comprometida con Joe, un detective de la policía. Daisy comienza a sentirse atraida por Jonathan, y Joe, al darse cuenta, comienza a pensar que Jonathan podría ser el asesino.


Cuesta pensar en Hitchcock como un director de cine mudo, pero la realidad es que esos fueron sus inicios. Poder ver una película como esta con música en directo le da a uno un poco más de contexto sobre el famoso director. Quizás no tenga tanto nivel como algunas de sus películas posteriores y más conocidas, pero ya se intuía en The Lodger: A Story of the London Fog algo de lo que acabaría siendo el Hitchcock mundialmente reconocido. La tensión en el último acto se acerca a la que luego se acostumbraría a crear en sus películas sonoras, y aunque la obra no sea quizás tan destacable como otras de la misma época, demuestra que sin duda su director no era solo capaz de hacer buen cine cuando se trataba de películas sonoras. 

Reparto: Ivor Novello, Marie Ault, Arthur Chesney, June, Malcolm Keen, Eve Gray, Reginald Gardiner


Título en español: El enemigo de las rubias

Eraserhead

16 de enero de 2025

1977, 89'

Dirección: David Lynch


Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.


El enero de 2023, visitando por primera vez el Cinema Massimo de Turín (y siendo la primera película que vería en Italia), descubrí el cine de Lynch con Lost Highway. Descubrí rápidamente que mucho de lo que se decía del director era cierto, que sin duda sus películas eran particulares y no del todo lineales, y me quedó también claro muy rápidamente que el reconocimiento que tenía era más que merecido. Es casi poético que, antes de este visionado de Eraserhead, la última película que había visto de David Lynch fuera de nuevo en el Massimo de Turín algo más de un año y medio más tarde. Hoy despedimos a uno de los grandes, a un director esencial que ya ha pasado a la historia. Cuesta hacerse a la idea de que viviremos en un mundo sin David Lynch, que, tal y como ha pasado a lo largo de la corta historia del cine, llegará un momento en el que esos grandes artistas que todavía viven en nuestro tiempo acabarán yéndose y dejándonos un poco vacíos. Incluso siento todos conscientes del estado de salud de Lynch, nadie había procesado del todo la idea de que un día dejaría de estar entre nosotros. El mundo del cine llora su pérdida, y para lidiar con ella solo nos queda recurrir al arte que nos ha dejado antes de partir. 

Lynch llega a sus finales, pero yo vuelvo a sus principios. Eraserhead es su primer largometraje, y aunque entonces todavía fuera joven se ven ya claramente esos toques tan Lynch que cuesta encontrar en otros autores. David Ehrlich, ante las noticias de este día, destacaba el valor del término "Lynchiano" ("Lynchian") que tanto utilizamos a día de hoy y que tiene un significado sumamente preciso y difícil de definir. Y es que nadie lo hacía como Lynch. Eraserhead no es una excepción, caminando entre lo fantástico y lo realista, visualmente grotesca en ocasiones y siempre fascinante. Quizás la película trate a fondo la experiencia de ser padre primerizo, pero va mucho más allá. Marca sin duda un estilo muy marcado de su director, al que ahora tras el paso del tiempo casi podemos ver reflejado en ese pelo alborotado de su protagonista. Su primer largometraje es algo raro, tal y como uno podría esperar de Lynch, pero mucho más lineal que alguna de sus otras películas. Lo que está claro es que marcaba ya un nivel que no dejó de mantener en ningún momento. El mundo sin David Lynch es ahora un poco más triste, pero su arte durará para siempre. 

Reparto: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeannie Bates, Judith Roberts, Darwin Joston, T. Max Graham


Título en español: Cabeza borradora

Cunk on Life

15 de enero de 2025

2024, 70'

Dirección: Al Campbell


Philomena Cunk, una documentalista bien sarcástica, frustra a filósofos y eruditos con su afán por desentrañar el significado de la vida.


Aunque uno no haya visto nunca ninguna de las obras centradas en el personaje de Philomena Cunk, seguramente haya visto extractos de los mismos. Sería muy fácil que este tipo de falso documental se acercara demasiado a un largometraje de mala calidad, pero algo en ese guión y en la acertada interpretación de Diane Morgan hace que ocurra más bien lo contrario. No solo es cómico en ocasiones, sino que también se vuelve ridículo de la mejor de las maneras. Philomena Cunk es ya un icono en internet, y sin duda tiene razones para serlo. 

Reparto: Diane Morgan, Jerry Wilder


Título en español: La vida según Philomena Cunk

Taxi Teherán

14 de enero de 2025

2015, 81'

Dirección: Jafar Panahi


Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras charlan con el conductor, que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje.


Parece que el cine iraní no es capaz de decepcionar nunca, pero cuando uno sabe el contexto bajo el que se rodó esta película parece que Taxi Teherán sorprende todavía más. Para sortear las prohibiciones que le habían impuesto su país, el director de Los osos no existen decide hacer una película al estilo documental con personajes que en ocasiones cuesta saber si son actores o tan solo ciudadanos con los que se encuentra a lo largo de su aventura. Desde el hombre que tan emocionado está de encontrarse al famoso director iraní hasta la sobrina de Panahi que tiene una personalidad tan viva y particular, todas las personas a las que vemos entrar en el taxi le dan a la película un toque distinto y hacer de la película en general algo muy especial. Taxi Teherán no tiene miedo de hacer referencia a temas más que controvertidos, como las limitaciones que se hace al propio cine iraní y que ha hecho que tanto su director Jafar Panahi como el también galardonado Mohammad Rasoulof tuvieran que exiliarse. Una película que es ya magnífica de por sí acaba de una forma todavía más sorprendente, cuando vemos que la cámara que ha estado grabando el interior del vehículo es robada, llevándonos a nosotros en la oscuridad con los ladrones mientras escapan. Todavía me queda la duda de cómo consiguió recuperar el metraje. Lo que está claro es que el cine iraní nunca defrauda y que siempre se puede confiar en Panahi para darnos una película de lo más especial (y, seguramente, aparecer él mismo en ella). 

Reparto: Jafar Panahi, Hana Saeidi, Nasrin Sotudé

La lengua de las mariposas

13 de enero de 2025

1999, 96'

Dirección: José Luis Cuerda


Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.


Un fantasma se cierne sobre Europa (desde la Italia de Meloni hasta el VOX español, cruzando también las fronteras del continente para darle de nuevo a Trump el poder de Estados Unidos): el fantasma del fascismo. El auge de la extrema derecha es innegable, no solo en lo que vemos en política, también en la evolución de los personajes como Elon Musk y lo que el público piensa de ellos (o está dispuesto a permitirles). Ante un ascenso de estos nuevos fascismos, la respuesta nunca es la indiferencia: es siempre la resistencia y la educación. 

No hace tanto que España, una, grande y libre, no era tan libre como clamaba. Parecería que hemos dejado atrás esos tiempos, que fueron fallos del pasado que no se repetirían en la actualidad, pero ese entendimiento choca con la cantidad de gente que hoy en día defiende que se vivía mejor en el país cuando el dictador Francisco Franco todavía estaba al mando. El fascismo es a veces complejo de analizar porque, desde la izquierda, tendemos más a creer que es algo demasiado extremo como para volver con fuerza. Este tipo de odio se cuela donde uno menos se lo espera, corrompe almas y sociedades, y arrasa con todo a su paso. La lengua de las mariposas es en parte dolorosa de ver precisamente por eso, por la manera en la que obliga a uno a ver lo que estas corrientes políticas hicieron en su momento, y lo que amenazan con hacer ahora. La película está plagada de belleza, desde la naturaleza que refleja hasta ese alma pura y curiosa de los niños a los que sigue, en especial la de su joven protagonista. Su rostro refleja la fascinación ante la vida, el amor, cariño y respeto que le tiene a su profesor Don Gregorio (brillantemente interpretado por Fernando Fernán Gómez). También nos regala la que puede que sea una de las grandes frases del cine español: "El lobo nunca dormirá en la misma cama con el cordero. Pero de algo estoy seguro: si conseguimos que una generación, una sola generación, crezca libre en España, ya nadie les podrá arrancar nunca la libertad. Nadie les podrá robar ese tesoro". Nos sentimos invencibles, llenos de amor,  ganas de aprender y de ayudar al prójimo, de hacer del país y de la historia algo mejor. Nos sentimos libres. Pero, inevitablemente, al ser 1936, llega el franquismo para imponer su idea de la libertad. El final de la película de José Luis Cuerda, ese que tanto nos destroza como espectadores, es especialmente poético porque refleja las dos formas de victoria del fascismo de las que menos se habla: la doblegación y la ignorancia (o, en el caso de la película, la inocencia). Los últimos minutos de La lengua de las mariposas reflejan ambas en los personajes de Ramón y de su hijo y nuestro protagonista, Moncho. Forzado por la presión del ambiente, por los ojos de los franquistas y de la Guardia Civil (y de sus propios vecinos que están junto a él), se ve forzado a gritarle entre lágrimas a aquellos que consideraba, y seguramente siga considerando, sus amigos. Les llama rojos esta vez con desprecio, viendo nosotros el dolor en su rostro ahora que ha tenido que ceder ante el fascismo. Nos duele todavía más lo que ocurre con el propio Moncho, que sin entender lo que ocurre y animado por una madre a la que le motiva seguramente más el miedo que el odio, carga también contra su profesor al que tanto quería (o quiere) y del que tanto ha aprendido. Su inocencia y su desconocimiento juegan en su contra, llevándole a perseguir a aquel al que antes seguía con admiración mientras repite entre gritos lo que ha escuchado de otros y tira piedras hacia él. Es todavía más clara su inocencia y su ignorancia (y muchísimo más doloroso) cuando de su boca empiezan a salir todas las palabras que su maestro le enseñó (espiritrompa y ptilonorinco), esta vez como si de insultos se tratara en vez de ser pronunciadas con curiosidad, fascinación y cariño. Nuestro corazón se rompe y el fascismo gana. Así de fácil es que se cuele en el alma de una sociedad, y por tanto así de importante es luchar con todas nuestras fuerzas contra él. 

Sebastian Stan ha repetido ya en múltiples ocasiones, durante su trabajo de promoción de su película The Apprentice, donde da vida a un joven Donald Trump, que lo contrario al amor no es el odio, es la indiferencia. Él usa este argumento para hablar de la manera en la que los estadounidenses prefieren tratar de ignorar lo que Trump va a suponer para su país en un intento de protegerse a sí mismos, sin darse cuenta de que es precisamente eso lo que le dará todavía más poder y hará que afecte más a sus vidas, pero es un enfoque que se puede usar para cualquier tipo de corriente de extrema derecha (y a muchos más ámbitos en la vida). En momentos como estos, películas como La lengua de las mariposas no son solo tremendamente importantes sino también duramente acertadas. Quizás no estemos tan alejados de esa Segunda República de la película como pensemos. Necesitamos más Don Gregorios, más Monchos llenos de curiosidad y ganas de comerse el mundo. Necesitamos más educación (de la de ese aula, la que su maestro saca de sus paredes para llevar a sus alumnos al bosque y enseñarles el mundo, no la de Don Avelino y su violencia) y mucha más resistencia. Volvamos a La lengua de las mariposas una vez más, no solo para apreciar la bellísima obra que es, sino también para recordarnos a nosotros mismos todo lo que podemos perder y la razón por la que debemos resistir a ese odio que tanto quiere colarse en lo más profundo de nuestra sociedad. 

Reparto: Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Gonzalo Uriarte, Jesús Castejón, Guillermo Toledo, Celso Bugallo, Tamar Novas, Elena Fernández, Alexis de los Santos, Tatán, Roberto Vidal Bolaño, Celso Parada, Antonio Lagares, Milagros Jiménez, Lara López, Alberto Castro, Diego Vidal, Xosé Manuel Olveira, Manuel Piñeiro, Alfonso Cid, José Ramón Vieira, Antonio Pérez, Eduardo Gómez

Dahomey

12 de enero de 2025

2024, 68'

Dirección: Mati Diop


Es noviembre de 2021 y 26 tesoros reales del Reino de Dahomey están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen, la actual República de Benín. Junto con otros miles, estos objetos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892. Pero, ¿qué actitud adoptar ante la vuelta a casa de estas reliquias en un país que tuvo que salir adelante con su ausencia? El debate está abierto entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi.


El MUSOC empieza con una de sus propuestas más fuertes, Dahomey, que está ya en dos shortlists para los Oscars (la de mejor película documental y la de mejor película internacional, representando a Senegal). No cuesta ver por qué está siendo así de querida. La manera en la que se cuenta la historia, haciendo uso de la voz en off de uno de los tesoros que vuelven a su hogar, es sin duda enormemente interesante, pero lo que más destaca de la película es ese debate que presenciamos acerca de la devolución de estos artefactos a su país de origen. No se acobardan a la hora de recriminar al colonialismo, haciendo que quizás llame todavía más la atención que Dahomey esté siendo así de bien recibida en el mundo occidental. Una lección en todos los aspectos, no solo en lo social y político, sino también en lo artístico y su reivindicación. Quizás si consigue hacerse con una nominación al premio de la Academia la acaben viendo todavía más de aquellos colonos de los que la película habla. 

Reparto: Dowoti Desir, Micheline Ayinon, Bicarel Gnikpo, Nadia Vihoutou Kponadou, Lucrece Houegbelo, Parfait Viayinon, Didier Sedoha, Sabine Nassegande Badjogoumin

Desmontando un elefante

11 de enero de 2025

2024, 82'

Dirección: Aitor Echaverría


Marga, una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años. Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca, verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional. Un año después, «el elefante» sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.


He ido a ver Desmontando un elefante más por volver a mi querido Embajadores Foncalada que por la película en sí, de la que no sabía prácticamente nada y en la que reconocía poco aparte de los nombres de sus actrices. Ir a esta sesión me ha permitido pasarme por los pasillos del cine que tantos pósters alucinantes ha traído para este estreno del año, pero la película en sí no ha llegado a ser particularmente especial. Las actuaciones brillan, eso es innegable, pero la historia acaba resultando en ocasiones aburrida, despertándonos la sensación de que le falta algo para engancharnos del todo. Aún así, cualquier excusa es buena para entrar en una sala de cine. 

Reparto: Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti, Alba Guilera, Milo Taboada, David Climent, María Ribera, Marta Bessa

Flightplan

10 de enero de 2025

2005, 98'

Dirección: Robert Schwentke


Kyle Pratt es una americana que, tras perder a su marido, decide regresar a casa con su hija de seis años. Pero, cuando la niña desaparece misteriosamente durante el vuelo, nadie de la tripulación o del pasaje recuerda haberla visto a bordo. A 12.000 metros de altura, Kyle se enfrentará a la peor pesadilla de su vida: su hija Julia ha desaparecido sin dejar rastro en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará por todos los medios demostrar su cordura a la incrédula tripulación y a los pasajeros, pero también deberá afrontar la posibilidad de haber perdido la razón. A pesar de que tanto Rich, el capitán, como Gene Carson, el policía oficial de a bordo, querrían creer a la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio.


Flightplan ha sido emitida en televisión más de una vez, y viéndola ahora de manera deliberada me ha hecho recordar que he debido encontrarla en algún momento en programaciones ordinarias, porque recordaba escenas concretas de la película. Temía que ahora que sé algo de parte del tema del que trata me fuera a resultar demasiado poco creíble y me impidiera disfrutar de ella, pero a decir verdad está bastante bien escrita en ese sentido, salvo quizás por el hecho de que se dejara libre y sin supervisión a una pasajera que poco antes había entrado en la zona de cargo del avión y que volvería a hacerlo de nuevo. La tensión mantiene nuestra atención durante toda la película, e incluso cuando todo lo que está ocurriendo parece un tanto inverosímil consiguen hilarlo para que tenga sentido. Quizás sí sea más una película para la televisión que una para ver en salas, pero no por ello resulta menos entretenida, consiguiendo meternos en esa situación tan tensa a 40.000 pies de la superficie. 

Reparto: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Erika Christensen, Marlene Lawston, Kate Beahan, Michael Irby, Assaf Cohen, Greta Scacchi, Matt Bomer


Título en español: Plan de vuelo: Desaparecida