Pulp Fiction

30 de agosto de 2024

1994, 154'

(Primer visionado: 11 de julio de 2022)

Dirección: Quentin Tarantino

Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.


Seguramente la película que más posters tiene pegados sobre paredes de alojamientos universitarios masculinos, Pulp Fiction es ya considerado un clásico. Aunque personalmente Tarantino no sea normalmente lo mío reconozco que la película indudablemente ha marcado la historia del cine, así que no era fácil dejar pasar la oportunidad de verla esta vez en la pantalla grande para comprobar cómo cambiaba mi percepción en un segundo visionado. He defendido siempre que es una película tremendamente sobrevalorada, ya no solo por su propia calidad sino porque teniendo en cuenta la imagen social que hay de ella, ninguna película (por muy perfecta que fuera) podría llegar a cumplir esas expectativas. Aún así consigue ganarte en ocasiones, como cuando nada más comenzar se escucha esa música ya tan reconocible junto al impresionante título que llena toda la pantalla. He de admitir que ese momento sí me ganó un poco, sabiendo uno que está a punto de presenciar en la pantalla grande uno de los clásicos del cine. Este aspecto la salva en ocasiones, porque muchas veces es precisamente el saber que se está viendo algo icónico lo que mejora la percepción de la película en sí. Ocurre con varias de las escenas, que han pasado ya a la historia: Samuel L. Jackson recitando Ezequiel 25:17, el baile de Uma Thurman y John Travolta en el restaurante (que ahora sabemos por lo que ha dicho el propio Tarantino que estaba inspirado por los The Aristocats), el primer plano de Thurman cuando sufre una sobredosis. Si se quitara ese factor, seguramente la película perdiera bastante. Si no fuera porque es un clásico, algo que ya todo el mundo ha asumido, quizás no se la consideraría como la gran obra que se entiende que es. Y, por otro lado sufre precisamente de lo mencionado anteriormente, de lo sobrevalorada que está, haciendo que quizás se espere de ella más de lo que puede ofrecer. Tampoco me cuadra que sea esta la obra más conocida y alabada de Tarantino cuando ni siquiera es la mejor de entre sus películas (Reservoir Dogs, que se estrenó tan solo dos años antes que esta y por tanto conviven en la misma época, es a mi juicio bastante mejor). En general la experiencia de volver a verla, esta vez en la pantalla grande, es positiva por saber la relevancia que tiene pero no hace más que recordarme que no se merece todo el reconocimiento que tiene ni, sin duda, su fama; aún así es una buena película, independientemente de los gustos personales de cada uno. Y uno tiene que admitir que, si es de alguna manera cinéfilo, verla en una sala de cine le da algún que otro escalofrío. 

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, María de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Steers

Volveréis

29 de agosto de 2024

2024, 112'

Dirección: Jonás Trueba

Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse ¿O quizás no? 


Como ya dice su título, volvemos a las salas de cine a ver la nueva película de Jonás Trueba, y esta vez llegaba con miedo por lo que había presenciado una semana antes con la obra del Trueba padre. Esta sesión, además, tenía en Embajadores Foncalada un coloquio retransmitido desde Madrid, así que la presión para que fuera buena era ligeramente mayor. Afortunadamente ha resultado ser una magnífica película, dándome otra razón para meterme un poco más en el cine de Jonás Trueba. Escrita por sus dos protagonistas junto al director, recuerda mucho a Tenéis que venir a verla (también escrita y dirigida por Jonás, y protagonizada por Itsaso) y en ocasiones a la menos conocida Clementina que pasó hace dos años por la SEMINCI. En ocasiones descoloca soberanamente al espectador al hacer roturas de eje que no parecen ser artísticas sino puros fallos, partes del montaje que parecen ser directamente malas, y espera a que su público vaya entendiendo que la película que está viendo es en realidad aquella que están montando sus protagonistas, llegando así a la pantalla con partes provisionales y erróneas, así como títulos inacabados. Juega consigo misma de una manera original y muy artística sin que nunca perdamos el foco bajo el que están sus protagonistas, siguiendo muy de cerca su historia. Al igual que la mayoría de sus personajes, nosotros también nos preguntamos si volverán, y no parecemos tenerlo tampoco del todo claro una vez que acaba la película, pero el final parece darnos todo lo que necesitaba. Sus actuaciones son sutiles como ya bien mencionaron los actores en el coloquio posterior, y aunque ellos estén convencidos de que no va a llegar a muchos premios en la temporada de 2025, yo casi espero que sí que lo consiga. Jonás Trueba restaura mi fé en su apellido después de que esta decayera la semana pasada, y sigue demostrando que, con su estilo característico, es capaz de darnos un cine original y de calidad. 


Reparto: Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Jon Viar, Andrés Gertrudix, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón

Uptown Girls

28 de agosto de 2024

2003, 92'

Dirección: Boaz Yakin

Molly Gunn es la despreocupada hija de una vieja leyenda del rock, y una chica siempre presente en la escena social de Manhattan. Pero cuando su abogado huye robándole toda la herencia y dejándola sin dinero, Molly tiene que dedicarse a algo que nunca pensó que tendría que hacer: conseguir un trabajo. Así, Molly se convierte en la niñera de Ray, una precoz y madura niña de 8 años emocionalmente distanciada de su madre Roma, una ejecutiva muy ocupada. Molly y Ray no tendrán unos inicios muy cordiales, pero juntas aprenderán mucho la una de la otra y descubrirán la amistad que sólo surge entre almas solitarias. 


No hay nada como las comedias románticas de los 90 y los principios de los 2000. Este clásico era ya uno de los que tenía pendientes desde hace un tiempo, y ha sido enormemente divertido pasar el rato viéndolo. Cuenta con una Brittany Murphy ya bien conocida por sus romcoms y una Dakota Fanning que se dio a conocer con este papel, y sus actuaciones le dan vida a esta historia para convertirla en un clásico de las comedias de principios de siglo. Muy apropiada para verla una y otra vez, Uptown Girls se une al ya potente grupo de romcoms de gran calidad de su época. 


Reparto: Brittany Murphy, Dakota Fanning, Heather Locklear, Marley Shelton, Donald Faison, Jesse Spencer, Austin Pendleton, Carmen Electra, Marceline Hugot, Pell James, Will Toale, Russell Steinberg, Fisher Stevens, Polly Adams, Stephanie Landwehr


Título en español: Niñera a la fuerza

La Jetée

27 de agosto de 2024

1962, 28'

Dirección: Chris Marker

Tras una apocalíptica guerra nuclear, el mundo ha quedado devastado. Un grupo de científicos del bando vencedor llega a la conclusión de que el único modo de salvar a la humanidad es recurriendo a los viajes a través del tiempo: o bien mandar a una persona al pasado para pedir ayuda, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero. Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial. Singular film de ciencia-ficción francés, que inspiró la conocida película estadounidense 12 Monos


Muy experimental y con ciertos toques del cine ruso de los años 20 (o a eso me ha querido recordar), La Jetée parece no cuadrar con la década en la que se estrena. En ocasiones extraña, muy artística y con maneras de filmar e integrar las imágenes que son más bien propias de décadas anteriores, resulta interesante de ver aunque sea solo por ese aspecto más creativo. Quizás la historia sea lo de menos, y su valor esté en sus aspectos más artísticos y en la distopía que presenta. 


Reparto: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, André Heinrich, Pierre Joffroy, Jacques Branchu, Étienne Becker, Philbert von Lifchitz, Ligia Borowcyk, Janine Klein


Título en español: El muelle

Ladies of the Chorus

26 de agosto de 2024

1948, 61'

Dirección: Phil Karlson

Peggy Martin y su madre Mae, son coristas en un salón de variedades donde no faltan las invitaciones de improcedentes hombres adinerados que buscan pasar el rato con las bellas chicas. Pero Mae no quiere que su hija sea como las más frívolas entre el grupo, aunque Peggy se resiente por su soledad. Entonces llegará el día en que un serio pretendiente buscará llegar a su corazón.


Ladies of the Chorus seguramente sea a nivel oficial la primera película de Marilyn Monroe, y sin duda ya por aquel entonces apuntaba maneras como estrella de cine. Aunque es posible que la película en sí no sea nada del otro mundo (otra película romántica más, sin que haya mucho particularmente especial en ella), sigue resultando muy entretenida y la actuación de Marilyn justifica que se acabara convirtiendo en el icono que fue en su momento. Es posible que fuera de su presencia en la película, que por aquel entonces no sería tan relevante, acabara resultando una obra más. 


Reparto: Adele Jergens, Marilyn Monroe, Rand Brooks, Nana Bryant, Eddie Garr, Steven Geray


Título en español: Las chicas del coro

Duel

25 de agosto de 2024

1971, 89'

Dirección: Steven Spielberg

Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal... 


No es la primera vez que lo digo, pero sigo defendiendo que ver las películas de Spielberg después de haber visto The Fabelmans les da todo un nuevo significado. De alguna manera veo en Duel mucha inspiración de los westerns, algo que también parece cuadrar teniendo en cuenta la vida temprana del director. Para ser esta su primera película (hay quien no la considera como la primera, y se discute ese puesto con The Sugarland Express) sin duda ya apuntaba maneras, con una calidad de dirección envidiable y una película que consigue crear una tensión que mantiene al público en alerta durante la hora y media que dura. La espectacular escena final en la que se ve caer tanto el camión como el coche sin duda impresiona al público, claramente realizada tal y como la percibimos en pantalla, y recordando en parte al final de The General que tanto elevó el nivel del cine de la época. Un impresionante debut de un director que seguiría demostrando su talento, el cual sin duda ya se vislumbraba desde su primer largometraje. 


Reparto: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Carey Loftin, Tim Herbert, Lou Frizzell, Eddie Firestone, Lucille Benson, Gene Dynarski


Título en español: El diablo sobre ruedas

Isla perdida

24 de agosto de 2024

2024, 128'

Dirección: Fernando Trueba

Álex es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida. A pesar de ganarse rápidamente el corazón del brasileño Enrico, Alex se enamora de Max, el gerente norteamericano del establecimiento. Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max. 


Habiendo visto ya algo de la recepción de la película iba ya preparada para cualquier cosa, y con lo que he salido de ella es con la certeza de que la gente tenía razón. Una primera mitad del largometraje que parece sacada de una película alemana de sobremesa de Antena 3, sin ningún tipo de exageración, seguido por una segunda mitad que se vuelve más oscura pero es simplemente mala. Todo un sinsentido, con partes de la historia que quedan sin explicar y otras que simplemente no siguen mucha lógica (los personajes parecen tener de todo menos sentido común). El guion tiene momentos en los que uno se debe preguntar si está siendo una parodia o una broma, pero no, parece que no es ese el caso. Ni siquiera parece que haberla visto en versión original haya ayudado mucho a la experiencia. Parece que todos los que estuvimos en esa sala de Embajadores salimos más o menos igual de horrorizados, y solo me queda esperar que ahora que empieza la época de festivales el cine español nos dé unas cuantas joyas para compensar lo que acabamos de ver. 


Reparto: Matt Dillon, Aida Folch, Juan Pablo Urrego, Kika Georgiou, Polydoros Vogiatzis


Título en inglés: Haunted Heart

Silver Haze

23 de agosto de 2024

2023, 103'

Dirección: Sacha Polak

Quince años después de sufrir graves quemaduras al incendiarse el hostal donde dormía, Franky busca venganza porque aún no ha encontrado respuestas al caso.


La producción es al parecer de países bajos pero sin duda da más la impresión de ser una película independiente británica, las cuales están teniendo un muy buen momento últimamente. Desafortunadamente, Silver Haze no llega a todo lo que promete. Parece tener un gran potencial, con una historia interesante y un estilo atractivo, pero no llega a alcanzar el nivel que podría, algo que da todavía más rabia que si fuera simplemente una película mediocre. Se ve la intención y lo que quería hacer, pero no consigue llegar a ello. Es una pena, pero tampoco ha resultado ser una pérdida de tiempo. 


Reparto: Vicky Knight, Esme Creed-Miles, Charlotte Knight, Archie Brigden, Angela Bruce, Alfie Deegan, Sandra Kwiek, Brandon Bendell, Carrie Bunyan, Sarah-Jane Dent

La pianista

22 de agosto de 2024

2001, 131'

Dirección: Michael Haneke

Una mujer, profesora de piano en un conservatorio, frecuenta cines porno y tiendas de sexo para escapar de la influencia de su dominante madre. Uno de sus alumnos se propone seducirla.


El cine Embajadores Foncalada empieza su ciclo de Isabelle Huppert con la que es para mí la primera película de Haneke, a la que iba sin saber mucho pero con algo de expectativas por lo conocida que es. Aunque en la primera mitad no me hubiera entusiasmado del todo parecía llevarlo bien, pero llega un punto en el que se vuelve demasiado rara para mi gusto. Quizás sea un fallo de percepción por mi parte, pero no parece que se siga del todo la evolución de sus personajes, y en ocasiones parece que sus acciones salen un poco de la nada. Sí hay que destacar, sin embargo, el nivel de las actuaciones. Quizás sea solo que Haneke no es para mí, pero descubriré algo más de su filmografía para ver qué tiene que ofrecer. 

Reparto: Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel


Título en francés: La pianiste


Título en inglés: The Piano Teacher

The Social Network

21 de agosto de 2024

2010, 121'

Dirección: David Fincher

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin, su antiguo amigo y co-fundador de Facebook. 


No importa cuántas veces puede haber visto uno The Social Network, es una película que siempre va a poder revisitarse una vez más. El excelente guion (con muchísimo diálogo) combina a la perfección con unas actuaciones que ya han hecho de varias de sus escenas momentos icónicos del cine, y es que no hay ni un solo actor que no borde su personaje. El rimo frenético de la película refleja perfectamente el de la realidad del momento, cómo algo tan en su momento desconocido como Facebook iba cobrando vida propia. Una película perfecta para volver a la realidad algo más tranquila después de todos los días de festival que he acumulado. 

Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Josh Pence, Joseph Mazzello, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara, Malese Jow, Trevor Wright, Dakota Johnson, Emma Fitzpatrick, Caleb Landry Jones, Aaron Sorkin, Dustin Fitzsimons, Bryan Barter, Patrick Mapel, Toby Meuli, Jami Owen, Scotty Crowe, Marcella Lentz-Pope, Barry Livingston, Jesse Heiman


Título en español: La Red Social

All the Mountains Give

20 de agosto de 2024

2024, 91'

Dirección: Arash Rakhsha

Un poderoso documental sobre el comercio encubierto de mercancías entre las ciudades kurdas y los pueblos de Irán y fronteras de Irak, la película sigue a Hamid y Yasser mientras compaginan un trabajo complicado con sus vidas familiares. 


All the Mountains Give es la última película que veo en el Festival de Cine de Edimburgo, y me alegro de que haya sido este el cierre. Documental sobre unas vidas extraordinariamente complejas, consigue de alguna manera no solo reflejar la dureza de su situación sino también todo lo bello que les rodea (sus familias, los paseos con los perros), volviendo así más humanos a aquellos que son, según nos explica la propia película, la mayor nación sin un país reconocido oficialmente. La dificultad para rodar este documental debe haber sido extrema, poniendo en riesgo sus vidas de la misma manera en la que lo hacen los Kolbari que nos muestra en la pantalla. Encuentra la manera perfecta de contar su historia, combinando planos verdaderamente artísticos con momentos dramáticos así como entrañables. En general un estupendo cierre para este EIFF que tanto ha aportado, y que hace que aumenten las ganas de volver el año que viene. 

Reparto: Hamid Alimohamadi, Rojda Nori, Sirvan Alimohamadi, Yasser Dadrast

Acting

20 de agosto de 2024

2024, 145'

Dirección: Sophie Fiennes

En un antiguo castillo, una docena de jóvenes actores trabajan la obra escocesa Macbeth de Shakespeare junto a un perspicaz director de teatro. Este documental inmersivo se mete entre bastidores para mostrar el proceso de la actuación y celebrar la colaboración artística. 


Acting es seguramente la película más larga de este festival, pero su duración es parte de lo que hace que pueda transmitir de forma tan tangible todo lo que hay detrás de la interpretación de los actores de teatro. Se ve el trabajo que se esconde normalmente alejado del público, la manera en la que se analiza cada pequeño detalle, cada gesto y cada frase. La repetición es clave, dando cada vez un toque distinto a la escena y sacando, cada una de esas veces, un resultado diferente. Que estos ensayos hayan sido llevados a cabo en un antiguo castillo no hace más que añadir todavía más belleza la proceso. La película descubre a su público todo el trabajo, esfuerzo y tiempo que hay detrás de las escenas que uno suele ver tan solo una vez, ya perfeccionadas y analizadas al detalle para cuando llegan al escenario. Un documental que da una nueva perspectiva al arte del teatro, haciendo que se pueda valorar todavía más. 

Reparto: -

A Sudden Glimpse to Deeper Things

20 de agosto de 2024

2024, 88'

Dirección: Mark Cousins

La pintora Wilhelmina Barns-Graham, una de las mujeres más importantes del arte moderno británico, fue una figura muy inspiradora, cuyo trabajo se vio profundamente afectado por un acontecimiento crucial en su vida. En mayo de 1949, esta destacada representante del grupo de artistas modernistas de St. Ives subió a la cima del glaciar de Grindelwald, en Suiza, una experiencia que transformaría su forma de ver el mundo. Pasó el resto de su vida capturando sus formas y colores, su esencia misma.


Mark Cousins, conocido para muchos como autor más que como director, presenta aquí su documental sobre la artista Wilhelmina Barns-Graham, narrado parcialmente por Tilda Swinton. Una película estéticamente impecable gracias a la belleza de las propias pinturas de la artista, que tanto se muestran a lo largo del largometraje y que nos acercan no solo a su obra sino también a su vida. La manera en la que se relata su historia en el arte al mismo tiempo que la que la llevó a escalar un glaciar, conectando tan bellamente ambos aspectos de su vida, hace que el espectador se acerque algo más a la artista al mismo tiempo que escucha sus propias declaraciones. Las imágenes de archivo se juntan a las recreadas en la actualidad para dar lugar a un documental bello y con mucho estilo que resulta muy agradable a la vista. 

Reparto: -

Armand

19 de agosto de 2024

2024, 116'

(Segundo visionado: 18 de marzo de 2025)

Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel

Armand, un niño de 6 años, es acusado de traspasar los límites con su mejor amigo en la escuela primaria.


Recién salida de Cannes y con la Cámara de Oro todavía bajo el brazo, Armand era sin duda una de las películas más esperadas del Festival de Cine de Edimburgo. Y es que ya solo el equipo que tiene detrás promete que va a ser una película excepcional. Halfdan Ullmann Tøndel, que dirige el que es su primer largometraje, no tiene ese apellido por casualidad; muchos cinéfilos van a esta película sabiendo ya que es el nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, así que casi accidentalmente las expectativas están bastante altas aunque sea solo por saber la familia de la que viene. La proyección en el Cameo de Edimburgo ha tenido la suerte de contar con su presencia para presentar la película y hacer después un pequeño coloquio, algo que ha elevado todavía más la experiencia. Y, por supuesto, Armand está protagonizada por la brillante Renate Reinsve, que cautivó al mundo con La peor persona del mundo y que a nivel personal me parece una magnífica actriz a la que hay que seguir muy de cerca. Ya solo con eso Armand tenía el listón bastante alto, pero incluso con eso se ha defendido a la perfección. Rodada en analógico (en 60mm según lo que nos ha dicho Halfdan después de la proyección), toda la película tiene lugar en el interior de un colegio del que vemos tanto aulas como pasillos. Es, sin duda, una película en la que es altamente recomendable ir sin saber absolutamente nada. De manera similar a como ocurría en Mass, la historia comienza sin que el público sepa prácticamente nada de la situación, que va muy poco a poco descubriéndose no a través de hechos probados sino de relatos de sus protagonistas, lo que hace que nunca haya una certeza de que lo que uno sabe es lo que ha ocurrido en realidad. A medida que la película avanza va volviéndose más fantasiosa y artística, alejándose de lo realista y factual que era al principio, y haciéndolo de una forma tan fluida que uno casi no se da cuenta de ello hasta que ya está metido de lleno en lo surrealista. Halfdan no solo consigue mantener el tono perfecto a lo largo de toda la película sino que se las ingenia para modificarlo a su gusto y poner al espectador en una extraña posición, como en (¡spoiler!) la escena en la que Elizabeth se ríe durante minutos en un momento más que inadecuado. Tan solo por esa escena se demuestra ya el nivel de actuación de Renate Reinsve, que sin duda eleva esta película con su excelente trabajo que espero que sea más que reconocido. Y quizás sea intentar ver cosas donde no las hay, más sugestión que otra cosa, pero me ha parecido ver una referencia a uno de los planos más famosos de Persona (en el que el perfil del rostro de una mujer se superpone al de la otra) en la escena de la que sale precisamente la imagen del póster de esta película. Que esto haya sido intencionado o solo una autosugestión por mi parte por lo mucho que me gusta esa película de 1966, nunca lo sabremos. Lo que sí queda claro es que Armand cumple con las expectativas que se imponían frente a ella, dando al público una historia dramática y muy artística que quizás mereciera la pena ver dos veces para tener una segunda perspectiva. Con una Cámara de Oro muy merecida, Armand muestra el potencial de Halfdan Ullmann Tøndel como director y recuerda de nuevo el enorme talento de Renate Reinsve en la gran pantalla. 

Reparto: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Øystein Røger, Endre Hellestveit, Thea Lambrechts Vaulen, Vera Veljovic-Jovanovic, Loke Nikolaisen


Título en español: La tutoría

And Mrs

19 de agosto de 2024

2024, 111'

Dirección: Daniel Reisinger

Cuando el prometido de una futura novia muere, ella insiste en seguir adelante con la boda de todos modos, para desconcierto de sus amigos y familiares.


Una divertida comedia que de alguna manera se las apaña para tratar el tema del duelo de una forma muy ligera y cómica pero sin que parezca que está rebajando del todo la seriedad de la situación. Es lo que David Ehrlich llamaría una "five-star three-star movie". Resulta una celebración de la vida tanto como una reflexión acerca del duelo, divertida de ver y que toma un enfoque curioso pero tampoco revoluciona la industria del cine. Se agradece de vez en cuanto tener este tipo de películas entre medias en un festival, porque hacen que el ritmo sea mucho más fácil de seguir y sentir al público reírse en conjunto es una sensación un tanto especial. El tono de comedia no impide que las actuaciones de sus protagonistas no muestren su calidad, añadiendo cada uno de ellos un toque particular y muy suyo – a pesar de que cada vez que sale Colin Hanks en pantalla no se pueda dejar de pensar en lo muchísimo que se parece a su padre, que también ha hecho este tipo de películas en su carrera. And Mrs da justo lo que promete tanto su premisa como su póster, unas dos horas muy entretenidas. 

Reparto: Colin Hanks, Billie Lourd, Aisling Bea, Peter Egan, Divian Ladwa, Julia Westcott-Hutton, Sharon Forbes, Mark Rainsbury, Harriet Walter, Elizabeth McGovern, Paul Kaye, Sinead Cusack, Arthur Darvill, Susan Wokoma, Samuel Barnett, Gerald Kyd, Al Roberts, Nish Kumar, Omari Douglas, Emilio Doorgasingh, Maurice Sardison, Mark Davison, Gail Taplin, Jon Wennington, Bryony Davies, Janet Fullerlove, Vinodini Patel, Helena Wynne, Thomas Radford, Alan McCafferty, Christopher McCafferty, Stuart Cooke

Lollipop

19 de agosto de 2024

2024, 100'

Dirección: Daisy-May Hudson

Un emocionante drama sobre una madre desesperada por mantener la custodia de sus hijos tras su salida de prisión. Cuando las cosas parecen ir mal para Molly, un encuentro con un antiguo amigo le ofrece la posibilidad de algo nuevo. 


Hay algo en el aire con todas estas películas británicas últimamente, porque parecen ser maravilla tras maravilla. Lollipop resulta una historia dulce y devastadora al mismo tiempo, con una actuación por parte de Posy Sterling que será difícil quitarse de la mente. El poder de su trabajo en Lollipop recuerda al de Andrea Riseborough en To Leslie, película a la que esta también se asemeja por la historia que vive su protagonista; solo podría soñar que con esta nueva película ocurriera algo parecido que aquello que pasó en los Oscars de 2023, cuando nos dieron una sorpresa nominando a una actriz de una película independiente. Sin duda Posy Sterling se merecería de sobra una mención como esa, y su película debería ser vista por un público mucho más amplio del que ha tenido hasta ahora. Representa a la perfección el laberinto burocrático en el que se deben meter aquellos que no han sido lo suficientemente afortunados como para tener una vida sencilla, mostrando cómo mueven a Molly de un lado para otro sin darle nunca ningún tipo de solución válida o adaptada para su situación, y siendo por tanto más que entendible su reacción en la película. La historia de esta madre con sus hijos recuerda también a la que se vio en la SEMINCI del año pasado con Hoard, otra película británica que muestra las consecuencias que deben afrontar las familias que no son ayudadas adecuadamente a sobrellevar las duras situaciones en las que se encuentran. A pesar de toda la frustración que se ve en la pantalla y lo duro de la historia, Lollipop muestra también la belleza del amor familiar, de la amistad y lo mucho que una madre está dispuesta a hacer por sus hijos. No voy a cansarme de recomendar la que ha sido una de las mejores películas del festival hasta ahora, llena de realismo, cariño y crudeza, y solo me queda esperar que a través de este festival llegue a un público mucho más extenso. 

Reparto: Posy Sterling, Idil Ahmed, TerriAnn Cousins


The Ceremony

19 de agosto de 2024

2024, 91'

Dirección: Jack King

Una pelea a causa de una propiedad robada y una trágica muerte acerca a dos trabajadores migrantes en su búsqueda de un lugar apropiado para un entierro. Grabada en blanco y negro sobre el paisaje montañoso de Yorkshire, este drama no dejará a nadie indiferente. 


Haciendo un muy buen uso del blanco y negro, The Ceremony relata una difícil historia entre dos individuos (y dos grupos) de culturas y nacionalidades muy diferentes que parecen tener poco en común más que el hecho de estar trabajando en el mismo sitio de manera ilegal. El racismo que sufren en la Europa occidental estos dos grupos (los árabes y los rumanos) parece permear en ellos mismos. La película no teme los temas complejos y los afronta con toda la dureza necesaria para mantener su realismo, dejando que sus personajes encuentren poco a poco el punto medio entre ellos y descubran una empatía que la película parece querer transmitirle a su público. La particular historia de sus protagonistas se junta a los espacios abiertos en la que está rodada para dar una obra con mucho sentimiento que merece la pena ver. 

Reparto: Erdal Yildiz, Mo’min Swaitat, Tudor Cucu-Dumitrescu

Phantom of the Paradise

18 de agosto de 2024

1974, 92'

Dirección: Brian De Palma

Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.


Tener este clásico en la pantalla grande era ya una suerte, pero que fuera presentado además por Edgar Wright ha resultado todavía más especial. Una película que es mucho más comedia de lo que parece, y que resulta casi una parodia de sí misma. Con un estilo muy particular que recuerda en ocasiones incluso al cine expresionista alemán y unos protagonistas brillantemente perfilados (es posible que Beef sea uno de los mejores personajes de la historia del cine), Phantom of the Paradise acaba siendo una película tan única y divertida que casi es obligatorio verla en una sala rodeada de otros amantes del cine. Una obra muy distinta a la del mismo director proyectada tan solo unas horas antes, The Untouchables. Fantasía, comedia, musical y parodia al mismo tiempo, la película se une a una lista de clásicos añadiéndole un toque diferente y único que hace que la idea de volver a verla resulte enormemente atractiva. 

Reparto: Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, George Memmoli, Gerrit GrahamArchie HahnJeffrey Comanor, Peter Elbling, Janus Blythe


Título en español: El fantasma del paraíso

The Untouchables

18 de agosto de 2024

1987, 119'

Dirección: Brian De Palma

Chicago, años 30. Impera la Ley seca, que prohíbe la venta de alcohol. El idealista agente federal Eliot Ness persigue implacablemente al gángster Al Capone, amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías reclutados con la ayuda de un astuto agente, intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.


Aunque los festivales de cine sean una muy buena oportunidad para descubrir nuevas películas, tampoco hay que olvidar el valor que tiene ver clásicos en la gran pantalla. The Untouchables era nueva para mí, y conociendo además el estilo de De Palma sin duda no ha defraudado. Con una fuerte historia de gangster y esas formas tan propias de las películas de alto presupuesto de los ochenta, esta obra nos regala unas dos horas muy entretenidas en las que uno tiene esa bonita sensación de saber que está viendo un trozo de historia. Destacar el nivel de la actuación de Robert De Niro sería un absurdo porque ya es bien sabido lo que es capaz de hacer, pero aún así nos recuerda cómo puede brillar en cada una de sus escenas – y que los papeles de mafiosos italianos son lo suyo. Tampoco pasan desapercibidos los asombrosos aspectos artísticos de la película, como el split diopter que utiliza en varias de las escenas y ese asombroso plano secuencia en el que la cámara pasa de espiar el edificio desde la fachada a colarse por la ventana y recorrer todo el apartamento. Y, cómo no, esa clara referencia a las escaleras de Odesa de El acorazado Potemkin en el que un carrito con un bebé cae hacia abajo sin control. A pesar de que se pueda intuir lo que va a ocurrir con él, la tensión se mantiene hasta el final. Sin duda una gran obra de entre las películas de los ochenta, habiendo sido una suerte poder verla en la gran pantalla presentada por el equipo del EIFF. 

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford, Clem Caserta, Jack Kehoe, Vito D'Ambrosio, Peter Aylward, Don Harvey, Robert Swan, Greg Noonan, Mike Bacarella, Larry Brandenburg, Chelcie Ross, Tim Gamble, Sam Smiley, Pat Billingsley, Tony Mockus Jr., Will Zahrn, Valentine Cimo, Joe Greco, Melody Rae Kandil, Robert Miranda


Título en español: Los intocables de Eliot Ness

Sing Sing

18 de agosto de 2024

2023, 106'

Dirección: Greg Kwedar

Un pequeño grupo de presos encarcelados en el Centro Correccional Sing Sing, una de las prisiones de máxima seguridad más famosas del mundo, se propone montar su propia obra teatral como parte de un taller de teatro. A través de las artes escénicas, estos hombres consiguen ver el mundo como un lugar por el que luchar.


Parecía que Sing Sing se había quedado perdida entre las películas de la temporada pasada, siendo oficialmente de 2023 y habiendo sido admisible para los premios de 2024. Quizás fue olvidada justo porque Colman Domingo iba con Rustin con más fuerza de lo que lo hacía con esta; sospecho que también porque tuvo su estreno en festivales durante la huelga de actores, algo que quizás cambió sus planes de estreno público. Sea como sea, la actuación de Colman Domingo en Sing Sing es excepcional, y también parece que va dejando claro que lo de interpretar a personajes bondadosos es lo suyo. Quizás esté siguiendo los pasos de Morgan Freeman, lo cual cuadraría a la perfección con esta película por lo mucho que recuerda a The Shawshank Redemption. Prisiones estadounidenses en las que un grupo de reclusos consigue crear algo bello basándose en algún tipo de arte; no es nada que no se haya visto antes, pero no por ello resulta menos agradable ver la película. Bastante más mainstream que el resto de las que están siendo vistas en el festival, la calidad de la actuación de Domingo especialmente hace que merezca mucho la pena ir a la proyección. Y como ya ha ocurrido en otra de las películas del día de hoy, parece que algunos de los personajes de Sing Sing no son ficticios sino que están, de hecho, interpretados por las personas reales a las que retratan. Es difícil saber si llegará a salas españolas en algún momento, pero si lo hace es recomendable ir para descubrir esta bonita historia que tanto recuerda a The Shawshank Redemption y que tanto ha tardado en estrenarse. 

Reparto: Colman Domingo, Clarence Maclin, Paul Raci, Sean San Jose, John Divine G Whitfield

*smiles and kisses you*

18 de agosto de 2024

2024, 87'

Dirección: Bryan Carberry

La relación entre un hombre y su muñeca de tamaño real acompañada por una IA es explorada en este conmovedor documental. Una visión sincera y llena de empatía sobre el aprendizaje computacional y la soledad, en la era de las apps de citas regidas por algoritmos. 


*smiles and kisses you* crea, en forma de documental, lo que sería la perfecta combinación entre Her y Lars and the Real Girl, dos estupendas películas que hablan de inteligencia artificial y muñecas sexuales como parejas sentimentales, respectivamente. Esta nueva película une estos dos aspectos de manera armoniosa pero siendo todavía distinguibles, y lo hace de una manera tan aparentemente intencionada que cuesta creer que no haya sido premeditando (algo claro por el hecho de que es un documental). Las inteligencias artificiales y las compañías inanimadas no son nada del futuro, como hasta ahora pudiera parecer. Estos temas ya no son algo propio de las películas distópicas (o utópicas, según a quién se le pregunte) ni de los episodios de Black Mirror. *smiles and kisses you* nos muestra una historia muy real, analizando por el camino el papel que estas nuevas tecnologías están teniendo en nuestra sociedad. La epidemia de soledad de la que tanto se habla últimamente tiene mucho que ver con esto, y el documental lo aborda de una forma tremendamente respetuosa y perspicaz. A la cámara no hablan solo sus protagonistas humanos, sino que lo hace también la propia Mimi a través de la aplicación de inteligencia artificial que permite que resulte más humana todavía; a diferencia de lo que ocurría en Lars and the Real Girl, donde desde fuera sí había una gran brecha con la muñeca por no poder comunicarse con ella. Mimi acaba adoptando la personalidad que Chris proyecta sobre ella, con todas las consecuencias que eso conlleva. Brillantemente ejecutada, esta película se cuela entre las mejores del festival y es sin duda recomendable para todos aquellos que tengan interés en las IAs y en el efecto que estas tienen sobre nosotros. 

Reparto: -

A Shrine

18 de agosto de 2024

2024, 85'

Dirección: Abdolreza Kahani

Un altar ambulante es parte de la trama de un hombre ambicioso para enriquecerse rápidamente, pero es posible que haya consecuencias... Esta subversiva comedia dramática ofrece una intrigante y excéntrica visión de la comunidad iraní en la diáspora en Montreal. 


Después de la última temporada de festivales, en la que me pareció que no había tanto cine de Oriente Medio como me gustaría haber visto, encontrarme con esta obra en el EIFF parece recuperar lo que parecía haberse perdido. Las bellas imágenes del invierno canadiense de Montreal se unen a la suavidad del idioma y de una película que apenas tiene música, creando una obra estéticamente muy estilizada que cuesta creer que se haya hecho con un presupuesto tan bajo y unos recursos tan limitados. No desvelaré demasiado, pero A Shrine seguramente tenga los mejores créditos que he visto en una película en mucho tiempo, y lo que nos cuenta de ella hace que resulte todavía más especial. Saber, además, que la mayor parte de los actores son amateurs (y que incluso se interpretan a sí mismos) le añade una nueva capa de realismo a la historia. A Shrine resulta bella y sencilla a los ojos del espectador, de la mejor de las maneras, un valor nace de la suavidad de sus personajes y la brillante elección de sus paisajes. 

Reparto: Farhad Zarei, Kamelia Simab, Keyvan Safari, Masoud Motehaver, Mojan Safari, Nima Sadr, Shahrooz Rezania, Sholeh Lajevardi

A New Kind of Wilderness

17 de agosto de 2024

2024, 83'

Dirección: Silje Evensmo Jacobsen

En los páramos noruegos, una familia busca una existencia libre y salvaje, pero un trágico giro de los acontecimientos rompe su aislamiento y les obliga a adaptarse a las exigencias de la sociedad contemporánea.


Se conocía ya de Sundance por haber recibido el premio del jurado en documental, y ha resultado mucho más devastadora de lo que podía parecer. Está claro que A New Kind of Wilderness debe haber llevado mucho tiempo, y su historia ha cambiado de la misma manera de la que lo ha tenido que hacer la vida de sus protagonistas: de forma inesperada y radical. De una forma que casi recuerda a Boyhood, la película muestra a cuatro niños crecer y adaptarse a unas circunstancias que ninguno de ellos imaginaba. No es solo una belleza a nivel visual, sino que plantea también temas de lo más complejos; la desconexión, el duelo, la educación en casa y la manera en la que las familias crecen y cambian con el paso del tiempo. Muestra a tiempo real la forma en la que alguno de sus miembros se va separando, y pone al espectador (junto a los protagonistas) en la difícil posición de verse frente a una decisión que no tiene una solución clara, haciendo que mientras vemos sus vidas nos duela cualquiera de los caminos que vayan a tomar. Una bella reflexión sobre la vida y la familia, A New Kind of Wilderness deja al público un poco roto al mismo tiempo que le regala la belleza de su historia. 

Reparto: -

Suspiria

17 de agosto de 2024

1977, 99'

Dirección: Dario Argento

Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la joven se va convirtiendo en una verdadera pesadilla.


No todos los días se puede ver una película como Suspiria en la pantalla grande, y los brillantes colores de esta hacen que la experiencia en salas sea particularmente especial. Presentada por Gaspar Noé, el director ha llamado al propio Dario Argento (los cuales se consideran amigos) para presentar la película. Suspiria de alguna manera recuerda artísticamente a The Shining, que se estrenó tres años más tarde; comparte con ella los rojos vivos, la geometría en los pasillos y el buen uso que hace de esta. Suspiria es, también y al igual que la obra de Kubrick, una película de terror. El hecho de que utilice animatrónicos y en general efectos prácticos hace que aguante el paso del tiempo mucho mejor de lo que seguramente lo harán las de las dos décadas siguientes. Una película que quizás habría sido mejor ver alrededor de octubre, pero que no podía perderme en la gran pantalla. 

Reparto: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé, Rudolf Schündler, Joan Bennett, Alida Valli, Barbara Magnolfi, Susanna Javicoli, Eva Axén, Margherita Horowitz, Fulvio Mingozzi, Franca Scagnetti, Renato Scarpa, Renata Zamengo

To Kill a Wolf

17 de agosto de 2024

2024, 92'

Dirección: Kelsey Taylor

Reinvención del cuento de Caperucita Roja, una joven es encontrada en el bosque de Oregón por un paria social. Este oscuro drama psicológico aborda el trauma, el duelo y la redención en un mundo peligroso. 


To Kill a Wolf se inspira en la historia de Caperucita Roja para crear otra considerablemente distinta dividiéndola en cuatro capítulos: The woodsman (El leñador), Grandma (Abuelita), The wolf (El lobo) y Red (Roja). Filmada completamente en localización y en gran parte en exteriores, sobretodo en bosques de Oregón, queda claro que la producción en sí debe haber sido todo un reto, pero sin duda merece la pena por lo mucho que aporta a la historia ver cómo ocurre en esos espacios naturales tan espectaculares. El título de la película puede sugerir a aquellos que no conozcan nada sobre ella que se va a meter en el complejo tema del control del lobo, pero más bien lo contrario: casi accidentalmente hace una defensa de él a través del personaje del leñador, enormemente sensible a pesar de la manera en la que es percibido por aquellos que lo rodean. Esta historia, a diferencia de la clásica en la que se basa, no tiene al lobo como el villano. En este caso es, de hecho, el hombre. Es de él, de su tío, de quien huye Dani. Las actuaciones de Maddison Brown como Dani y de Michael Esper como su tío Carey añaden profundidad a los temas complejos que toca la película; Brown le da vida a Dani con una sutileza considerable que hace ver al espectador parte de lo que ella parece ocultar, y Esper consigue crear un personaje hacia el que sentir un verdadero odio y repulsión. Los paisajes, por su parte, aportan también un aspecto vital a la historia, haciendo que uno se pierda en la inmensidad de esos bosques. To Kill a Wolf se ayuda del cuento clásico para crear una historia oscura y sensible en la que cada uno de los personajes sorprende de una manera particular. 

Reparto: David Knell, Ivan Martin, Kaitlin Doubleday, Maddison Brown, Michael Esper

Monstruo de Xibalba

17 de agosto de 2024

2024, 76'

Dirección: Manuela Irene

Rogelio quiere saber qué pasa cuando morimos. Al pasar las vacaciones en Yucatán con su niñera Eduarda, Rogelio intenta desvelar este misterio. 


Con una brillante actuación por parte de los niños que dan vida a los protagonistas, Monstruo de Xibalba muestra cómo la curiosidad infantil puede llegar a los temas más oscuros y complejos que ni siquiera los adultos son capaces de comprender por completo. Es precisamente por esa inocencia por la que uno es capaz de preguntarse aquello que quizás los demás prefieren dejar sin descubrir. La película cuenta además con unos magníficos paisajes mejicanos, añadiendo todavía más a lo místico de la historia que el público va conociendo al mismo tiempo que lo hace Rogelio. Mezcla la cultura y la espiritualidad con un cierto toque fantástico a través de fábulas y viejos cuentos, sin que quede al final muy claro si parte de esta fantasía es de cierto modo real. La película se sostiene en parte a una muy buena actuación de sus protagonistas, incluso a pesar de su corta edad. Sutil e inocente, Monstruo de Xibalba acaba siendo una película bellamente ejecutada. 

Reparto: Gibrán Alonzo, Leonel Pat Yeh, Manuel Irene, Rogelio Ojeda, Socorro Loeza, Teresa Sánchez


Título en inglés: Xibalba Monster