Big Trouble in Little China

30 de junio de 2025

1986, 100'

Dirección: John Carpenter

Jack Burton es un camionero que, en el barrio chino de San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi. Éste lo convence para que, antes de cobrar el dinero, lo lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin. Cuando la chica es secuestrada por unos gángsteres chinos, Jack, que se propone rescatarla, entrará en el tenebroso mundo de Lo Pan, un mago que tiene 2.000 años y que gobierna sin piedad el mundo de los espíritus. Esquivando demonios y haciendo frente a temores incomprensibles, Jack lucha a su manera en los oscuros dominios de Lo Pan en una loca carrera para salvar a la chica.

Entrar a la sala de cine para ver Big Trouble in Little China sin tener ni idea de lo que estaba a punto de encontrarme es sin duda una curiosa experiencia. Tiene más delito teniendo en cuenta que es del tan conocido John Carpenter, cuyas películas tienen al parecer un estilo similar a esta, así que la sorpresa que me llevé en la sala es culpa mía. No esperaba que fuera una película de serie B tan serie B, pero eso es lo que me he encontrado. Muy poco seria y tremendamente camp, pero sin duda divertida si aceptas que es esto lo que va a ofrecerte durante la hora y cuarenta minutos de metraje. Kurt Russell llega con todo su esplendor para reforzar un estereotipo masculino que tan bien queda en este tipo de películas, y por muy confundida que me dejara la historia al acabar la película, no se puede negar que me lo pasé bien en la sala. 

Reparto: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong, Peter Kwong, James Hong, Donald Li, Carter Wong, Suzee Pai, Craig Ng, Dawna Lee Heising, Chao Li Chi

Título en español: Golpe en la pequeña China

Welcome to the Dollhouse

29 de junio de 2025

1995, 88'

Dirección: Todd Solondz

Dawn es una niña de once años que se siente incomprendida tanto en el instituto como en su propia casa. Fea, desaliñada y enamoradiza, la niña intentará salir adelante a pesar de vivir en un ambiente bastante enrarecido. Obtuvo el gran premio del jurado del prestigioso festival de Sundance, además de excelentes críticas.

Después de ver Happinnes había quedado claro que de Todd Solondz no se podía esperar una película convencional, y parece que con Welcome to the Dollhouse esta idea gana todavía más fuerza. Un director que no tiene problema en sacar a su público de su zona de confort, de presentarle situaciones violentas, tabú y en ocasiones desagradables. Un artista provocador y muy suyo. Adolescentes siendo lo que son los adolescentes: torpes, vergonzosos, dramáticos, salidos y llenos de hormonas que no saben cómo gestionar. Welcome to the Dollhouse no será para muchos, pero para los que nos abrimos a la experiencia es una brillante película. Como ya ocurría en Happiness, Solondz consigue crear personajes únicos y con mucha personalidad que funcionan tan bien juntos precisamente por lo mucho que chocan entre ellos. Un gran artista fiel a su estilo y a su visión del arte; algo tremendamente admirable. 

Reparto: Heather Matarazzo, Angela Pietropinto, Victoria Davis, Christina Brucato, Brendan Sexton III, Daria Kalinina, Matthew Farber, Eric Mabius, Ken Leung

Título en español: Bienvenidos a la casa de muñecas

F1

27 de junio de 2025

2025, 156'

Dirección: Joseph Kosinski

Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.

Llega la que seguramente sea la primera candidata para película del verano, y lo hace con mucha fuerza y tomando algunos riesgos. La Fórmula 1, aunque considerablemente famosa y reconocida por todos, no es un mundo en el que cualquiera se mete de forma casual, así que F1 se enfrentaba a un gran reto: ser lo suficientemente correcta como para no desalentar a los fans de F1, y no demasiado especifico como para alejar al público general. No puedo hablar por los primeros, pero en lo que a público general se refiere (y también a público algo enterado de cine, que lo ve con un cierto ojo crítico) F1 consigue todo lo que se propone. Los fallos del guion que ya han señalado varios críticos están ahí, pero parecen olvidarse cuando se tiene en cuenta que la película en su conjunto es tan asombrosa y satisfactoria de ver. Un blockbuster muy americano que juega a la perfección con los sentidos del espectador, que sabe dónde colocarnos para vivir la tensión que también experimentan sus protagonistas. No se podía esperar menos del director de Top Gun: Maverick. Tenemos además en la película varios cameos de pilotos reales de Fórmula 1 (aparte de Lewis Hamilton, que es también reconocido como productor, nos encotramos a Vextappen, Leclerc, Lando Norris, Alonso, Carlos Sainz Jr. y Gasly), algo curioso para los que la vemos desde fuera y extremadamente inteligente por parte de los autores de la obra por la cantidad de público que traerá al llevar a las salas a fans que no acostumbran a pisar el cine pero que querrán ver esos pocos segundos de sus pilotos favoritos. F1 no es una película perfecta, pero consigue a la perfección lo que su público busca: mucha emoción, imágenes impresionantes y sentir tensión en las butacas. Sin duda hecha para la pantalla grande, se posiciona como una de las películas del verano. 

Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Sarah Niles, Samson Kayo, Callie Cooke, Will Merrick, Joseph Balderrama, Will Buxton, Gianni Calchetti, Art Newkirk, Abdul Salis, Michael Aaron Milligan, Eddie Eniel, Andy M Milligan, Rachel Walters, Avis-Marie Barnes, Ramona Von Pusch, Will Redmond, Jermaine Riley, Deborah Hurm, Rebecca Bellavia, Nikita Rozenko, Ilez Badurgov, Layne Harper, Keith Paul Carpenter, Nolan Purf, Simone Ashley, Liz Kingsman, Emelina Adams, Tony McCarthy, Phillip Allen Hall III, Kathy Corpus, Rosie Dwyer, Aliah Scott, Lewis Hamilton, Max Verstappen, Carlos Sainz Jr., Fernando Alonso, Charles Leclerc, Sergio Pérez, Kevin Magnussen, Valtteri Bottas, Lando Norris, Esteban Ocon, Pierre Gasly, Lance Stroll

Tres hombres no pueden ocultarse bajo la tapa de un puchero

26 de junio de 2025

2024, 102'

Dirección: Asur Fuente, Sergio Montero Fernández

Honorina no es actriz, pero debe representar una función teatral de la que pende su vida. Si se equivoca en el improvisado guion, podría provocar la desaparición de su familia al completo. Honorina vive sola con su madre en una casería aislada de una aldea asturiana; al menos, aparentemente. En realidad, desde que terminó la guerra, cobija en un zulo bajo la cocina de su casa a tres hombres en busca y captura. Tras años sin volver por su casa natal, la hija de Honorina regresa con los nietos de estos hombres para mostrarles lo que queda del zulo. Al mismo tiempo, una compañía de teatro desarrolla una pieza dramática basada en los escritos de los protagonistas que, por primera vez, salen a la luz.

Ocurre algo curioso con las películas asturianas que han pasado por el Niemeyer este año (que creo que es común a muchas de las películas de artistas que se inician en el cine, muy poco experimentados que van aprendiendo poco a poco), y es que caen fácilmente en hacer una obra demasiado personal que resuena mucho con los autores pero que a la que le cuesta conectar con su público. No es algo fácil de evitar, por supuesto. Aquellos que están a cargo de hacer una película tienen años de relación con el tema y con los personajes, los conocen a la perfección y han construído una conexión emocional con ellos. Nosotros, el público, sin embargo, siempre entraremos en la sala sin importarnos ni la historia ni los personajes hasta que no sea la película la que nos haga desarrollar una conexión con ellos (salvo que se trate de secuelas, franquicias o películas basadas en IP existente, en las que la manera en la que se entra a ellas es distinta). Tres hombres no pueden ocultarse bajo la tapa de un puchero falla, por lo menos en sus dos primeros actos, justo en esto; se nota que la historia y los personajes importan mucho para aquellos que han sido parte de ella, que la han llevado a la pantalla, pero le cuesta establecer una conexión con los que estamos en las butacas del cine. Sí remonta un poco, sin embargo, ya más cerca del final, en el que además parece centrarse más en la dictadura española que en un relato excesivamente personal. Una película que tiene detrás mucho corazón pero a la que le falla a veces transmitírselo a su público. Sigue siendo admirable que se pudiera hacer con los recursos con los que contaba. 

Reparto: David Blanka, Diego Rosillo, Hugo Manso, Aida Noya, María Prendes, César Baragaño, Enrique Villanueva, Raquel Ordás, David Soto

Just My Luck

25 de junio de 2025

2006, 103'

Dirección: Donald Petrie

Ashley es la chica más afortunada de Nueva York: todo le sale bien. Siempre. El caso es que desde pequeña siempre ha tenido buena suerte, y nunca nada le ha salido mal. Pero un día, en un baile de máscaras, Ashley besa a Jake, el joven con peor suerte de la ciudad, y sus papeles se intercambian. Ella, que parecía tocada por la buena estrella, comienza a sufrir desgracias...

A veces una tiene que satisfacer a su yo adolescente. Just My Luck llegó a mí cuando tenía alrededor de catorce años en un momento de obsesión por McFly (qué buen gusto tenía la Ángela joven) que no tengo claro que se haya ido del todo incluso después de todos estos años. Por supuesto, por aquel entonces vi esta película mil y una veces únicamente por la presencia de la banda británica en ella, centrando toda mi atención en cada resquicio que podía encontrar de aquellos dos músicos. Pensándolo con algo de distancia, no tengo claro que en aquel momento hubiera intentado apreciar la película por lo que es en general, así que había que volver a ella ahora que mi lóbulo frontal está plenamente desarrollado (y sé un poco más de cine). Just My Luck no será How to Lose a Guy in 10 Days, pero sigue dando todo lo que uno espera de una comedia romántica de los 2000 – dos protagonistas muy atractivos, momentos tanto tiernos como intensos, y una gran sensación de confort. Y, por supuesto, viene acompañada por una muy buena banda sonora gracias a la gran banda a la que el personaje de Chris Pine busca conseguirle una oportunidad. Hace sentir muy bien de esa forma tan particular que solo las romcoms de los 90 y los principios de los 2000 eran capaces de hacer, tanto que parece no irritarnos demasiado lo frustrante que es escuchar al personaje de la icónica Lindsay Lohan repetir una y otra vez al principio de la película que no es una persona con suerte. La manera en la que recibo Just My Luck ahora es algo distinta a aquella de cuando tenía la mitad de edad que ahora, pero la esencia sigue siendo la misma. Y es que a veces tan solo queremos volver a ser adolescentes de nuevo durante un rato. 

Reparto: Lindsay Lohan, Chris Pine, Faizon Love, Missi Pyle, Samaire Armstrong, Bree Turner, Chris Carmack, Makenzie Vega, Carlos Ponce, Jaqueline Fleming

Título en español: Devuélveme mi suerte

Los Tortuga

24 de junio de 2025

2024, 110'

Dirección: Belén Funes

Anabel tiene 18 años. Vive con su madre, Delia, una taxista chilena emigrada al barrio de Collblanc hace veinte años. Estudia primero de comunicación audiovisual en la ciudad de Barcelona. Le costó mucho esfuerzo entrar en la carrera porque la nota de corte es muy alta, pero se esforzó… estudió mucho. Ahora su futuro está a punto de cambiar para siempre. Y aunque Anabel todavía no lo sepa, una carta está a punto de llegar. En ella, la inmobiliaria del piso de alquiler en el que han vivido siempre les informa de que tienen que abandonar definitivamente el piso ya que el edificio ha sido adquirido por un fondo buitre.

Una película sobre el duelo, sobre la relación de una madre y una hija, sobre la entrada al mundo adulto y, aunque de forma más sutil, sobre la diferencia de clases, la pobreza y la avaricia. Anabel y Delia intentan llevar la muerte del tercer miembro de su familia de la mejor manera que pueden, que es en ocasiones imperfecta y dañina para la otra. Una quiere sentir demasiado y la otra busca olvidar todo lo ocurrido. No ayuda tampoco la situación en la que se encuentran, a punto de ser desahuciados por un banco que no parece ser consciente de las vidas de aquellos que habitan su piso. Los Tortuga tiene pequeños detalles de todo – de la división entre la ciudad y lo rural, de las precarias vidas que deben llevar muchos en España en lo que a vivienda se refiere, de lo difícil que es a veces entenderse con los miembros de la familia. Todo esto en una obra que parece centrarse, pero de manera no demasiado cantosa, en el duelo y en la manera en la que uno debe seguir después de él. Grandes interpretaciones por parte de sus dos protagonistas que hacen de Los Tortuga una buena película para despedir esta temporada de cine de los martes en Avilés antes de que llegue el verano. 

Reparto: Antonia Zegers, Elvira Lara, Mamen Camacho, Pedro Romero, Lorena Aceituno, Estefanía de los Santos, Delfina Guzmán, Bianca Kovacs, Sebastián Haro

Inside Job

23 de junio de 2025

2010, 109'

Dirección: Charles Ferguson

Documental sobre las causas y responsables de la crisis económica mundial de 2008, que significó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y que, además, puso en peligro la estabilidad económica de multitud de países. Inside Job muestra la escandalosa historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo la reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, que utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, destruyendo los ahorros de toda una vida de muchas personas corrientes. Narrada por el ganador del Oscar Matt Damon.

Siempre habrá algo aterradoramente relevante en un documental que pone en evidencia los efectos del capitalismo, y Inside Job no es una excepción. A pesar de que relate los eventos que llevaron a la crisis del 2008, la idea sigue siendo la misma ahora: el mundo se mueve para complacer los deseos de unos pocos a costa del bienestar de muchos. Es difícil ser optimistas cuando, tras ver documentales como este, recordamos que la justicia no aplica de la misma forma a los ricos que a los pobres, y que hay quien se puede permitir ciertas libertades que no están al alcance de otros. Inside Job, narrada muy acertadamente por Matt Damon, nos presenta a aquellos responsables de la última gran crisis, mostrando cómo incluso después de que estallara la burbuja que arruinó a millones de personas defendían sus actos y negaban todo aquello de lo que no había suficientes pruebas todavía como para inculparles. Un recorrido detallado por los años previos a la crisis que muestra cómo llegamos (o, más bien, nos llevaron) a ella y dónde debemos buscar ahora las responsabilidades. Pero más allá de eso Inside Job es relevante por lo que nos cuenta del ahora, por la manera en la que la historia se repite una y otra vez – ahora no tendremos una burbuja inmobiliaria como la de entonces, pero el funcionamiento de nuestra sociedad es el mismo. Tenemos que andarnos con ojo, porque aunque sea el pueblo el que tiene el poder, si nos descuidamos el rico siempre gana. 

Reparto: Gylfi Zoega, Andri Snær Magnasson, Sigridur Benediktsdottir, Paul Volcker, Dominique Strauss Kahn, George Soros, Barney Frank, Scott Talbott, Andrew Sheng, Hsien Loong Lee, Christine LaGarde, Gillian Tett, Nouriel Roubini, Glenn Hubbard, Eliot Spitzer, Charles Morris, Robert Gnaizda, Willem Buiter, Michael Greenberger, Satyajit Das, Frank Partnoy, Eric Halperin, Martin Wolf, Kenneth Rogoff, Daniel Alpert, Raghuram Rajan, Lawrence McDonald, Harvey Miller, Jeffrey Lane, Jonathan Alpert, Allan Sloan, William Ackman, Jerome Fons, Frederic Mishkin, Simon Johnson, Joanna Xu, Columba Ramos, Eric Evanouskas, Steven A. Stephen, Martin Feldstein, Matt Damon

The Last Showgirl

21 de junio de 2025

2024, 89'

Dirección: Gia Coppola

Una experimentada bailarina debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

Una nueva Coppola llega a nuestras salas con una película que ya por su recorrido por festivales y por su reparto promete mucho. Gia Coppola, nieta de Francis Ford y sobrina de Sofia, nos demuestra en The Last Showgirl que el talento, efectivamente, está garantizado en la familia. El peso del nombre de su directora no es el único relevante de la obra; Pamela Anderson vuelve a las salas con un papel muy distinto al que está acostumbrado a tener, obligando a que el público deje de verla por fin como esa socorrista de Baywatch. En The Last Showgirl, Anderson nos regala una actuación asombrosa dando vida a una mujer a la que el mundo quiere dejar atrás por no seguir siendo joven y bella, algo con lo que la propia actriz canadoestadounidense seguramente conecte de alguna manera. Shelly es mucho más bailarina que madre, y parece ser incapaz de tomar una sola buena decisión en su vida a pesar de las buenas intenciones que vemos que tiene. Gia Coppola hace de ella un personaje por el que sentimos una gran apatía y una cierta pena, sufriendo por todo lo negativo que la rodea a pesar de que mucho de ello fuera autoprovocado. ¿Y es que acaso no nos hemos equivocado nosotros alguna vez? Vemos el alma dulce de nuestra protagonista luchando contra la decadencia que la rodea, intentando cambiar la situación en la que se encuentra sin tener ni idea de cómo hacerlo. Acompañamos a Shelly en esas últimas semanas antes de que cierre el espectáculo que la ha acompañado gran parte de su vida, rememorando los viejos tiempos llenos de éxito así como heridas pasadas que no han terminado de sanar. Su historia también nos hace reflexionar mucho más allá de aquello en lo que ella parece pensar (o por lo menos a lo que le dedica demasiado tiempo o atención), descubriendo así un mundo que, como otros muchos, no hace hueco para las mujeres cuando dejan de ser lo que se espera de ellas: jóvenes y atractivas. Nos duele encontrarnos con Shelly porque vemos que se aferra a un estilo de vida que hace ya más de una década que ha dejado de quererla. Todo lo que podemos hacer es ver cómo se las apaña, cómo lucha contra sus problemas (o huye de ellos) tanto en el escenario como entre bambalinas. Un personaje fascinante que no podría haber sido representado mejor por nadie que no fuera Pamela Anderson, que entendió a Shelly a la perfección, quizás porque, a ojos del resto del mundo, ambas tienen mucho en común. 

La bella historia de Shelly ha sido llevada a la pantalla magistralmente por una Gia Coppola que ha parecido adoptar una estética muy similar a la de su tía, y haciendo por tanto de The Last Showgirl una película que a nivel artístico le gustará a aquel al que le gusten las obras de Sofia. Durante unas cuantas escenas al principio de la película parece que va a optar por mostrarnos tan solo el centro de la pantalla enfocado, quedando los bordes tan difuminados que casi resulta molesto, pero no tarda en hacer este efecto mucho menos acentuado hasta encontrar un estilo de fotografía magnífico que acompaña a la historia a la perfección. Un magnífico diseño de vestuario y diseño de producción se suman a la belleza de las imágenes para crear un conjunto del que estoy segura de que Sofia estará más que orgullosa, y que convence por completo a todos aquellos a los que nos gusten este tipo de imágenes. La fuerza y belleza de lo visual se une con unas bellas y acertadas interpretaciones por parte de Kiernan Shipka, Brenda Song, Jamie Lee Curtis y Dave Bautista en papeles secundarios que acompañan al magnífico trabajo de la gran Pamela Anderson, dando como resultado una película que aún lejos de ser perfecta consigue ser una de las destacables de 2024. 

Reparto: Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Jason Schwartzman, Billie Lourd, John Clofine, Jesse Phillips, David Avne, Sean Patrick Bryan, Patrick Hilgart

Los limoneros

19 de junio de 2025

2008, 106'

Dirección: Eran Riklis

El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama. Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para salvar sus limoneros.

La segunda edición del ciclo de cine árabe de Embajadores Foncalada empezó con la fantástica No Other Land pero yo me uno en esta película israelí que no tengo ninguna duda de que el país no produciría a día de hoy. A pesar de que el país que se muesta en su ficha técnica sea Israel, tiene una visión muy palestiana de la ocupación que lleva teniendo lugar ya más de tres cuartos de siglo. Cuesta ahora ver películas como esta después de dos años y medio de genocidio porque somos extraordinariamente conscientes de que la realidad actual es mucho peor que la que se llevaba a la pantalla hace diecisiete años. Es, a su vez, curioso verlas con esa distancia. ¿Qué pensará el Israel de ahora de aquel que hace tiempo era mínimamente consciente de que la ocupación que estaba llevando a cabo no estaba del todo bien? Me temo que ni siquiera dedican el tiempo para planteárselo. Los limoneros, aunque sin ser una película excepcional, representa la realidad de la ocupación y del trato de los israelís a los palestinos, a quienes consideran inferiores y de los cuales pueden coger cualquier cosa que les plazca. Una película, como otras muchas hechas en esta zona, que es relevante ver para recordarnos de nuevo la realidad en la que vivimos y de la que somos en parte cómplices. 

Reparto: Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf

The Naked Gun: From the Files of Police Squad!

18 de junio de 2025

1988, 86'

Dirección: David Zucker

Tras quedar gravemente herido su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.

Nada puede llegar a lo icónico que es Airplane! y lo estelar de su guion que no te deja ni siquiera recuperarte de una broma antes de darte la siguiente, pero The Naked Gun se acerca a la misma idea, posiblemente porque comparten el mismo director. Está programado el estreno de la nueva versión de la película para este verano, que contará con Liam Neeson, Pamela Anderson y Paul Walter Hauser, pero me temo que es posible que The Naked Gun sea de ese tipo de películas que no se pueden traducir a los tiempos actuales. La versión de 1988 es, sin embargo, graciosa y amena, y no se toma demasiado en serio a sí misma, algo completamente esencial en este tipo de películas. Me quedo con Airplane! mil veces, pero admiro lo que intentó Zucker ocho años más tarde. 

Reparto: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy, Ricardo Montalban, O.J. Simpson, John Houseman, Nancy Marchand, Susan Beaubian, Jeannette Charles

Título en español: Agárralo como puedas

Sujo

17 de junio de 2025

2024, 127'

Dirección: Astrid Rondero, Fernanda Valadez

Tras el asesinato de su padre, el pequeño Sujo queda huérfano y desamparado. Con la ayuda de su tía, que le salva de la muerte, Sujo crecerá en el campo, sorteando la adversidad, la pobreza y los constantes peligros. Llegada la adolescencia, y como rito de iniciación, termina dentro de un cartel mafioso del que logra salir para rehacer su vida lejos de la violencia. ¿Logrará Sujo cambiar su destino?

Un inicio de película que quiere incluso recordar al de As bestas da luego paso a una historia algo más sufrida y quizás igual de violenta pero en distintos términos. Seguimos a Sujo desde que es un niño que tiene que afrontar el asesinato de su padre, escondiéndose de aquellos que lo quieren muerto y pudiendo refugiarse gracias a la bondad de su tía. La película se vuelve incluso más interesante cuando Sujo huye de su tierra para ir a la ciudad, permitiéndonos así conocer mejor a un adolescente que desearía poder aprender y cambiar su vida a pesar de las circunstancias en las que se encuentra. Hay tanta violencia alrededor de este joven como generosidad, haciendo que tengamos algo de esperanza en lo que se refiere a su futuro. Bien escrita y muy sutil, Sujo fue la decisión acertada por parte de la Academia de México para representar a su país en los Oscars. 

Reparto: Juan Jesús Varela, Yadira Pérez, Sandra Lorenzano, Karla Garrido, Jairo Hernandez, Alexis Varela, Kevin Aguilar

Jurassic World: Fallen Kingdom

16 de junio de 2025

2018, 129'

Dirección: J.A. Bayona

Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático Jurassic World. Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a intentar preservarlos. Cuando a Claire le ofrecen la oportunidad de rescatar algunos ejemplares de la isla, acude a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para que la ayude a evitar la extinción de los dinosaurios... Secuela de Jurassic World.

No cabe duda de que Jurassic Park y Jurassic World funcionan mejor cuando la película se desarrolla en un parque abierto al público en el que algo falla, lo cual seguramente sea la razón por la que Jurassic Park (1993) y Jurassic World (2015) son las mejores de sus respectivas trilogías. Fallen Kingdom pierde mucha de la gracia de la saga, pero sigue agobiándonos en ocasiones con una tensión bien construida y, sobretodo, nos da muchos dinosaurios. También hace que nos preocupamos de nuevo por la inteligencia de esta gente, que no solo no aprendió de los eventos de la trilogía de Jurassic Park, sino que ignoró todo lo ocurrido en Jurassic World y volvió a considerar apropiado jugar a ser Dios y crear una especia nueva de dinosaurio. Uno se debate entre si esto es estupidez por parte de la película o si representa adecuadamente la manera en la que actuaría la sociedad estadounidense ante la posibilidad de ver un dinosaurio por unos minutos. Fallen Kingdom es mucho más floja que su precuela, pero sigue entreteniéndonos porque es difícil que una película de esta saga no lo haga. Al final le dan a su público lo que más le importa ver: muchos dinosaurios muy bien hechos. 

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum, BD Wong, Isabella Sermon, Robert Emms, Peter Jason, Kevin Layne, John Schwab, Sam Redford, Charlie Rawes, Honey Holmes, Neil Bishop, Ronan Summers, Cory Peterson, Victor Gardener, Daryl Kwan, Eric Kofi-Abrefa, Ben Peel, Mark Griffin, Gil Kolirin, Mitchell L. Johnson

Título en español: Jurassic World: El reino caído

Jurassic World

15 de junio de 2025

2015, 124'

Dirección: Colin Trevorrow

Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir sobre ruedas y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie desconocida, pues ha sido creado manipulando genéticamente su ADN, y que resulta ser mucho más inteligente de lo que se pensaba, se escapa de su recinto y comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

La nueva entrega de Jurassic World está a la vuelta de la esquina así que era un buen momento para volver a las películas que siguieron a la trilogía de Jurassic Park. Los actores son diferentes y el parque ha cambiado, pero la idea es la misma, lo cual por un momento nos hace cuestionarnos la inteligencia de los estadounidenses, que parece que no han aprendido de los eventos que se relataban en películas anteriores. Cuando uno lo piensa un poco más, no tarda en ver que seguramente sería algo que ocurriría en la vida real. La fórmula de Jurassic Park se repite en Jurassic World, y aunque en algunos aspectos pueda tener alguna carencia, funciona a la perfección, porque al final lo que uno quiere de estas películas es ver dinosaurios y sentir algo de tensión; y de estas dos cosas (particularmente de lo primero) Jurassic World tiene mucho. Tan solo con eso parece compensar el hecho de que no es tan espectacular como la película de Spielberg de 1993, o que quizás su trama no tenga todo el interés que podrá tener. A estas películas vamos tan solo a ver dinosaurios, y en eso cumple de sobra nuestras expectativas. 

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong, Judy Greer, Lauren Lapkus, Brian Tee, Katie McGrath, Andy Buckley, Jimmy Fallon, James DuMont, Colin Trevorrow, Matt Burke, Eric Edelstein, Courtney J. Clark, Kelly Washington, Michael Papajohn, Anna Talakkottur, Chad Randall, Timothy Eulich, Brad Bird, Kevin Foster, Matty Cardarople, Chloe Perrin, Patrick Crowley, Yvonne Angulo, Isaac Keys, Gary Weeks, Brandon Richardson

How to Train Your Dragon

13 de junio de 2025

2025, 125'

Dirección: Dean DeBlois

En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga. En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo, Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión. Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.

Teniendo en cuenta lo buena que era la How to Train Your Dragon original, película de animación estrenada en 2010, uno no puede evitar preguntarse qué ha llevado a DreamWorks a repetir su obra tan solo quince años más tarde. El director de ambas películas es el mismo, y por lo que parecía por el tráiler (que resultó ser la realidad) esta nueva versión no se tomaba libertades sino que era simplemente una copia calcada de la película animada. La respuesta fácil (y seguramente la acertada) es el interés económico, pero sigue resultando curioso que esta obsesión por los remakes, las secuelas y el IP que tanto está comiendo a los dueños de las grandes productoras haya llegado hasta el punto de rehacer una película que no tiene ni siquiera dos décadas. Los motivos por los que existe esta How to Train Your Dragon de 2025 me parecían algo cuestionables así que iba ya a verla con algunas dudas, pero con curiosidad por lo mucho que me gusta su versión animada. La película ha resultado ser exactamente lo que me esperaba: una copia calcada de la que DeBlois ya dirigió en 2010. No solo los diálogos son exactamente los mismos, sino que los planos también se repiten y las escenas están montadas exactamente igual. Tan solo me vienen a la mente un par de escenas de la película animada que no están aquí, y me intriga de sobremanera saber de dónde han salido esos 25 minutos más que dura esta nueva versión cuando no parece que aporte absolutamente nada nuevo (¿parte de ello podría ser por unos créditos más largos?). Sea como sea, How to Train Your Dragon (esta, la de 2025) es una muy buena película pero sin que sea eso mérito suyo, porque es tan solo una copia de una obra animada que ya era fantástica de por sí. Sí tiene, por otra parte, algunos méritos propios, todos ellos relacionados con el paso de la animación al live action. Los dragones están muy bien llevados a la pantalla, algo que no siempre es difícil cuando estás tratando de basarte en algo que funcionaba muy bien en su versión animada pero que ahora debe ajustarse a las reglas de la imagen real. Lo que más sorprende, sobretodo, es lo bien caracterizados (y elegidos) que están sus personajes. Una de las mayores razones por las que los live actions basados en películas de animación tienen a no funcionar es porque no es posible dotar a seres humanos reales con las características de la animación. Esta última puede tomarse muchas libertades artísticas, como hacer a un personaje desproporcionadamente grande o que la diferencia entre el tamaño de los ojos de uno y de otro sea abismal. Cuando esto intenta pasarse a personas reales uno se da cuenta rápidamente de que no es posible (las personas somos diferentes, pero muchas de nuestras proporciones corporales son las mismas, y nunca se va a encontrar a un ser humano que tenga unos ojos cinco veces más grandes que otro), quedando así el live action mucho más plano y falto de vida. De alguna manera parecen compensar ese efecto en esta película, porque al verla sigue dando la sensación que se tenía en la animada de las diferencias físicas tan marcadas entre sus protagonistas. Los gestos de cada uno de ellos están también perfectamente cogidos de las versiones originales, mérito de los actores y de un director que ya conocía con lo que trataba. Aspectos como estos salvan la película y hacen de ella una obra muy entretenida y considerablemente buena, aunque uno siga con la sensación de que el mérito de ello no es suyo sino de la obra sobre la que se basa. 

Reparto: Mason Thames, Gerard Butler, Nico Parker, Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Ruth Codd, Peter Serafinowicz, Murray McArthur

Título en español: Cómo entrenar a tu dragón

The Apprentice

12 de junio de 2025

2024, 123'

(Primer visionado: 12 de octubre de 2024)

Dirección: Ali Abbasi

La historia que forjó la relación entre un antiguo tiburón, el poderoso abogado Roy Cohn junto a un tiburón aún mayor: el joven empresario y futuro presidente de los EE.UU. Donald Trump. Un joven Trump, ansioso por hacerse un nombre como segundo hijo de una familia adinerada en el Nueva York de los años 70, cae bajo el hechizo de Roy Cohn, el despiadado abogado que ayudaría a crear al Donald Trump que conocemos hoy. Cohn ve en Trump al protegido perfecto: alguien con una ambición desmedida, sed de éxito y dispuesto a hacer lo que haga falta para ganar.

(Reseñada el 12 de octubre de 2024)

Reparto: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Katie Garyfalakis, Martin Donovan, Patch Darragh, Eon Duffy, Stuart Hughes, Randy Thomas, Michelle Doiron, Moni Ogunsuyi, Craig Warnock, Chloe Madison, Catherine McNally, Taylor Brunatti, Aidan Gouveia, Chris Gleason, Charlie Carrick, Ben Sullivan, Mark Rendall, Joe Pingue, Jim Monaco, Bruce Beaton, Ian D. Clark, Valerie O'Connor, James Madge, Ron Lea, Edie Inksetter, Michael Hough, Robert J. Tavenor, Raechel Fisher, Stefanie Martino

X-Men

11 de junio de 2025

2000, 104'

Dirección: Bryan Singer

En un futuro cercano, la humanidad comienza a ver aparecer una nueva raza; los mutantes. Dotados de extraños y variados poderes, están agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, encabezados por el doctor Charles Xavier, y los que buscan el enfrentamiento con una raza que consideran inferior y que les odia, dirigidos por Magnus, alias Magneto, un peligroso mutante con extraordinarios poderes. 

Mi empeño por descubrir por fin al Marvel de los 2000, al anterior al Universo Cinematográfico que ahora sigue estrenando películas, me lleva por fin a X-Men. Un reparto impresionante en una película que es claramente muy de los 2000. Los mutantes y estos superhéroes han ocupado mucho espacio en los cómics de Marvel durante décadas, pero en las películas hace mucho que no se ven representados; una pena teniendo en cuenta lo interesante que resulta la existencia de una raza como la de los mutantes en este mundo de superhéroes. Aunque X-Men no lo explote demasiado, la existencia de ese racismo en la Tierra hacia seres que son algo diferentes que los humanos resulta relevante en nuestra realidad, y permite a la franquicia hacer cosas verdaderamente interesantes con ella. Ahora que parece más o menos confirmado que tarde o temprano veremos a este grupo de superhéroes como parte del MCU es un buen momento para volver a las películas originales. 

Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Anna Paquin, Halle Berry, Famke Janssen, Bruce Davison, James Marsden, Rebecca Romijn, Tyler Mane, Ray Park, Sumela Kay, Shawn Ashmore, Katrina Florece, Alex Burton, Shawn Roberts, Stan Lee

La niña de la cabra

10 de junio de 2025

2025, 95'

Dirección: Ana Asensio

Madrid, 1988. Elena, una niña de ocho años, afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña gitana que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado.

Una película sutil, sensible y astuta que cuenta con dos jóvenes actrices que consiguen darlo todo en sus papeles a pesar de lo mucho que parecen requerir de ellas. La niña de la cabra hace uso de muchos aspectos de la vida española de los 80 para contar su historia: el catolicismo, las dinámicas familiares, el duelo y los prejuicios hacia los gitanos, entre otros. Incluso esas pequeñas interacciones de Elena con sus amigas del colegio, que se comportan tal y como uno podría esperar de unas niñas de ocho años, están brillantemente representadas. Es posible esa voz en off de una Elena ya mayor sobre un poco y la película fuera mejor si tan solo viviéramos en el presente de la Elena niña, pero el resto de la película es tan buena como sutil. 

Reparto: Alessandra González, Juncal Fernández, Lorena López, Javier Pereira, Enrique Villén, Zaira Romero, Gloria Muñoz, Silvia Torregrosa, Iker Martín, Petrache Ninel, Natalia Agüero Avecilla, Juan Pino Rodil

La infancia de Iván

9 de junio de 2025

1962, 95'

Dirección: Andrei Tarkovsky

Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Frente Oriental. Iván, un niño ruso de 12 años, cuyos padres murieron durante la invasión nazi, trabaja espiando a los alemanes.

La infancia de Iván es particularmente famosa por algunos de sus planos, que forman ya parte de la historia del cine. Sin embargo, no es eso lo único que tiene que ofrecer. La obra de Tarkovsky es profundamente antibélica, mostrando los horrores de la guerra de una forma similar a como lo haría más tarde Apocalypse Now de Coppola; de hecho no descarto en absoluto que esta última se inspirara en la película de Tarkovsky. La infancia de Iván cuenta también con una impresionante actuación infantil (o más bien juvenil) por parte de Nikolay Burlyaev que da vida a nuestro protagonista, sorprendiéndonos lo bien que lo hace a pesar de lo joven que era en el momento. Y, cómo no, no podrían faltar los árboles muertos que tanto le gustan a Tarkovsky. Una obra imprescindible para aquellos que tengan interés en la historia del cine, y que quieran conocer el origen de algunos de los planos más icónicos de este arte. 

Reparto: Nikolay Burlyaev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, Valentina Malyavina

Título en inglés: Ivan's Childhood

Melancholia

8 de junio de 2025

2011, 130'

Dirección: Lars von Trier

Justine y su prometido Michael celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra...

La temática del día parece ser Cannes, porque después de revisitar Al final de la escapada ahora que he podido ver Nouvelle Vague, me meto en mi primer von Trier que es precisamente la película que le convirtió en persona non grata en el festival francés después de que en la rueda de prensa de la misma empezara a divagar hasta decir frases como "comprendo a Hitler" y "son nazi" (junto a una Kirsten Dunst que no sabía dónde meterse y cuya reacción fue memorable). Melancholia parece especialmente importante en las obras de von Trer precisamente por eso, y yo tenía además una cierta curiosidad por verla para conocer el contexto de esa ya infame rueda de prensa. 

A pesar de no haber visto nunca nada del director danés, su fama hace que no fuera completamente ajena a su obra. Esperaba, entonces, algo tan particular, loco, provocador y explícito como asumo que son las películas de Nymphomaniac. Melancholia no acaba de ser eso, cambiando mi imagen de las obras de von Trier, pero reconozco ya en ella una particularidad que le hace diferente a otros directores de su nivel. Quizás sea, entonces, una película mejor con la que entrar a su filmografía que otras más arriesgadas. Melancholía empieza con unas imágenes que casi parecen hechas con inteligencia artificial (pero que estoy más o menos segura de que no lo fueron), echándome así para atrás en un principio, pero volviendo a ganarme con una Kirsten Dunst que lleva a la pantalla a una mujer compleja, casi al borde del delirio, que no sabe lo que quiere ni lo que necesita. Su impresionante actuación a lo largo de la película nos hace entender por qué se llevó el premio en Cannes en 2011, y sin duda le da a la obra gran parte de la fuerza que tiene. El resto es, sin duda, una combinación de la tensión que crea su historia y el elemento visual. El largometraje se divide en dos partes, tituladas Justine y Claire, que se centran en cada una de las protagonistas femeninas de nuestra historia para contarnos los que serán los últimos momentos de sus vidas. Von Trier combina de manera asombrosa el aspecto más personal de la historia, centrado en los personajes, con el fantástico y grandioso de un planeta que se acerca al nuestro y amenaza con destruirlo. La tensión va creciendo a medida que avanza la película hasta convertirse en verdadero agobio, y es que lo pasamos verdaderamente mal mientras vemos los últimos momentos. Estamos tan enganchados (y horrorizados, y fascinados por el aspecto estilístico de la obra) que para cuando llega el final y parece molestarnos un poco, a los que somos científicos, la falta de precisión científica de ese fenómeno (no solo parece extraño que un planeta como Melancolía fuera a colisionar con la Tierra de esa manera, sino que incluso de hacerlo no nos creeríamos que pudiera haber personas simplemente sentadas en el campo justo antes del impacto) se nos olvida rápidamente por lo impactante y poético de las imágenes. No había esperanzas para nuestros protagonistas (cosa que ya sabíamos antes de que empezara la película), y aún así hemos seguido su historia con un resquicio de esperanza. Melancholia no es lo que esperaba de mi primer von Trier, y sin duda arrastra mucho con ella que no tiene que ver directamente con la película, pero ha aumentado mi curiosidad por el director y me parece claro que es una muy buena película. Habrá que ver si el estilo von Trier aguanta en sus obras más arriesgadas. 

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet, Cameron Spurr, Jesper Christensen, James Cagnard, Deborah Fronko, Charlotta Miller, Claire Miller, Gary Whitaker, Katrine Sahlstrøm, Christian Geisnæs

Título en español: Melancolía

Al final de la escapada

8 de junio de 2025

1960, 90'

(Primer visionado: 5 de diciembre de 2022)

Dirección: Jean-Luc Godard

Michel Poiccard es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia, una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista.

Ver Al final de la escapada de nuevo poco después de Nouvelle Vague es casi obligatorio y a mi juicio algo mejor que hacerlo en el orden contrario (aunque no desanimaría a nadie a volver a la obra de Godard en preparación para la de Linklater), y que haya podido hacerlo en la pantalla grande en vez de en mi casa ha sido una bonita casualidad. Es también, sin lugar a dudas, una experiencia completamente diferente. Durante casi la primera hora de la película tenemos demasiado presente Nouvelle Vague, y Al final de la escapada se ve casi como una obra realizada después de la película de Linklater para mostrarnos lo que estaban rodando en ella, una experiencia de lo más particular y que añade valor al hecho de verlas juntas. Además, ahora que sabemos tanto sobre el proceso del rodaje no podemos dejar de pensar en ello mientras la vemos. La manera en la que prácticamente toda la película fue doblada a posteriori, permitiendo que en algunas de las escenas más icónicas sus actores estuvieran hablando de cosas que no tenían nada que ver; la espontaneidad de Godard a la hora de rodar; la manera en la que se despreocupaba por completo de cualquier tipo de continuidad (desesperando así a su script)... Al final de la escapada es una película distinta después de haber visto Nouvelle Vague. La maravilla de Al final de la escapada vio la luz porque Godard sentía que llegaba tarde a la vida mientras todos sus compañeros dirigían películas menos él, y ahora estamos agradecidos de que tuviera ese sentimiento. Godard nos regaló en su primer largometraje una obra de arte de la nouvelle vague, icónica en sus gestos, sus formas y sus diálogos, que dejó clara la calidad del director que estuvo tras la cámara a pesar de lo particular que era en su trabajo. Una película muy francesa (en el mejor de los sentidos), llena de jóvenes intensos, pasión, amor, rabia y mucho tabaco, a la que es obligado volver después de que Linklater nos descubriera el proceso de su rodaje. Nos hace sentir vivos y amar el cine de nuevo. Godard entraba por la puerta grande para colocarse entre los mejores de este arte. 

Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard

Título en inglés: Breathless

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer

6 de junio de 2025

2007, 92'

Dirección: Tim Story

La primera familia de superhéroes de Marvel, los Cuatro Fantásticos, se enfrentan a su mayor reto hasta la fecha cuando un enigmático heraldo intergaláctico, Estela Plateada, llega a la Tierra para prepararla para su destrucción. Mientras Estela Plateada recorre el mundo sembrando la destrucción, Reed, Sue, Johnny y Ben deben desentrañar el misterio de dicho personaje, y hacer frente al sorprendente regreso de su mortal enemigo el Doctor Muerte, antes de perder toda esperanza...

La secuela de Fantastic Four trata de mantener aquello que hacía que la primera fuera querida por los fans (principalmente la dinámica entre estos cuatro superhéroes y el no centrarse únicamente en la acción sino también en lo cotidiano), pero la calidad de la película en general hace que ni siquiera eso nos compense. Un guión terrible nos obliga a intentar sacar algo bueno de donde no lo hay, pareciendo esta nueva entrega de los Cuatro Fantásticos una película barata hecha sin demasiado cariño y llamando a la comparación con la primera que parecía no tener mucho que ver. Parece explicarse con esto por qué no hay una tercera entrega de estos superhéroes con este reparto, pero por mucho que Rise of the Silver Surfer nos decepcione, las ganas de ver The Fantastic Four: First Steps (que tan buena pinta tiene a juzgar por el tráiler) no disminuyen. 

Reparto: Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis, Julian McMahon, Kerry Washington, André Braugher, Laurence Fishburne, Doug Jones, Beau Garrett, Brian Posehn, Zach Grenier, Dawn Chubai, Chris Gailus, Kevin McNulty, Andy Stahl, Stan Lee, Debbie Timuss, Moneca Delain

Título en español: Los 4 fantásticos y Silver Surfer

Doñana

5 de junio de 2025

2025, 98'

Dirección: Carmen Rodríguez

Retrato de una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de 300 especies de aves que van y vienen al compás de las estaciones. Es la historia de un bosque que crece alrededor de una marisma que se formó entre el mar Atlántico y las orillas del río Guadalquivir. Donde viven algunas de las especies silvestres más amenazadas del planeta. Un lugar en el que a la abundancia le siguen largos periodos de escasez...

Unas bellísimas imágenes de aves, insectos y algunos mamíferos nos acercan a Doñana a través de la pantalla de cine, encontrándonos con todo lo bello que la naturaleza tiene para ofrecernos en este parque nacional. En ocasiones cuesta creer que una cámara haya podido captar tales imágenes, que pudiera estar justo en el lugar adecuado en el momento adecuado. La cercanía a los animales nos descubre un mundo que está de normal fuera de nuestro alcance, reduciéndonos a su tamaño para que podamos conocer su vida casi desde su punto de vista. La belleza de las imágenes es casi tan sorprendente como el hecho de que fueran captadas. Un recordatorio más de lo que tenemos y de nuestra obligación de preservarlo. 

Reparto: -

Fantastic Four

4 de junio de 2025

2005, 106'

Dirección: Tim Story

Cuatro astronautas se convierten en superhéroes tras ser contaminados en el espacio exterior. Todo comienza cuando el sueño largamente acariciado del inventor, astronauta y científico Dr. Reed Richards está muy próximo a hacerse realidad. Reed quiere ir en un viaje al espacio exterior, al centro de una tormenta cósmica. Allí, espera conseguir desvelar los secretos de los códigos genéticos de los seres humanos en beneficio de la humanidad. La tripulación de Reed para la misión está formada por su mejor amigo, el astronauta Ben Grimm; por Sue Storm, directora de investigación genética y antigua novia de Reed; y por el impulsivo hermano menor de Sue, el piloto Johnny Storm. En compañía del benefactor del proyecto, el ambicioso Von Doom, los cuatro parten para la exploración de sus vidas. La misión discurre sin incidentes hasta que Reed descubre que hay un error de cálculo en la velocidad con la que se acerca la tormenta. En unos minutos, el umbral de este fenómeno atmosférico está sobre ellos. La estación espacial se ve engullida por turbulentas nubes de radiación cósmica que cambian el genoma de la tripulación. Su ADN se ve irrevocablemente alterado.... y ése va a ser su futuro. De regreso a la Tierra, los efectos de la exposición muestran rápidamente sus primeros síntomas brindando a cada uno de ellos poderes sobrenaturales, convirtiéndose en Los Cuatro Fantásticos: Míster Fantástico, La Chica Invisible, La Antorcha Humana y La Cosa.

A menos de dos meses de que se estrene la película que introducirá a los Cuatro Fantásticos en el Universo Cinematográfico de Marvel, opto por descubrir las películas originales de estos superhéroes que tan reconocidos son. Antes de que Chris Evans se convirtiera en nuestro querido Steve Rogers, encarnó al icónoco Johnny Storm. A él se le suman otros tres actores brillantemente elegidos para crear un grupo de superhéroes particular en el que lo mejor es sin duda la dinámica entre ellos, muy por encima que sus misiones con las que salvan al mundo. Fantastic Four es una película muy de los 2000, en ocasiones con efectos especiales demasiado de la época que ahora nos resultan extraños, pero pega a la perfección con una película que sabe cómo tratar a estos personajes. Nos da momentos mundanos entre ellos, haciéndolos parecer una familia (porque en parte lo son) al mismo tiempo que van conociendo poco a poco sus poderes. Es eso lo que en ocasiones ha faltado en el Universo Cinematográfico de Marvel estos últimos años, menos batallas grandes y espectaculares y más momentos del día a día que hace que uno conecte con los personajes de la película. Tim Story entendió a la perfección lo que tenía que hacer con Fantastic Four, y aunque no sea una maravillosa obra sabe ganarse a los fans de estos superhéroes. 

Reparto: Jessica Alba, Ioan Gruffudd, Michael Chiklis, Chris Evans, Julian McMahon, Kerry Washington, Stan Lee, Hamish Linklater, Laurie Holden, David Parker, Kevin McNulty, Maria Menounos, Michael Kopsa, Andrew Airlie, Pascale Hutton, G. Michael Gray, David Richmond-Peck, Penelope Corrin, Aonika Laurent

Título en español: Los 4 fantásticos