El extraño viaje

30 de mayo de 2024

1964, 89'

Dirección: Fernando Fernán Gómez

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

En muchas ocasiones voy a las proyecciones de RADAR, del Niemeyer, de la Casa de Cultura y de la Escuela de Comercio (y sin duda a las de los festivales de cine) sin saber mucho de sobre qué va la película. Confío mucho en las programaciones que se nos ofrecen y en ocasiones voy solo por el nombre del director o de algunos de los actores, o simplemente por tener la tarde libre. Esto a veces me lleva a momentos especiales como ha sido este, en el que he descubierto como una bonita sorpresa que esta película tenía un poco de thriller en el estilo de Agatha Christie y Alfred Hitchcock. Se junta esto con el ambiente más de España rural que podría imaginar uno; hay incluso un momento en el que se le pregunta a un niño "¿y tú de quién eres?", una frase que conocemos ya de sobra los que tenemos pueblos en Castilla. Encuentra un bonito balance entre el aspecto de misterio de asesinato y el más mundano que retrata la vida de sus personajes, con lo cual uno no está en una tensión constante mientras la ve pero sí siente una curiosidad a lo largo de toda la película. Ha sido también una bonita perla ver en los créditos iniciales que la historia está basada en una idea de Berlanga. El final ha sido bastante abrupto (no se sentía como un final y yo estaba convencida de que le quedarían por lo menos cinco o diez minutos) y he notado bastante ADR que a veces llama demasiado la atención, pero sin duda ha sido entretenida y se agradece poder introducirse al cine dirigido por Fernando Fernán Gómez en una pantalla grande. 

Reparto: Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco, Rafaela Aparicio, Sara Lezana, María Luisa Ponte, Teresa Gisbert, Luis Marín, Goyo Lebrero, Luis Domínguez Luna, Cayetano Torregrosa, Rafael Alcántara, Xan das Bolas, Narciso Ojeda, Carola Fernán Gómez, Emilio Santiago, Joaquín Roa, José Villasante, Pilar Gómez Ferrer, Ángel Menéndez, Alfredo Díaz, Enrique Pelayo, Ricardo G. Lilló

Good Will Hunting

29 de mayo de 2024

1997, 127'

Dirección: Gus Van Sant

Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos con los que tomar unas cervezas- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a decidirse.

Una de estas películas que harían sentir bien a cualquiera, que se sienten como un abrazo. Quizás sea este género de películas de Robin Williams acompañando a adolescentes blancos e incomprendidos en una época complicada de su vida, como pasaba también con la magnífica Dead Poets Society; sin duda ambas comparten esa humanidad y sensibilidad tan particular que solo este gran actor podía darnos. El joven Matt Damon está espectacular en la que estoy bastante segura de que fue la primera película en lanzarle a la fama, sin duda asegurando el camino prometedor que ha seguido desde entonces. Hay algo especial, frágil y humano en todo lo que se trata en Good Will Hunting, en la manera en la que perfila no solo cierta complejidad de sus personajes sino también los temas en los que se adentra la película (la excelencia académica, las relaciones sentimentales tanto adolescentes como establecidas, el abuso, la pérdida, las decisiones acerca del rumbo de la vida, las dudas y el miedo). Me ha recordado mucho a Dead Poets Society también en la estética, y no sé si sería algo intencionado o si simplemente por la temática (y por el estilo de actuación de Williams) acaba pareciendo así. Sin duda es una experiencia más que agradable, y la obra entrará en la lista de películas de confort de muchos, incluida la mía. Nos ha llegado al corazón tanto a mí como a la amplia mayoría de los que la hemos visto (que no son pocos dado lo famosa que es la película), y no me queda más que recomendarla encarecidamente; sobretodo a aquellos a los que Dead Poets Society les gustó de sobremanera. 

Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver, Ben Affleck, Stellan Skarsgård, Casey Affleck, Cole Hauser, Philip Williams, John Mighton, Rachel Majorowski, Colleen McCauley, Matt Mercier, Richard Fitzpatrick, Harmony Korine

Título en español: El indomable Will Hunting

Young and Innocent

28 de mayo de 2024

1937, 83'

Dirección: Alfred Hitchcock

Robert Tisdall encuentra en la playa el cuerpo sin vida de una joven. Corre en busca de ayuda, pero dos muchachas lo ven y, creyendo que es el asesino, lo denuncian a la policía. Robert se ve obligado a huir, a pesar de su inocencia. En su desesperado intento de probar que no es el culpable, sólo contará con la ayuda de una chica.

Alfred Hitchcock, que sin duda tiene muchas cosas en común con Agatha Christie, comparte con ella también el ser dos artistas con una cantidad enorme de obras. Young and Innocent se encuentra entre las primeras del director, antes de aquellas que le hicieron tanto famoso como reconocido, y se nota que todavía estaba buscando su voz en el mundo del cine. Hitchcock, que en más de una ocasión mezcla en sus películas el romance con el suspense y el misterio, parece que en esta se centra más en el romance y el caso de ese asesinato queda un poco a un lado; algo que me sorprendió por lo demás que he visto de él, pero que tiene sentido teniendo en cuenta lo temprana que es la película. Se ve un poco menos su estilo, que tan marcado fue en las obras que le hicieron famoso, quizás porque todavía lo estaba buscando. Aún con eso esta película del Hitchcock temprano no deja casi nada que desear, y ya en su momento debió quedar claro que el autor estaba yendo por un buen camino en su carrera cinematográfica. 

Reparto: Derrick De Marney, Nova Pilbeam, Percy Marmont, Edward Rigby, Mary Clare, John Longden, George Curzon, Basil Radford

Título en español: Inocencia y juventud

The Big Short

27 de mayo de 2024

2015, 131'

Dirección: Adam McKay

Tres años antes de la crisis mundial del 2008 originada por las hipotecas subprime que hundió prácticamente el sistema financiero global, cuatro tipos fuera del sistema fueron los únicos que vislumbraron que todo el mercado hipotecario iba a quebrar. Decidieron entonces hacer algo insólito: apostar contra el mercado de la vivienda a la baja, en contra de cualquier criterio lógico en aquella época...

The Big Short entra junto con Margin Call, The Wolf of Wall Street y Dumb Money en el grupo de películas que, si uno sabe interpretar bien, le muestran los horrores de las partes más oscuras de la economía y el capitalismo que, por alguna razón, para algunos resultan tremendamente atractivas. Aunque aquí se trate desde un punto de vista mucho más ligero, vemos la maldad pura y la avaricia extrema que tan claramente se representaban en Margin Call. The Big Short está repleta de pequeñas perlitas y cameos, como las múltiples imágenes tan características de los 2000 (incluyendo a Britney Spears) y las explicaciones que hacen de repente personalidades como Margot Robbie o Selena Gomez. En el caso de Margot Robbie, además, es ahora irónico ver que es Ryan Gosling quien la presenta (después de haber vivido el fenómeno Barbie) y algo sorprendente verla no tanto como Margot sino más parecida al personaje que tenía en The Wolf of Wall Street. Aunque la película siga en ocasiones un ritmo frenético que quizás nos haga olvidar por momentos el significado y las consecuencias de todo lo que ocurrió en 2008, parece que lo vislumbramos más claramente en ciertas escenas concretas, como aquella en la que vemos a la familia que sabremos que será desahuciada o esas frases que pronuncia el personaje de Brad Pitt dejando claro que ganar en esta apuesta sería catastrófico, exponiendo lo que todos estos números abstractos supondrían para la población (el aspecto más humano) de Estados Unidos; sabiendo nosotros ahora que aquella crisis financiera se expandió mucho más allá de las fronteras norteamericanas. Ver este tipo de historias sabiendo las consecuencias que tuvieron debería ser suficiente para que le hirviera la sangre a cualquiera, quedando claro que tendrían que ser estos magnates los que pagaran por sus pequeños (o más bien grandes) juegos, pero sabiendo por experiencia que nunca es eso lo que ocurre (algo que podemos ver perfectamente en Margin Call con lo que pasó con Lehman Brothers, a pesar de que en la película no se especifique el banco, quizás ficticio, al que retrata). Comparando inevitablemente The Big Short con Dumb Money me pregunto cuántos de estos hombres hacían todo esto en un intento de ser héroes contra el gran monstruo del capitalismo, como se retratan los personajes reales de la película de Gillespie, y cuántos de todos ellos acabaron siéndolo de verdad o si simplemente se transformaron en una versión nueva de lo que buscaban destruir. Parece que, a diferencia de los eventos que sigue Dumb Money sobre el short squeeze de GameStop donde los involucrados parecían querer ir contra los grandes inversores para acabar con ellos como si de la historia Robin Hood se tratara, en este caso para la mayoría de los individuos era solo una cuestión de dinero. Sea como sea, parece que este gran monstruo del capitalismo se come y corrompe a cualquiera. Verlo en películas o leerlo en libros provoca escalofríos al ser consciente de la realidad en la que vivimos, con todas sus injusticias y toda la maldad que habita en ciertos individuos, pero quizás por eso es precisamente por lo que es importante exponerse a ello. The Big Short no es una película perfecta pero para mí, que me encanta este género y por tanto no soy del todo imparcial, está cerca de serlo. No le viene nada mal, tampoco, contar con un reparto tan estelar como este, en el que brilla especialmente la interpretación de Christian Bale pero que todas y cada una de ellas dan lo mejor de sí para regalarnos este pequeño espectáculo. 

Reparto: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt, Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Marisa Tomei, Melissa Leo, Stanley Wong, Byron Mann, Tracy Letts, Karen Gillan, Max Greenfield, Margot Robbie, Selena Gomez, Richard Thaler, Anthony Bourdain

Título en español: La gran apuesta

Las ocho montañas

26 de mayo de 2024

2022, 147'

Dirección: Felix van Groeningen, Charlotte Vandermeersch

Pietro es un chico de ciudad, Bruno es el último niño de una localidad de montaña olvidada. Con el paso de los años, Bruno se mantiene fiel a su montaña, mientras que Pietro viene y va. Sus experiencias le harán enfrentarse al amor y a la pérdida, recordándoles sus orígenes y abriendo paso al destino.

Nadie puede negar que las imágenes sean espectaculares, pero todo lo demás parece dejar bastante que desear. Se quiere asemejar de alguna manera a Brokeback Mountain pero con dos hombres heterosexuales, a ratos muy machitos, que nos dan un poco igual. Trata de llenarlos de una sensibilidad que a veces nos llega pero no demasiado, así que pierde mucho del extremo factor humano que tiene la película de Ang Lee. Las ocho montañas se llevó el premio del jurado en Cannes en 2022, el mismo que este año ha ido para Emilia Perez, y solo me queda esperar que esta película de 2024 no me deje tan indiferente como la ganadora de 2022. 

Reparto: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Filippo Timi, Elena Lietti, Surakshya Panta, Elisabetta Mazzullo, Lupo Barbiero, Cristiano Sassella

Furiosa: A Mad Max Saga

25 de mayo de 2024

2024, 149'

Dirección: George Miller

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.

Es curioso que la primera película que nos llegue desde Cannes 2024 sea esta, pero no nos podemos quejar para nada. Si Mad Max: Fury Road me gustó más que la original Mad Max quizás por tener más mujeres, Furiosa: A Mad Max Saga (precuela de Fury Road) me ha gustado todavía más por tener más Furiosa. La manera en la que Anya Taylor-Joy imita a la Furiosa de Charlize Theron es tan brillante que casi puedes ver a Charlize en la interpretación de Anya, algo que me hace pensar (junto con el hecho de que la película acabe justo en el punto en el que empieza Fury Road) que sería una muy buena experiencia cinematográfica ver estas dos películas seguidas. Vemos en los créditos de Furiosa, de hecho, partes de escenas de Fury Road. La transición entre estas dos películas es tan fluida como el cambio entre la actriz de la Furiosa joven (Alyla Browne) y la adulta (Anya Taylor-Joy), que es tan sumamente buena que uno casi no se da cuenta de cuándo acaba una y cuándo empieza la otra, dejando al público preguntándose en un momento dado cuándo se ha hecho esa transición. No sé si el mérito es de un buen casting o un magnífico maquillaje (seguramente ambos), o si quizás hay algo de efectos digitales involucrados, pero sea como sea consigue un resultado espectacular. Ahora que he visto esta película y que empieza a gustarme un poco más la saga siento curiosidad por las dos películas que me quedan por ver, que desearía que se acercaran más a Fury Road y a Furiosa de lo que seguramente lo hagan a Mad Max. Independientemente de ello, sin duda el nivel que han alcanzado en 2024 con esta nueva entrega cumple las expectativas. 

Reparto: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke, Angus Sampson, Alyla Browne, Daniel Webber, Nathan Jones, Goran D. Kleut, Lachy Hulme, CJ. Bloomfield, Rahel Romahn, Robert McFarlane, David Collins, Matuse Paz, Florence Mezzara, Maleeka Gasbarri, Alex Time, Xanthia Marinelli, Yeye Zhou, Anne-Emilie Perol, Matt de Souza, Cody Riley, Kelli Bailey, Ning Cyrus, Chong Wei Zhang, Marcia Coronado, Denise Davidson, Dylan Hill, Shakriya Tarinyawat, Charlee Fraser, Nat Buchanan, Spencer Connelly, Ian Roberts, Darcy Bryce, Elsa Pataky

Título en español: Furiosa: De la saga Mad Max

Mr. Arkadin

23 de mayo de 2024

1955, 99'

Dirección: Orson Welles

Un marinero encuentra a un hombre moribundo que antes de expirar dice un nombre: Mister Arkadin. Después de una serie de pesquisas, el marinero da con el misterioso personaje: un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul. Una vez localizado, el propio Arkadin, que padece amnesia, pide que se haga una investigación sobre su pasado.

Orson Welles, catorce años después de hacer Citizen Kane, decide volver con una historia que recuerda en muchas ocasiones a ese mismo clásico con el que ya ha pasado a la historia. En Mr. Arkadin nos pasamos gran parte de la película en búsqueda de la verdad y de la historia de su protagonista, tal y como en Citizen Kane hacíamos con Rosebud. Vemos aquí también recursos cinematográficos ya muy típicos de su director, especialmente una gran profundidad de campo y el plano holandés. La película es casi como si Citizen Kane se encontrara con The Third Man, dos en las cuales actuó a pesar de que solo una sea suya. Por mucho que se acerque a Citizen Kane, creo que habrá consenso al afirmar que la película de 1941 es mejor que esta sobre Mister Arkadin, pero sigue siendo una gran obra. 

Reparto: Robert Arden, Orson Welles, Paola Mori, Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Patricia Medina, Mischa Auer, Katina Paxinou, Grégoire Aslan, Suzanne Flon, Peter van Eyck

Título en español: Mister Arkadin

Todo sobre mi madre

22 de mayo de 2024

1999, 101'

Dirección: Pedro Almodóvar

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

Almodóvar demuestra una vez más que sabe perfectamente cómo hacer películas sobre mujeres, y también que sin duda es el rey en lo que a paletas de colores se refiere. Este hombre no conoce lo que es la baja saturación. Esa estética tan suya y tan particular se une a unos personajes perfectamente definidos a los que le cogemos cariño rápidamente y por los que empezamos a sentir que podríamos hacer cualquier cosa. Y es que no hay nada como un grupo de mujeres unidas. La historia se basa en el duelo pero no es sobre lo que va, sino que acaba explorando de una manera un tanto única temas como la maternidad y la transexualidad; este último, claramente menos representado en pantalla en 1999 de lo que lo está ahora. Aún a pesar de tener la película tanto tiempo, no envejece mal en ese aspecto. En lo femenino tiene algo que ver en algunos aspectos con Mujeres al borde de un ataque de nervios, con la que también comparte la estética y los colores. No he explorado demasiado de Almodóvar de momento, pero sin duda me genera mucha curiosidad. 

Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa María Sardà, Fernando Fernán Gómez, Fernando Guillén, Toni Cantó, Eloy Azorín, Carlos Lozano, Cayetana Guillén Cuervo

La casa

21 de mayo de 2024

2024, 83'

Dirección: Álex Montoya

Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado. Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca ganadora de un Premio Eisner en 2020.

Una película que representa a la perfección los pequeños detalles de lo que es el verano en un pueblo español. Asuntos familiares complejos junto a la obligación de lidiar con el duelo (que cada uno de los tres hermanos acaba haciendo de una manera diferente) vienen acompañados de unas bellas imágenes y recuerdos del pasado, tanto de la juventud de los hermanos como de los últimos años de su padre. Me recordaba en ocasiones a algo que no era capaz de ubicar del todo, dándome cuenta después de que era precisamente a la portada de la novela gráfica de Paco Roca en la que está basada. Al no haberla leído no puedo hacer una comparación, pero sin duda la película por sí sola resulta ya tremendamente agradable de ver. 

Reparto: David Verdaguer, Óscar de la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán, Tosca Montoya, Arantzazu Pastor

Marie Antoinette

20 de mayo de 2024

2006, 123'

Dirección: Sofia Coppola

Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI y María Antonieta sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austríaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia.

Marie Antoinette era la última película que me quedaba por ver de Sofia Coppola y ya sabía de antemano que, aunque no sea mi favorita de entre las que ha dirigido, no iba a defraudar. Tiene los mismos colores pasteles (sobretodo rosas) que ya hemos visto en muchas de sus películas y que sin duda en esta funcionan a la perfección. El vestuario y diseño de producción de Marie Antoinette resulta tan espectacular que a veces es todo lo que acaba acaparando la atención del espectador. La película no pretende del todo ser histórica, como bien puede verse en la música moderna que suena de vez en cuando o en el ya famoso par de Converse que se cuela en uno de los planos. Y no solo eso, sino que en ocasiones sus maneras de actuar parecen sorprendentemente modernas, como cuando se quedan de fiesta hasta ver el amanecer, que me recuerda de alguna manera a ciertas escenas de la ya épica serie Gossip Girl. A nivel artístico todo lo que tiene que ver con esta película es verdaderamente magnífico, como ya era de esperar de su directora. Quizás no haya superado a otras de sus películas que yo a nivel personal prefiero, pero me quedo tranquila sabiendo que lo último que he visto (hasta ahora) de Sofia Coppola ha cumplido sobradamente las expectativas. 

Reparto: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rose Byrne, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, Clémentine Poidatz, Molly Shannon, Steve Coogan, Jamie Dornan, Shirley Henderson, Tom Hardy, Mary Nighy, Danny Huston, Sebastian Armesto, Al Weaver, James Lance, Céline Sallette, Natasha Fraser-Cavassoni, Alexia Landeau

Título en español: María Antonieta

Mad Max: Fury Road

19 de mayo de 2024

2015, 121'

Dirección: George Miller

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una guerra de la carretera de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.

Cuando vi la primera película de Mad Max concluí rápidamente que no era para mí, que no es el tipo de cine que suele gustarme, pero como esta semana se estrena Furiosa: A Mad Max Saga y es bastante probable que me anime a verla quería ir conociendo ya la película de la que es precuela. Sorprendentemente, y aunque siga sin ser de mis géneros favoritos, Fury Road me ha gustado bastante más que la película original de 1979. Quizás sea por lo impresionante de las imágenes, o puede que porque la presencia de una cierta (pero pequeña) cantidad de mujeres rebaja los niveles estratosféricos de testosterona en estas películas; sea como sea, me ha resultado bastante más entretenida que la última vez y no voy tan indecisa a Furiosa, aunque ya incluso antes de ver Fury Road tuviera claro que con ver a Anya Taylor Joy en la pantalla grande en esta nueva entrega ya iba a ser suficiente. Poco hay que decir de esta película que no se sepa ya o que no haya mencionado ya antes con la original, tan solo destacar la tremenda versatilidad de Tom Hardy y Charlize Theron como actores, que nunca decepcionan. Veremos ahora cómo se presenta la nueva película que acaba de estar en Cannes (festival que todavía está en marcha y del que estoy muy muy pendiente) y que parece haber agradado al público. 

Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer, Stephen Dunlevy

Título en español: Mad Max: Furia en la carretera

Gondola

17 de mayo de 2024

2023, 82'

Dirección: Veit Helmer

La relación entre dos mujeres que trabajan en un teleférico que recorre las hermosas montañas de Georgia.

Cierro este festival de cine LGTBI del Niemeyer por todo lo alto con esta magnífica película. Es técnicamente alemana pero bien podría ser italiana o de otros muchos países europeos, no solo por los paisajes sino porque no se pronuncia ni una sola palabra a lo largo de la obra. Este silencio queda contrarrestado tanto por un brillante sonido como por una banda sonora impresionante que nos recuerda a veces a la de Amélie. Pero no hay que confundirse, porque incluso en este silencio se dice mucho más de lo que se podría con palabras. El bello ambiente de la película recuerda a Wes Anderson, quizás en parte a escenas de películas de Studio Ghibli, y mucho a esos maravillosos juegos del Profesor Layton. La particularidad de esta pareja de mujeres se transmite perfectamente a la pantalla, viendo nosotros la creatividad que desarrollan incluso en un trabajo rutinario y aburrido como el suyo; y es que nadie gana a las lesbianas en lo que se refiere a ir con todo a la hora de flirtear, pedir una cita y llevar a cabo esta última. Para esto último, además, se une un pequeño pueblo de la forma más particular posible. Vemos durante la reducida duración de la película cómo estas dos mujeres interactúan casi sin tener posibilidad de hacerlo, destinadas a verse casi exclusivamente cuando sus teleféricos se cruzan durante unos segundos sin frenarse por el camino, tal y como lo hacen los aviones que una de ellas observa en el cielo. La expresividad de sus rostros le da vida a una historia que, de haber optado por incluir diálogos, perdería toda la gracia. Con todo esto se acaba (para mí) un pequeño festival de cine que ha dado un poco de todo pero que se cierra con una nota dulce, y nos deja con ganas de ver qué nos deparará la siguiente (y décima) edición. 

Reparto: Mathilde Irrmann, Nini Soselia

All the Colours of the World Are Between Black and White

16 de mayo de 2024

2023, 93'

Dirección: Tunde Apalowo

Bambino y Bawa se encuentran en Lagos y se llevan bien de inmediato. Durante sus largos viajes por la ciudad, desarrollan un profundo afecto el uno por el otro. Pero en una sociedad que considera tabú la homosexualidad, sienten la presión de las normas sociales.

Muy tranquila, suave, lenta, con un estilo muy propio de las películas de festival. Toda la historia gira en torno a tres personajes (principalmente dos de ellos) y parece darnos idas y venidas, animándose ellos a actuar de una manera y luego cambiando de parecer, aparentemente perdidos y sin tener claro el rumbo que quieren tomar. El estilo es agradable, pero como ya me pasó con Chestnut, no tengo muy claro qué es lo que tiene detrás ni lo que se supone que quiere transmitir. Me quedo con las imágenes bonitas y salgo algo confusa al no saber del todo qué es lo que he visto, o debería haber visto, en esta historia. 

Reparto: Tope Tedela, Riyo David, Martha Ehinome, Uche Elumelu, Floyd Anekwe

Kingdom of the Planet of the Apes

15 de mayo de 2024

2024, 145'

Dirección: Wes Ball

Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

No es fácil seguir a una trilogía como la de Planet of the Apes, que tanto se basa en la fuerza de sus personajes (principalmente Caesar y Maurice), generaciones más tarde con personajes completamente nuevos. Esta cuarta entrega de la saga empieza precisamente con el funeral de Caesar, rompiéndonos a todos un poco el corazón antes de entrar en un mundo nuevo, años más tarde. Esto, sin duda, tiene sus consecuencias; no solo nos obliga a crear una relación desde cero con sus nuevos protagonistas (uno de los cuales se parece tanto a Maurice que bien podría llamarse Maurice 2.0, y que no pasa desapercibida la razón por la que lo introdujeron), sino que se arriesga a ir perdiendo poco a poco mucha de la esencia que tenían las primeras películas, por su propia naturaleza. Han pasado ya tantas generaciones que los simios de esta historia dejan de parecerse a los simios que conocemos, y se pierde parte de lo impresionante que resultaba verles hacer ciertos avances (como aquel escalofriante "no" que pronunciaba Caesar). Se han vuelto demasiado humanos, hablan mucho, se mueven como nosotros. Y, por supuesto y como consecuencia, empiezan a desarrollar muchos de nuestros defectos. Lejos queda ya el "Apes together strong" de Caesar, empezando ahora a hablar de reinos y de reyes, confrontándose los unos a los otros. La imagen (y la idea) de Caesar pasa ahora a dar lugar a lo que es prácticamente una religión, seguida fielmente por Maurice 2.0 (llamado en realidad Raka) y dejándonos ver lo poco que ahora conocen de lo que fue aquel mundo en el que eran los humanos los que dominaban la tierra. Aún con eso, con todas las desventajas con las que ya partía esta película de por sí, consigue aguantar bastante bien y resulta entretenida. Sin duda está hecha para ser vista en la gran pantalla, porque ciertas escenas particularmente impresionantes y, sobretodo, todas aquellas que transcurren en la oscuridad de la noche seguramente aguanten mal en la pantalla del ordenador. Pero esto ya es bien sabido en todos los blockbusters de este tipo. 

Reparto: Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Kevin Durand, Dichen Lachman, William H. Macy, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Eka Darville, Lydia Peckham, Travis Jeffery, Ras-Samuel Welda'abzgi, Nina Gallas

Título en español: El reino del planeta de los simios

Mamífera

14 de mayo de 2024

2024, 93'

Dirección: Liliana Torres

Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

Se ve que al cine español le está atrayendo mucho la idea de la maternidad (o la ausencia de ella) y sus consecuencias, como ya queda claro con Cinco lobitos, Girasoles silvestres, La maternal y ahora Mamífera. Temía que fuera a tirar por la ruta obvia: dar a entender que la maternidad es el único camino, que todos aquellos que eligen no seguirlo están irremediablemente equivocados, una idea de la que creo que ya tenemos más que suficiente en la sociedad actual; sin embargo, parece manejar bastante bien las sutilezas de la situación. A Enric Auquer lo hemos visto ya en El maestro que prometió el mar, y da en esta película la misma sensación de ternura que lo hizo entonces, juntándose con una muy buena interpretación de Maria Rodríguez Soto para acabar creando una pareja con mucha química y mucho amor a pesar de todo. La película se completa con pequeñas escenas medio dibujadas como si fueran creadas con recortes de revistas que le dan un toque especial extra y añaden carácter a una obra que, aunque tratando un tema complejo, sabe mantenerse en pie sin demasiada dificultad. 

Reparto: Maria Rodríguez Soto, Enric Auquer, Ruth Llopis, Anna Alarcón, Mireia Aixalà, Ann Perelló, Amparo Fernández, Anna Bertran, Tian Tosas, María Ribera

Stranizza d'amuri

13 de mayo de 2024

2023, 134'

Dirección: Giuseppe Fiorello

Sicilia, junio de 1982. Mientras los italianos sueñan con ganar la Copa del Mundo, dos adolescentes sueñan con vivir su historia de amor sin miedo.

La tranquilidad y belleza de un verano en Italia, junto con la historia de amor de dos adolescentes que todavía están intentando ubicarse en este mundo. Nos muestra una extraordinaria sensibilidad masculina, más o menos en la misma línea de como lo hacían Close o incluso Monstruo en estos dos años; y, como ya nos había pasado en la primera de esas dos películas, tememos que algo tan bello y frágil pueda romper en cualquier momento por haber florecido en un entorno que quizás no sea demasiado benévolo. Las familias de estos dos adolescentes parecen amables y cercanas, pero intuimos que quizás escondan algo un poco más oscuro. Cuando la madre de Nino se entera de lo que ha estado pasando entre él y Gianni la película nos regala un brillante plano en el que no solo está ella juzgando la situación mientras mira casi directamente a la cámara, sino que tenemos también a un Cristo colgado en la pared que parece hacer justo lo mismo. La película acaba desvelándonos que la historia que relata está inspirada en una real, dándole un nuevo peso a la obra y dejándonos a todos un poco más fríos de lo que ya estábamos; y es que hay una importante diferencia entre la ficción y lo que ha pasado en la vida real. Sin duda ha sido una buena opción para este festival que estamos teniendo en el Niemeyer. 

Reparto: Simone Raffaele Cordiano, Antonio de Matteo, Simona Malato, Gabriela Pizarro, Anita Pomario, Enrico Roccaforte, Fabrizia Sacchi, Roberto Salemi, Samuele Segreto, Alessio Simonetti, Giuseppe Spata, Sebastiano Tinè, Giuditta Vasile

Crossing

12 de mayo de 2024

2024, 105'

Dirección: Levan Akin

Lia, una profesora jubilada, ha prometido encontrar a su sobrina Tekla, perdida hace mucho tiempo. Su búsqueda la lleva a Estambul, donde conoce a Evrim, una abogada que lucha por los derechos de las transexuales, y Tekla empieza a sentirse más cerca que nunca.

Crossing viene casi recién hecha, porque estuvo en la Berlinale de este año y su estreno oficial en España no es hasta septiembre, pero en el Niemeyer vamos adelantados. Nada más empezar los subtítulos nos advierten de que en la película se mezclarán el georgiano, el turco y el inglés, y que todos ellos son al parecer idiomas sin género, algo que se pierde en el subtítulo al castellano porque nuestra lengua sí los tiene, y muy marcados. Sin duda es una película que hay que ver en versión original por el papel que juega en ella la barrera del lenguaje. Nos pasamos casi todo el metraje asumiendo que Evrim es la sobrina de Lia, que quizás se hubiera cambiado el nombre al irse a Estambul, que quizás Lia se hubiera liado con las edades por llevar tanto tiempo sin ver a Tekla. Fue para todos una sorpresa descubrir que, cuando finalmente se encuentran estas dos mujeres, no hay ninguna relación ni parentesco entre ellas. Nos metemos entonces en una nueva búsqueda de la verdadera Tekla que nos muestra rincones de Turquía que seguramente Lia nunca quiso conocer, pero de los que parece salir mucho más comprensiva y abierta de mente. La vida que descubre allí de la mano de Evrim, aunque sea muy brevemente, parece hacer que para cuando llegamos al final se haya reconciliado con la idea de que su sobrina sea trans. La película parece darnos un final feliz cuando Lia encuentra a Tekla casi por casualidad mientras camina por la calle, pero nos lo arrebata poco después dejando ver que no fue nada más que una imaginación, quizás un deseo de ella. En realidad no sabemos qué ha sido de aquella mujer que huyó de Georgia creyendo que su familia no aceptaba su identidad, y su paradero queda a imaginación del público. Sí nos deja, por lo menos, con la buena sensación de haber visto a Lia crecer a lo largo de este viaje y romper sus propias barreras. 

Reparto: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli

To Be or Not to Be

11 de mayo de 2024

1942, 99'

Dirección: Ernst Lubitsch

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.

Incluso con todos los festivales de cine a los que he ido, nunca había visto una película sorpresa. Esta en la Escuela de Comercio lo ha sido hasta el final, porque no hemos sabido el título de la obra hasta que no ha empezado a proyectarse. La película nos pide un cierto grado de suspensión de la incredulidad teniendo en cuenta que toda esta gente está en Polonia hablando un perfecto inglés estadounidense. Seguimos a un triángulo amoroso no tanto en lo que ocurre entre ellos sino en cómo este triángulo se enfrenta al mundo, uno sumido en la Segunda Guerra Mundial pero que parece tener tiempo para bromas y risas. Comparte con Jojo Rabbit (y quizás con The Great Dictator de alguna manera, pero mucho más con la primera) esa forma de representar un tema muy serio con algún toque de comedia. Sin duda nos ha sacado algunas risas a todos los presentes en la sala, y es que hay algo especial en las comedias de los 40 que no parece haberse replicado desde entonces. El encanto y singularidad de los personajes hace que se vuelva una película muy entretenida, sin duda una buena elección para una película sorpresa en la tarde de un sábado, antes de la cual se lanzó una broma prometiendo que no nos encerrarían sin previo aviso en una película de Tarkovski de tres horas. 

Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn

Título en español: Ser o no ser

The Dead Don't Hurt

11 de mayo de 2024

2023, 129'

Dirección: Viggo Mortensen

Vivienne Le Coudy, una mujer tremendamente independiente, se embarca en una relación con un inmigrante danés llamado Holger Olsen. Después de conocer a Olsen en San Francisco, Vivienne accede a viajar con él a su casa cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, donde comienzan una vida juntos. Sin embargo, la Guerra Civil los separa, dejando a Vivienne sola en un lugar controlado por el poderoso ranchero Alfred Jeffries, su violento y descarriado hijo Weston Jeffries y la ayuda y la complicidad del corrupto alcalde Rudolph Schiller.

Esta mañana en Embajadores Foncalada nos han traído la retransmisión desde los Embajadores de Madrid con el coloquio de Viggo Mortensen a propósito de esta película que ha dirigido, protagonizado, escrito y para la que ha compuesto. Hemos podido, además, hacerle preguntas desde Asturias. Ya solo esa propuesta era suficiente para llevarnos hasta Oviedo, y es que además la película en sí también ha merecido la pena. Recupera la esencia de los westerns pero le da una sensibilidad especial, confundiendo además al público en un principio con la manera no lineal de representar la película y haciendo más adelante que esa decisión nos lleve a ver la historia de manera muy distinta que sus personajes, que no saben todavía lo que les va a pasar en un futuro. El ya icónico Viggo Mortensen como actor principal se une a una Vicky Krieps que parece estar en todo últimamente y a la que yo descubrí en La emperatriz rebelde, pero que me lleva dejando claro su calidad como actriz desde entonces. Se mezclan en esta historia los personajes más perversos con los más amables, dando lugar a un interesante contraste del que el espectador ya es consciente antes de lo que debería por el carácter no lineal del montaje. Tener además al director respondiendo nuestras preguntas después de esta sesión matinal ha añadido un extra de encanto a esta experiencia que espero poder repetir en Foncalada en más fines de semana como este. 

Reparto: Vicky Krieps, Viggo Mortensen, Garret Dillahunt, Lance Henriksen, Danny Huston, W. Earl Brown, Solly McLeod, Shane Graham, Rafel Plana, Michael Weaver, Nadia Litz, Alex Breaux, Marc Dennis, Ray McKinnon, Angela Lentz

Título en español: Hasta el fin del mundo

Chestnut

10 de mayo de 2024

2023, 87'

Dirección: Jac Cron

Una recién graduada se enreda en una relación con un hombre y una mujer durante su verano después de la universidad.

Empezamos el noveno Festival de Cine LGTBI del Niemeyer con Chestnut. La película tiene un aura lenta y tranquila, ya típico de estas obras indies. No podían faltar, sin duda, unas cuantas escenas de fiestas con música y muchos colores. Parece que la película quiere llegar a algo pero no lo consigue, como si fuera una carcasa sin nada dentro. Tiene todos los elementos propios de lo que quiere ser, trata de actuar como si fuera algo profundo pero yo no consigo verle el corazón ni la motivación detrás. Sin duda lo ha intentado, pero no parece llegar a lo que busca. La interpretación de Natalia Dyer, sin embargo, a la que ya conocemos por Stranger Things, es tan buena, suave y sutil que consigue hacer que uno no se aburra del todo, pero no logra salvar una película que no alcanza todo lo que pretendía. 

Reparto: Natalia Dyer, Rachel Keller, Danny Ramirez, Chella Man, Caleb Eberhardt, Haniq Best, Penny O'Brien, John Jezior, Lauren LaVera, Eric Francis Melaragni

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

9 de mayo de 2024

1964, 95'

(Primer visionado: 15 de agosto de 2022)

Dirección: Stanley Kubrick

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la Máquina del Juicio Final, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.

No puede perder uno la oportunidad de ver una película de Kubrick en la gran pantalla. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb es una brillante película sobre la guerra, sobre la estupidez humana y sobre los grandes egos. Consigue retratarlo todo a la perfección con un toque de comedia que parece siempre acertado y remarcando las constantes ironías y locuras asociadas a estos temas, como cuando vemos el cartel de "Peace is our Profession" (la paz es nuestra profesión) en el fondo de una batalla en tierra. Las actuaciones de Peter Sellers (sí, las, porque interpreta a tres personajes en esta película) son tan brillantes que uno se olvida constantemente de que se trata del mismo actor, y el personaje de George C. Scott consigue convertir en oro prácticamente todas las escenas en las que aparece. La película nos regala momentos únicos, como la conversación del presidente con Dimitri por teléfono, la propuesta por parte de Dr. Strangelove y su brazo nazi de resguardarse de la bomba H para que la humanidad sobreviva, y la espectacular frase del presidente diciendo "Gentlemen, you can't fight in here, this is the war room!" ("¡Señores, no pueden pelear aquí, esta es la sala de guerra!"). La película se desarrolla en un contexto posterior al proyecto Manhattan que tan bien hemos visto en Oppenheimer, y nos advierte así de cuál podría ser nuestro futuro. Me queda cada vez más claro que Kubrick fue un genio adelantado a su época, y que se puede tener confianza en absolutamente todo lo que crea. 

Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephen

Título en español: ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

War for the Planet of the Apes

8 de mayo de 2024

2017, 140'

Dirección: Matt Reeves

César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. Cuando finalmente se encuentren, Cesar y el Coronel protagonizarán una batalla que pondrá en juego el futuro de ambas especies y el del mismo planeta. Tercera película de la nueva saga de El Planeta de los Simios.

Tercera entrega de la saga, y la previa a la película que está a punto de estrenarse en salas. Aunque siga siendo bastante espectacular, creo que no aguanta del todo el nivel de las anteriores; pero es que hay que tener en cuenta que no era una tarea fácil. Veo muchas referencias a Kubrick en esta saga, porque así como en Dawn of the Planet of the Apes había parte de la banda sonora de 2001: A Space Odyssey, en esta se empieza con planos de unos cascos de militares donde vemos escritos "Monkey killer", que sin duda recuerda al "Born to Kill" de Full Metal Jacket. Sin duda a alguien en esta hasta entonces trilogía (seguramente al propio Matt Reeves) le gusta mucho Stanley Kubrick. El resto de la película se mantiene un poco como un blockbuster estándar, igual menos especial que las películas originales. Esa imagen épica tan característica de las películas estadounidenses también se aprecia en esta. En una ocasión se escucha el himno de Estados Unidos sonar en los altavoces, así como varias imágenes de la bandera; porque, obviamente, en una situación como esta solo sobrevivirían los estadounidenses. Con esto en mente uno puede hacerse ya una idea de cuál es el tipo de película en la que se convierte. Sí se vuelve especialmente emotiva al final, cuando después de habernos hecho conectar con Caesar durante tres películas deciden acabar con su personaje. Asumo que lo hicieron para dar por cerrada esta trilogía (algo que no funcionó demasiado bien), ¿pero no podían haberle dejado vivir feliz? Para los que seguimos esta saga y nos ha gustado lo suficiente, nos hace que se nos rompa un poco el corazón. Ahora quedará ver qué ofrece la siguiente película, y cómo de bien se sostiene sin ninguno de los personajes recurrentes de la saga hasta la fecha. 

Reparto: Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Gabriel Chavarria, Steve Zahn, Karin Konoval, Ty Olsson, Judy Greer, Sara Canning, Devyn Dalton, Michael Adamthwaite, Aleks Paunovic, Toby Kebbell

Título en español: La guerra del planeta de los simios

Dawn of the Planet of the Apes

7 de mayo de 2024

2014, 130'

Dirección: Matt Reeves

Tras la aparición del devastador virus de los simios desarrollado en un laboratorio y que casi acabó con los humanos, un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se han convertido en la raza dominante del planeta. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido al virus, al que ahora son inmunes. Los hombres necesitan la energía de una presa cerca del asentamiento de lo simios, así que César, siempre razonable y buscando el bien de los suyos, firma una tregua de paz que evite estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante... Secuela de la película Rise of the Planet of the Apes.

Recuerdo haberla visto en un cine de Londres en el verano de 2014, y todavía más que eso me acuerdo de toda la promoción y el despliegue que tuvo por la ciudad. No es fácil mantener la calidad de una película como Rise of the Planet of the Apes, pero parece que esta secuela lo consigue. Tan impresionante como lo es la primera película, ver ahora esta historia en la que la humanidad ha sido arrasada por un repentino virus parece sentirse distinto después de haber pasado por nuestra propia pandemia. En la anterior empezamos a conectar ya con Caesar, y en esta nuestra relación con él se afianza. La película empieza utilizando para su banda sonora una parte de la música de 2001: A Space Odyssey, una decisión que parece tan sumamente acertada y que además encaja tan bien con la escena que ya me convenció de que estaba a punto de ver algo especial. La interpretación de Andy Serkis como Caesar es en esta película incluso más impresionante que la anterior, quizás porque aquí su comportamiento ya se aleja más de lo que conocemos de los simios y parece acercarse a lo que asociamos con lo humano. Comparte protagonismo con Jason Clarke, que interpreta a Malcolm, y al cual conocemos por su brillante papel como el fiscal del falso juicio de Oppenheimer; su actuación es brillante también en esa película de Nolan, pero sin duda es más humano y más bueno aquí. Dawn of the Planet of the Apes se mantiene como una obra épica que da pie a más, y nos muestra de nuevo el esplendor al que pueden llegar los blockbusters. 

Reparto: Jason Clarke, Gary Oldman, Andy Serkis, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer, Terry Notary, Nick Thurston, Karin Konoval, Jon Eyez

Título en español: El amanecer del planeta de los simios