Sinners

22 de febrero de 2026

2025, 138'

Dirección: Ryan Coogler

Tratando de dejar atrás sus problemáticas aunque exitosas vidas en Chicago, dos hermanos gemelos regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo montando un club de blues, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.

El gran hit del año pasado hizo su recorrido por las salas de cine sin que yo fuer a verlo por temor a que fuera una película demasiado de miedo como para disfrutarla, pero después de haber escuchado a tanta gente garantizar que no era así (y ver que se convierte en uno de las favoritas de esta temporada de premios) he decidido darle una oportunidad a la película de Coogler que tanto ha emocionado al público. Sinners resulta casi una clásica película estadounidense de época a la que se le ha añadido un toque fantasioso con unos vampiros que se lucen siempre y cuando no estén abusando demasiado de un CGI que deja un poco de desear, pero que no quita de la gran experiencia en al que se convierte ver esta obra que sin duda tiene muchas de las características que vemos en las ganadores del Oscar. Llama la atención sobretodo la doble interpretación de Michael B. Jordan en los papeles de los gemelos protagonistas, un trabajo no demasiado ostentoso pero que justifica que se esté colocando entre los favoritos para la estatuilla a pesar de no haber sido siempre el claro favorito. Ryan Coogler llena su película de personajes memorables interpretados por grandes actores, convirtiendo a Sinners en un espectáculo que quizás a mí no me haya obsesionado de la manera en la que parece haberlo hecho con otros muchos cinéfilos, pero que me permite reconocer la gran escala de la película y el éxito que ha tenido desde su estreno. 

Reparto: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jack O'Connell, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Lola Kirke, Peter Dreimanis, Yao, Li Jun Li, Gralen Bryant Banks, Saul Williams, Deneen Tyler, Christian Robinson, Ja'Quan Monroe-Henderson, Michael A. Newcomer, Andrene Ward-Hammond, Tenaj L. Jackson, David Maldonado, Aadyn Encalarde, Helena Hu, Sam Malone, Percy Bell, Emonie Ellison, Kai Thompson, Nathaniel Arcand, Mark L. Patrick, Nicoye Banks, Justin William Davis, Buddy Guy, Theodus Crane

Título en español: Los pecadores

Little Amélie

21 de febrero de 2026

2025, 78'

Dirección: Maïlys Vallade, Liane-cho Han

Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Nominada al Oscar de animación en un año en el que va sin ninguna oportunidad de ganarlo por la presencia de KPop Demon Hunters, Little Amélie se hizo también con el premio del público en el Zinemaldi del año pasado donde pareció cautivar a su público. Se trata de una historia sensible sobre una niña curiosa que alberga universos, que debe descubrir el mundo a su alrededor e ir entendiendo la manera en la que funciona. La película se nos presenta casi como una obra mágica y muy filosófica, junto con una preciosa animación que acompaña a la belleza de la historia que cuenta, explicando así el por qué de su éxito en Donosti. Una obra pequeña pero linda de la que nos alegramos al ver que está teniendo un cierto reconocimiento en esta temporada de premios. 

Reparto: -

Título en inglés: Little Amélie or the Character or Rain

Is This Thing On?

20 de febrero de 2026

2025, 121'

Dirección: Bradley Cooper

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

Fueron pocas las películas del Festival de Cine de Londres que no tuve la oportunidad de ver durante mi estancia en la capital británica, pero algunas no pudieron cuadrarse en un horario ya de por sí frenético y hubo que dejarlas para cuando fuera que se estrenaran al público general. Este es el caso de Is This Thing On?, de la que se ha hablado maravillas entre aquellos que han podido ir a verla. Descubrirla por fin en cines nos confirma lo que habíamos ya escuchado de ella, y demuestra la capacidad de Bradley Cooper para dirigir grandes películas (dándonos a entender así que la ligeramente presuntuosa Maestro no era lo único que era capaz de hacer). Cuenta además con un reparto maravilloso que llena de vida a esta historia ya algo deprimente, protagonizada por un magnífico Will Arnett con un personaje que se acerca ligeramente a lo que ya habíamos visto de él en la impecable BoJack Horseman. Is This Thing On? es puntualmente cómica en medio de ese drama que emana su historia, brillantemente dirigida e interpretada, y una obra de increíble calidad que merece ser descubierta por un público más amplio que el que ha tenido hasta ahora. 

Reparto: Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds, Amy Sedaris, Sean Hayes, Bradley Cooper, Christine Ebersole, Swanmy Sampaio, Scott Icenogle, Peyton Manning, Jordan Jensen, Gabe Fazio, Chloe Radcliffe, Derek Gaines, Tom Johnson, Dylan Bickel, Reggie Conquest, Landon Wilson, Jonathan Burke, Azalea Gray, Seyler Fox, Jes Tom, Thomas Liu, Calvin Knegten, Bradley Liu, Callum G., Blake Kane, Laila Boccella, Matt Richards, Ezra Tornquist, Jonathan Bender, Heather Lee

Título en español: Sin conexión

Wuthering Heights

13 de febrero de 2026

2026, 136'

Dirección: Emerald Fennell

La intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.

El Wuthering Heights cuenta con la increíble ventaja de que nuestras expectativas están por los suelos – y aún con lo fácil que sería contentarnos por lo muy poco que esperamos de la película, no hace más que confirmar nuestros temores. Emerald Fennell no es para todos, y sin duda su arte ha suscitado mucha crítica en círculos cinéfilos. No me considero una fiel defensora ni fuerte detractora de la artista, que considero que ha hecho películas correctas y algo interesantes (no se encuentra entre ellas, por supuesto, Saltburn), así que su presencia en el rol de directora no me echa para atrás, pero quizás sí lo haga la idea que presenta la película y lo poco que se ha podido saber de ella antes de su estreno (su tráiler y su reparto, entre otras cosas). Quizás haya maneras adecuadas de hacer adaptaciones literarias que se alejen de la obra a la que adaptan, pero convertir a Heathcliff en un hombre blanco tiene el mismo sentido que hacer una película de SpiderMan sin que muera el tío Ben. Hay ciertas características de una historia y de sus personajes que son indispensables para contarla como es debido, y el tono de piel que Heathcliff tan claramente tiene en los libros es una de ellas, porque si no no es tan justificado el trato que recibe durante su juventud, que tanto explica su comportamiento en la edad adulta. Estoy, sin embargo, dispuesta a dejar pasar este fallo de caracterización, pero incluso intentando olvidarse de ello uno no hace más que encontrar aspectos de este Heathcliff y esta Catherine (y de ambos en conjunto) que no tienen nada que ver con el Heathcliff y la Catherine de Emily Brontë. Quizás esto se explique con esas comillas que Fennell ha decidido usar en el póster de la película, pero no evita que nos preguntemos por qué hacer una adaptación que no es de verdad una adaptación en vez de crear una historia original ambientada en la misma época – creo que no quiero saber la respuesta. 

Emerald Fennell crea un Wuthering Heights que se cree provocador y sexy pero no es, ni de lejos, ninguna de las dos cosas. Llena la película de insinuaciones sexuales y algunas escenas de sexo que no son ni explícitas ni sexys, y no consigue tampoco transmitir ese erotismo que tanto parece buscar. Tampoco resulta rompedora a pesar de que la película parezca creer que lo es, dejándonos entonces sin entender el por qué de su existencia ni lo que se supone que debemos sentir al verla. Uno podría pensar que, de existir este Wuthering Heights de manera independiente al libro que adapta, como si fuera una obra original, podría ser recibida mejor, pero después de pensar un poco en ella nos cuesta convencernos de que con ello pudiera conseguir sortear todas las carencias que tiene, especialmente la disonancia entre lo que pretende ser y lo que acaba siendo. La obra de Fennell acaba, como ya muchas adaptaciones lo han hecho antes, a la mitad del libro de Brontë, sin atreverse a explorar la siguiente parte de la historia que sigue a una segunda generación (y en mi opinión la parte más interesante), y para ello se ve obligada a cambiar los eventos del libro para que veamos en la película una conclusión de la historia de Heathcliff y Catherine, pero aunque la manera en la que hace esto parece mejorar un poco el ya bajo nivel del resto de la obra, no es lo suficientemente bueno como para ganarnos ni compensa todo lo que hemos tenido que ver hasta entonces. Wuthering Heights va de rompedora y se queda en considerablemente decepcionante, cumpliendo así las expectativas que teníamos sobre ella antes de entrar en ella y haciéndonos desear poder olvidarnos de su existencia lo antes posible. 

Reparto: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Owen Cooper, Vy Nguyen, Charlotte Mellington, Amy Morgan, Jessica Knappett, Millie Kent, Vicki Pepperdine, Paul Rhys, Robert Cawsey, Gabriel Bisset-Smith, Louie Benjamin Potts, Treyston Braine, Jaydon Eastman, Matt Green, Erin Barker-Jones

Título en español: Cumbres borrascosas

Storytelling

11 de febrero de 2026

2001, 87'

Dirección: Tod Solondz

Dos relatos independientes ambientados en un instituto y una universidad. Los personajes, llenos a la vez de esperanzas y temores, se plantean problemas respecto al sexo, la raza, la fama y la manipulación.

Los que ya nos hemos encontrado a Tod Solondz en algún momento de la vida sabemos que de sus películas podemos esperárnoslo todo excepto la normalidad. Después de Happiness y Welcome to the Dollhouse parece que hay poco que vaya a sorprendernos de este director – en Storytelling nos encontramos el mismo estilo provocador y en muchas ocasiones desagradable que le caracteriza, aunque no de manera tan extrema como ocurría en otras de sus películas. Sin embargo no nos decepciona a aquellos que sabíamos qué era lo que nos íbamos a encontrar y apreciamos esa particular visión del director. 

Reparto: Selma Blair, Paul Giamatti, Mark Webber, John Goodman, Leo Fitzpatrick, Robert Wisdom, Julie Hagerty, Aleksa Palladino

Título en español: Cosas que no se olvidan

Cindirella

9 de febrero de 2026

2015, 105'

Dirección: Kenneth Branagh

Cuenta las andanzas de la Ella, una joven cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras enviudar. Para agradar a su padre, acoge con cariño a su madrastra y a sus hijas en la casa familiar. Pero, cuando su padre muere inesperadamente, la joven queda a merced de unas mujeres celosas y malvadas que la convierten en sirvienta y la relegan a la cocina. Pero, a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía "ser valiente y amable".

En pleno apogeo de los live actions que Disney tan desesperadamente buscaba tanto para sacar dinero de forma garantizada como para mantener sus derechos sobre estas historias que llevan siglos con nosotros, el estreno de Cindirella pareció destacar entre las demás y dio un poco más que hablar que otras de su categoría. Quizás fuera por el impresionante reparto, o por la dirección por parte de un artista respetado que llevó a crear una obra que, sorprendentemente, no decepciona. El Cindirella protagonizado por Lily James no aporta nada que no conociéramos ya, por supuesto, pero algo en la ejecución de la película consigue convencer a un público que sin duda fue muy amplio y de todas las edades. Aún estando en general en contra de la tendencia que estamos viviendo hacia la repetición y el reciclaje, hay que admitir que no siempre salen mal estas cosas. Debemos darle el mérito de ello a los grandes artistas que hay tras la obra y no a la codicia extrema de su productora. 

Reparto: Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Richard Madden, Holliday Grainger, Sophie McShera, Eloise Webb, Derek Jacobi, Hayley Atwell, Stellan Skarsgård, Leila Wong, Ben Chaplin, Nonso Anozie, Mimi Ndiweni, Jana Pérez, Rob Brydon, Alex MacQueen, Tom Edden, Paul Hunter, Joshua McGuire, Matthew Steer, Laura Elsworthy, Ella Smith, Gerard Horan, Daniel Tuite, Anjana Vasan, Stuart Neal, Adetomiwa Edun, Richard McCabe, Joseph Kloska, Andy Apollo, Craig Mather, Nari Blair-Mangat, Michael Jenn, Josh O'Connor

Título en español: Cenicienta

El rugir de las llamas

8 de febrero de 2026

2025, 93'

Dirección: Robin Petré

Un viaje inmersivo al corazón del sur de Galicia, una de las zonas más vulnerables de Europa a los incendios forestales, donde los caballos salvajes han controlado la vegetación, altamente inflamable, durante siglos, bajo la atenta mirada de los vaqueros locales. Durante el verano más caluroso jamás registrado, humanos y animales luchan por sobrevivir mientras los incendios inextinguibles se acercan.

El Niemeyer mantiene su compromiso con el cine local, en este caso yendo hasta nuestros vecinos de Galicia, con una película técnicamente danesa pero emocionalmente española. El rugir de las llamas se queda un poco en lo que ya hemos visto más veces en este tipo de películas en particular – un intento de algo por parte de artistas sin todavía demasiada experiencia que nos deja un poco indiferentes y que sabemos que olvidaremos a las pocas horas de salir de la sala. Es un buen intento, pero la película no se queda con su público ni parece poder convencerle de la relevancia de los temas que trata. 

Reparto: Cristina Campero, Manuel Martínez, Pedro Vázquez, Eva Cobián, Moisés García, Paquita Dorado

Are You There God? It's Me, Margaret

7 de febrero de 2026

2023, 106'

Dirección: Kelly Fremon Craig

Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia.

Are You There God? It's Me, Margaret no hizo demasiado ruido en 2023 cuando se estrenó pero sí fue comentada en ciertos círculos cinéfilos junto a alabanzas hacia la película. Estaba por tanto entre aquellas a las que uno tenía que darle una oportunidad a pesar de no haber sido increíblemente conocida en su momento. La historia cumple todos los requisitos de una película coming-of-age, pero a pesar de que su protagonista indiscutible sea la Margaret brillantemente interpretada por una joven Abby Ryder Fortson, también vemos bastante de las vidas de aquellos que la rodean, especialmente las de sus padres que no parecen ser aquí tan solo personajes secundarios sin demasiada profundidad. Are You There God? It's Me, Margaret es encantadora, compleja y no tiene miedo a la hora de tocar los temas en los que se centra, incluidos la religión y la menstruación femenina. Tan solo queda desear que con el paso de los años sea descubierta de nuevo. 

Reparto: Abby Ryder Fortson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Ben Safdie, Wilbur Fitzgerald, Elle Graham, Aidan Wojtak-Hissong, Sloane Warren, Jecobi Swain, Kate MacCluggage, Mia Dillon, Gary Houston, Zackary Brooks, Kamryn Phillips, Ethan McDowell, Amelia Salazar, Amari Alexis Price, Echo Kellum, Samantha LeBrocq

Título en español: ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret

Marty Supreme

5 de febrero de 2026

2025, 150'

Dirección: Josh Safdie

Marty Mauser, un joven buscavidas que juega al ping pong con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne, demostrará al mundo entero su grandeza.

En medio de una enorme campaña de cara a los Oscars y después del divorcio laboral de los hermanos Safdie, Marty Supreme por fin llega a las salas españolas. La nueva película protagonizada por la ya joven estrella de cine Timothée Chalamet se ve casi como si se tratara de un biopic muy loco y desenfrenado que en ocasiones nos haría dudar de su verosimilitud. En última instancia, que no se trate de la historia de una persona real no parece demasiado relevante. 

La película del Safdie más mayor tiene el mismo toque desenfrenado y caótico que su personaje principal, pero por suerte no refleja el nivel de desastre que vemos en la vida de Marty Mauser. Nos vemos obligados a seguir a un joven terriblemente arrogante, con los peores aspectos de la personalidad de Alexandra Trusova así como aquellos que parecen caracterizar a los estadounidenses que defienden el sueño americano. Aunque Mauser nos resulte insufrible y la película se vuelva más y más extraña cuando se acerca a su final (he decidido ignorar esa frase quizás fantasiosa o quizás metafórica del personaje de Kevin O'Leary, porque siento que no hace más que sacar a uno de la película), no por ello podemos hacer de menos a la calidad de una película que, aunque no se cuele entre las mejores del año, consigue mantener el tipo. La actuación de Chalamet es, por supuesto, central en Marty Supreme, y casi esencial para el éxito de la obra, aunque quizás no todo lo rompedora que él parece creer y sin duda no merecedora de un primer Oscar a los 30 años teniendo en cuenta algunas de las interpretaciones con las que compite por la estatuilla (sin ser este un año desorbitadamente fuerte para esta categoría). Marty Supreme cumple las expectativas que había marcado y nos da un muy buen trabajo de maquillaje y peluquería, una gran dirección y una buena interpretación por parte de su actor protagonista, manteniéndose así en la conversación popular después de que una increíble campaña publicitaria haya puesto a la película en el radar tanto de cinéfilos como del público casual. 

Reparto: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Géza Röhrig, Penn Jillette, Kevin O'Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard, Spenser Granese, Tyler Diamond, John Keating, Blake Gioviti, J. Christian Ingvordsen, Toree Hill, Braxton Sohns, Francis Dumaurier, Ed Malone, Cole Bellorgey, Steven Bitterman, Cody Kostro, Tony Hazel, Anthony Gallo, Philippe Petit, Joris Stuyck, Dennis Creaghan, John Wilburn, Charles Glover, Mia Humberd-Hilf, Cormac Fingeret, Josh Bone, Daniel Napolitano"DNap", Kaitlyn Gill, Joel Isaac, Anthony Thomas Larkin, Acacio Da Silva Ferreira, Matthew Heister, Brian Marks, Keith Kirkwood, Roddy O'Hehir, Rae Maddren, Eric Rampulla, Kevin D. Benton, Daniel Cioffoletti, Joy Decker, Daniel Macarone, Ethan Monte, Connor Rush, Justin Thomas

Ready or Not

3 de febrero de 2026

2019, 119'

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Durante la noche de su boda, una mujer recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

Ready or Not, estrenada antes de la pandemia y habiendo dado bastante que hablar incluso hasta la actualidad, ha gustado tanto a su público que tenemos ahora una secuela a punto de ser estrenada. La película de Bettinelli-Olpin y Gillett no es tanto de terror como de body horror, algo macabra pero sin regodearse en ello tanto como podría teniendo en cuenta la obra que aspira a ser. Resulta, sin duda, un género bastante específico que tiene muchos fans que hicieron de ella una obra de la que nos seguimos acordando ahora, siete años después de su estreno. Reúne a múltiples actores muy reconocidos en una misma ubicación (de manera similar a como lo hizo en ese mismo año Knives Out), todos ellos dando una interpretación más que digna y manteniendo en vilo y tensión al espectador que ve esta película casi como si se tratara de un libro de Agatha Christie a pesar de que aquí no tengamos ningún asesino al que buscar – ya los hemos encontrado a todos. Será muy difícil replicar su éxito y por su puesto continuar su historia teniendo en cuenta su final, pero no cabe duda de que siempre habrá un público preparado para recibir con los brazos abiertos a una película como esta. 

Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque, John Ralston

Título en español: Noche de bodas

Freakier Friday

2 de febrero de 2026

2025, 110'

Dirección: Nisha Ganatra

La historia se desarrolla años después de que Tess y Anna sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce.

En un mundo lleno de IPs, de sagas y de una necesidad insaciable de llevar a la gente a consumir cada vez más, es inevitable que aparezca una preocupante cantidad de remakes y secuelas a películas o series clásicas de nuestra infancia o adolescencia, aprovechando así la nostalgia para asegurar que un arte que para algunos parece ser más un negocio va a asegurar que paguemos (en una sala de cine o en una plataforma de streaming) por la posibilidad de revivir sensaciones que tuvimos décadas atrás, obviando por completo no solo que los tiempos han cambiado quizás demasiado sino también que quizás esa sensación es ya inalcanzable para muchos porque venía de la mano de una edad de la que ya estamos muy lejos. Freakier Friday se estrena veintidós años después de la película original, que es ya un clásico, y reúne de nuevo a su elenco principal para seguir a las protagonistas de Freaky Friday años después, estando ellas ya en momentos de su vida muy diferentes a lo que nos las habíamos encontrado por última vez. Por supuesto, esto no da más que problemas a la hora de reavivar una trama que quizás no da más de sí. Freakier Friday no será aburrida, pero se queda en algo peor: mediocre, un fallido intento de replicar algo que solo funciona una vez. Una película hecha para ser puesta de fondo mientras el espectador hace otras cosas y poder decir luego que se ha visto. Hay ciertas excepciones a la regla, pero quizás esté llegando el momento en el que no podamos seguir ignorando que reciclar la misma idea, las mismas historias y los mismos personajes no funciona a largo plazo. Dado que parece que este modelo que se aleja tanto de las historias originales sigue resultando rentable, me temo que nos esperan unos cuantos años de reciclaje y nostalgia hasta que nos despertemos de nuestro letargo. 

Reparto: Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer, Mark Harmon, Stephen Tobolowsky, Sophia Bui, Christina Vidal, Haley Hudson, Lucille Soong, Taylor Ayala, Kiran Deol, Reasha Honaker, Kylah Davila, Kimberly Bigsby, Gigette Reyes, Valentina Garcia, Noen Perez, Jordan E. Cooper, Chris Carlberg, Danielle Bux, Ari Davis, Andrea Yordanova, Jaden Carson Baker, Lindsay Cernek, Maria Arroyo, Lindsay McGrail, Akshya Mahindru, Jai Ganatra, Monique Watson, Daniela Cardarelli, Rebecca Lennon

Título en español: Ponte en mi lugar de nuevo

Isle of Dogs

1 de febrero de 2026

2018, 101'

Dirección: Wes Anderson

Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado.

Es una verdadera pena que Wes Anderson no se centrara demasiado en las películas de animación (de entre sus largometrajes parece que solo encontramos la increíble Fantastic Mr. Fox para hacerle compañía a esta película de 2018 en esta categoría), porque está claro para cualquiera que se adentre en estas obras que se trata de un director con una increíble capacidad para expresarse en este medio, capaz de mantener una bella estética a la que ya nos tiene muy malacostumbrados a la vez que lleva a la pantalla historias verdaderamente conmovedoras y sensibles con personajes complejos e impresionantemente expresivos a pesar de que muchos de ellos hayan sido animales. Después de Fantastic Mr. Fox podíamos pensar que se trataba de una anomalía, que quizás Anderson no fuera capaz de volver a llegar al nivel de ese increíble largometraje con el que se estrenó oficialmente en el stop motion, pero Isle of Dogs nos demuestra que no podemos dudar nunca del que es ya uno de los grandes directores en activo. De hecho, consigue hacernos desear que volviera a explorar el mundo de la animación para encontrarnos de nuevo con la increíble capacidad de expresividad que tiene en él. Isle of Dogs es, en parte de manera similar a Fantastic Mr. Fox, una historia de incomprendidos y repudiados, de animales (o humanos) capaces de increíbles sensibilidades. Su historia se narra en la pantalla de una forma increíblemente creativa que solo podíamos esperar de Wes, y por su puesto absolutamente bella, haciendo que resulte una delicia verla tanto por su trama como por su estética. Hay poco en lo que este director parezca decepcionarnos, algo que no es nuevo para ninguno de nosotros. Podemos alegrarnos, por tanto, cada vez que encontramos una obra de stop motion tan bella y bien hecha como esta de mano de un director que ya es prácticamente excelente en el resto de su filmografía. 

Reparto: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Bob Balaban, Scarlett Johansson, Kunichi Nomura, Ken Watanabe, Greta Gerwig, Frances McDormand, Courtney B. Vance, Fisher Stevens, Nijiro Murakami, Harvey Keitel, Tilda Swinton, Akira Itō, Akira Takayama, F. Murray Abraham, Yôjirô Noda, Mari Natsuki, Yoko Ono, Frank Wood

Título en español: Isla de perros