2000 metros hasta Andriivka

10 de enero de 2026

2025, 108'

Dirección: Mstyslav Chernov

La misión de un pelotón ucraniano es atravesar un kilómetro y medio de bosque fuertemente fortificado para liberar un pueblo estratégico de las fuerzas rusas. Un periodista les acompaña y es testigo de los estragos de la guerra y de la creciente incertidumbre sobre su conclusión.

El director de 20 días en Mariúpol vuelve dos años después con otro documental muy sonado que es también candidato a los premios de la academia del próximo marzo. El estilo es muy similar al que nos habíamos encontrado en su último largometraje, pero el foco cambia. Mientras que en 20 días en Mariúpol lo acompañábamos en la ciudad destruída por el ejército ruso y nos encontrábamos con sus habitantes intentando sobrevivir a la tragedia, en 2000 metros hasta Andriivka seguimos a un pelotón ucraniano que recorre los peligrosos dos kilómetros que lo separan de la ciudad de Andriivka, anteriormente tomada por Rusia. El foco del documental cambia de los civiles al ejército, y aunque no se vea como una propaganda de la guerra ni una gran glorificación del ejército, hay escenas de cierta violencia que sin duda atraerán a algunos por las razones equivocadas. A diferencia de lo que nos habíamos encontrado en su primer documental, ahora vemos las armas también desde el otro lado, y aunque no seamos lo suficientemente ingenuos como para creer que en la vida real todo se puede solucionar con el diálogo, nuestra reacción a las imágenes es necesariamente distinta. Quizás haber cambiado el foco desde el que cuenta la situación actual en Ucrania hace de 2000 metros hasta Andriivka un documental que quizás no llega al nivel que tenía 20 días en Mariúpol, ambos están igual de bien rodados y se ve en ellos el claro estilo del director. 

Reparto: -

Título en inglés: 2000 Meters to Andriivka

Small Things Like These

9 de enero de 2026

2024, 99'

Dirección: Tim Mielants

En 1985, en vísperas de Navidad, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón para mantenerse a sí mismo, a su mujer y a sus cinco hijas. Una mañana temprano, mientras reparte carbón en el convento local, hace un descubrimiento que le obliga a enfrentarse a su pasado y al silencio cómplice de un pueblo controlado por la Iglesia católica. Basada en la novela homónima de Claire Keegan.

Después de que Cillian Murphy se hiciera con su más que merecido Oscar por su interpretación en Oppenheimer aprovechó la oportunidad para adentrarse en una película pequeña y modesta que habla muy bien de su carácter como persona y de sus prioridades como actor. Un papel al rededor del cual gravita casi toda la película, cuya calidad viene principalmente de la interpretación del actor. Small Things Like These no es espectacular en el sentido en el que lo era la última película de Nolan, y lamentablemente ha tenido poco recorrido teatral después de su paso por los festivales de 2024, pero hay en la película mucho corazón y mucho cariño. 

Reparto: Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley, Emily Watson, Clare Dunne, Helen Behan, Ciarán Hinds, Ian O'Reilly, Ella Cannon, Amy De Bhrún, Joanne Crawford, Abby Fitz, Tom Leavey, Cillian O'Gairbhi, Liadan Dunlea, Louis Kirwan

Título en español: Cosas pequeñas como estas

Coffee and Cigarettes

8 de enero de 2026

2003, 97'

Dirección: Jim Jarmusch

En 1993, un corto de Jim Jarmusch titulado Coffee and Cigarettes recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes. Once años depués Jarmusch rueda Coffee and Cigarettes, un conjunto de episodios cortos. Cada secuencia muestra a diversos personajes sentados a una mesa, tomando café, fumando cigarrillos y discutiendo sobre temas tan diversos como la preparación del té inglés, las teorías sobre la conspiración contra Elvis Presley, Abbot & Costello, la ficticia banda de rock SQÜRL, París en los años veinte o el uso de la nicotina como insecticida...

Parece ser que cuando Jarmusch dirigió Father Mother Sister Brother, su idea no era completamente original. Ver Coffee and Cigarettes después de su último largometraje nos hace apreciar innumerables similitudes entre ambos, desde la estructura de varias historias que tienen mucho en común en las formas las unas con las otras y que se centran en una conversación entre dos personas, hasta detalles como los planos cenitales de las mesas llenas de café, los mellizos o gemelos, y la repetición de ciertos patrones entre las historias. Quizás Hong Sang-soo sea el mayor experto en las conversaciones interminables alrededor de una mesa, pero Jarmusch no se queda lejos. Una película magnífica para ver cerca de Father Mother Sister Brother y que nos recuerda la calidad de su director (y lo hábil que es juntando a grandes actores para papeles muy pequeños). 

Reparto: Roberto Benigni, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Bill Murray, Alfred Molina, Iggy Pop, Tom Waits, Steven Wright, Joie Lee, Cinqué Lee, Joe Rigano, Vinny Vella, Renée French, E.J. Rodriguez, Alex Descas, Isaach de Bankole Steve Coogan, Bill Rice, Taylor Mead, The GZA, Meg White, Jack White

Good Boy

7 de enero de 2026

2025, 73'

Dirección: Ben Leonberg

Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere.

Indy es el innegable protagonista de Good Boy, hasta tal punto que el resto de personajes solo aparecen en un muy segundo plano y sin que casi apreciemos sus rostros en las pocas veces en las que los vemos. Es difícil juzgar la película en conjunto cuando lo que más nos fascina de ella (y lo que nos hace casi imposible fijarnos en otros aspectos) es, se crea o no, la interpretación del perro. Good Boy es un thriller contado desde su punto de vista, por lo que la cámara está siempre con él a medida que nos va contando esta trepidante historia. Creíamos haberlo visto todo después de la actuación de Messi como Snoop en Anatomía de una caída, pero esto llega ya a otro nivel y nos hace cuestionarnos cómo es posible que un animal actúe de esta manera, y cómo fue la logística del rodaje cuando tienes que dirigir a un perro en vez de a un actor. Se dice siempre que cuando se está haciendo una película es mejor evitar a los niños y a los animales, por el claro factor de imprevisibilidad que traen, pero Leonberg no ha tenido ningún miedo a la hora de colocar a su propio perro en el centro de su largometraje. Un trabajo impecable que nos asombra y nos deja todavía sin entender cómo se ha podido llevar a cabo, haciendo de Good Boy una película enormemente interesante de explorar. 

Reparto: Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin, Anya Krawcheck, Hunter Goetz

The Death of Stalin

6 de enero de 2026

2017, 107'

Dirección: Armando Iannucci

La noche del 2 de marzo de 1953 murió un hombre. Ese hombre era Josef Stalin; dictador, tirano, sanguinario y Secretario General de la URSS. Y si se jugaban las cartas bien, el puesto ahora podía ser de uno. Una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación soviética. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones, estrategias y traiciones.

Al más puro estilo Jojo Rabbit, Armando Iannucci nos trae una película que convierte en comedia la muerte del famoso dictador soviético. Tal y como también pasaba en la película de Waititi nos resulta extraño ver a todos estos personajes hablar inglés como si fuera lo más normal del mundo, chocándonos quizás más que el hecho de que se esté tomando a la ligera un tema así de serio. The Death of Stalin abre el mismo debate que Jojo Rabbit en su momento, y en cierta medida y a pesar de que se hable mucho menos de ello, el mismo que planteaba La vida es bella: ¿hasta qué punto es ético tomar temas así de serios, momentos de la historia de gran represión que han venido con gran cantidad de víctimas mortales, y bromear con ellos convirtiéndolos en comedia? ¿Es algo útil para hacer frente al tabú o se trata de un gesto de mal gusto? La respuesta no está tan clara como parece, lo cual hace difícil ver estas películas con objetividad. Incluso al margen de ese aspecto, en The Death of Stalin cuesta acostumbrarse a ver una película tan británica (con su idioma y todo) cuando relata una historia tan soviética. Aún así tiene toques interesantes y cuenta con un reparto interesante, por lo que uno no se arrepiente de haber entrado en ella. 

Reparto: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough, Dermot Crowley, Jason Isaacs, Rupert Friend, Olga Kurylenko, Paddy Considine, Adrian McLoughlin, Paul Whitehouse, Paul Chahidi, Tom Brooke, Justin Edwards, Richard Brake, Jonathan Aris

Título en español: La muerte de Stalin

The Perfect Neighbor

5 de enero de 2026

2025, 98'

Dirección: Geeta Gandbhir

Un pequeño desacuerdo entre vecinos en Florida toma un giro letal, con grabaciones de las cámaras corporales de la policía y entrevistas que indagan en las consecuencias de las leyes estatales de "stand your ground".

El día posterior al inicio oficial de la temporada de premios parece el ideal para adentrarse en la que está ahora mismo posicionada como la primera candidata a recibir una nominación a mejor documental en los próximos premios de la Academia. The Perfect Neighbor, original de Netflix, recopila una serie de grabaciones principalmente de cámaras corporales de policías y de videotimbres que sigue los eventos previos a una desgracia que tuvo lugar en Florida en junio de 2023. El documental tiene un interés especial para aquellos que no sabíamos acerca del caso y que, por tanto, desconocíamos cómo se desarrollaría la historia aquí relatada. The Perfect Neighbor cuenta con escenas considerablemente crudas pero no violentas, tanto de reacciones inmediatamente posteriores a la desgracia como de declaraciones a la policía, y nos recuerda aquello que quizás no es tan extraño que ocurra en los barrios estadounidenses. Hay quien centrará el caso y el documental en las razones racistas que llevaron a los eventos de esa noche, y no les faltará razón en hacerlo (tanto por el hecho en sí como por la forma en la que actuó la policía en el momento, que no es difícil intuir que habría sido diferente si los roles se hubieran invertido), pero para aquellos que lo vemos desde fuera de las locuras del país norteamericano nos llama más la atención sobre lo que la película tiene que decir acerca del sinsentido de la legalidad de posesión de armas, descubriéndonos además al concepto de stand your ground y aumentando nuestra preocupación. El documental hace obvio, como ya sabemos, lo peligroso que es permitirle el acceso a las armas al ciudadano medio y las consecuencias de hacerlo, casi siempre irreversibles. El país es incapaz de ver el peligro en el que se pone a sí mismo, y esta serie de documentales no hace más que recordárnoslo a todos aquellos que lo podemos ver con una cierta distancia. The Perfect Neighbor se acerca en ocasiones a la fina línea del morbo, razón por la que muchos de los que han visto la película habrán decidido adentrarse en ella, pero consigue no caer por completo en esa trampa y, a pesar de la crudeza de algunas de las imágenes (que quiero pensar que han sido incluidas con el consentimiento y petición de los familiares, a los que espero que se les haya recompensado por la producción de este documental), se recibe más como una lección acerca de la sociedad a la que retrata que una utilización de la historia para el placer morboso del espectador. Un documental en ocasiones duro, frustrante de ver por lo fácilmente evitables que resultan los hechos que lleva a la pantalla y una correcta candidata a las nominaciones de los próximos premios de la Academia. 

Reparto: Susan Lorincz, Ajike Owens

Título en español: La vecina perfecta

Jennifer's Body

3 de enero de 2026

2009, 107'

Dirección: Karyn Kusama

La guionista de Juno y la protagonista femenina de Transformers se juntan en un thriller en el que una sensual estudiante poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros, principalmente a los chicos que quieren ligar con ella...

La icónica película de Karyn Kusama debería haber sido vista en octubre en vez de a principios de enero, pero a pesar de que pegue más para la época cercana a Halloween no es difícil que la apreciemos en cualquier momento del año. Hay quien la calificará de camp, y no les faltará un punto de razón. Incluso los que no la habíamos visto nunca antes podemos apreciar que se trata de una película atemporal e icónica. Megan Fox y Amanda Seyfried lo dan todo para colocar en pantalla a dos mujeres que no podrían ser más distintas la una de la otra, y sus icónicos personajes son acompañados de una historia de terror no demasiado aterradora de la que cualquiera puede disfrutar. Se trata del tipo de cine adolescente que es en realidad apto también para cualquiera por encima de esa edad. Afortunadamente no pierde casi nada descubriéndola fuera de la época en la que se estrenó, y se une a la lista de películas a las que volver ocasionalmente en algún mes de octubre. 

Reparto: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, Carrie Genzel, Eve Harlow, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc, Ryan Levine, Cynthia Stevenson, Emily Tennant, Lance Henriksen

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2

2 de enero de 2026

2012, 115'

Dirección: Bill Condon

Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros. Segunda parte de Amanecer y quinta entrega de la franquicia cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.

La saga crepúsculo acaba después de cinco películas y cuatro libros, cerrando la historia de los Cullen y rompiendo (o, más bien, solucionado) en triángulo entre Bella, Edward y Jacob. Breaking Dawn – Part 2 es exactamente lo que recordábamos de haberla visto hace más de una década, y nuestra percepción tampoco parece cambiar demasiado. Al igual que pasaba con la Parte 1, las últimas películas parecen sostenerse más en la nostalgia de los que las vemos años después (o en el amor incondicional a los libros que tendrían sus fans en su momento) que en ese efecto que se podía apreciar especialmente en Twilight pero también en New Moon de ser películas adolescentes que entendieron a la perfección a su público y dieron lugar a largometrajes rodados maravillosamente para el efecto que buscaban. Ver esta última entrega de la saga en pleno 2026 también nos lleva a ver otro gran problema: lo absurdamente ridículo (o más bien, siniestro) que resulta el CGI de Renesmee antes de que empiece a estar interpretada por la propia Mackenzie Foy sin ningún tipo de retoques, es decir, todas las escenas en las que aparece de bebé y aquellas en las que es ya una niña pero más pequeña de lo que lo era la actriz en su momento. Cuesta entender la elección de hacer tal estropicio frente a la opción de coger a distintas actrices, aunque quizás haya que darle el beneficio de la duda al haberse estrenado en 2012 y ser su público de entonces mucho más permisivo con el CGI cuestionable por no estar tan acostumbrado a él, que todavía no había llegado a la calidad que ahora tiene. Casi quince años más tarde, sin embargo, la Renesmee de la primera mitad de la película cae de lleno en el valle inquietante. Aún así, Breaking Dawn – Part 2 aguanta el paso del tiempo para todos aquellos que fuéramos fans de la saga en su momento y que ahora la veamos con los ojos adecuados, juzgándola como la película adolescente que trata de ser. Volver a visitar estas películas más de una década más tarde ha sido de lo más interesante, y recomendaría a otros que intentaran hacer algo similar. 

Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Ashley Greene, Mackenzie Foy, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Michael Sheen, Billy Burke, Booboo Stewart, Cameron Bright, Michael Welch, Julia Jones, Kiowa Gordon, Alex Meraz, Valorie Curry, Christopher Heyerdahl, Daniel Cudmore, Charlie Bewley, Jamie Campbell Bower, Rami Malek, Angela Sarafyan, Gil Birmingham, Chaske Spencer, Maggie Grace, Lateef Crowder, Andrea Powell, MyAnna Buring, Graham Greene, Tyson Houseman, Casey LaBow, Mía Maestro, Christian Camargo, Omar Metwally, Andrea Gabriel, Tracey Heggins, Judith Shekoni, John Edward Lee, Lee Pace, Patrick Brennan, Lisa Howard, Marlane Barnes, Bill Tangradi, Toni Trucks, Erik Odom, Joe Anderson, Guri Weinberg, Noel Fisher, Janelle Froehlich, Masami Kosaka, Alex Rice, Tony Bentley, Wendell Pierce, JD Pardo, Marisa Quinn, Christie Burke, Angelo Renai, Milli Wilkinson, Eliza Faria, Tate Clemons, Taylor Dianne Robinson, Blythe Barrington-Hughes

Título en español: La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2

Rondallas

1 de enero de 2026

2025, 112'

Dirección: Daniel Sánchez Arévalo

Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

El año comienza, como es ya tradición, en las salas de cine. Rondallas se estrena unos meses después de que pasara por el Zinemaldi, donde además llevaron un pequeño número musical a la plaza de Okendo. Los grandes nombres del reparto dan la interpretación excepcional que esperábamos de ellos, pero también se lucen aquellos actores que eran para nosotros desconocidos antes de adentrarnos en esta película. Una obra con ligeros toques cómicos en ocasiones puntuales pero que principalmente es dramática y muy sentimental, llena de emoción durante todo el metraje y alcanzando su punto álgido en el cierre de la película con la puesta en escena de la Rondalla para la que se han estado preparando. La película cuenta además con unos personajes brillantes y únicos que le dan a la obra un toque distinto – desde los hermanos que no conocen vidas independientes hasta ese joven gaitero de gran sonrisa detrás de la cual esconde su propia historia. Una obra de calidad, para ser vista por toda la familia y brillantemente montada especialmente en lo impresionante de su cierre. Una muy buena manera de empezar este 2026. 

Reparto: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Xosé A. Touriñán, Marta Larralde, Lola López Rodriguez, Marcos Pereiro, Irene de Anta, Andrea Reiriz, David Pardomo, Abelo Valis, Paco García Cobas, Rosa Quintas, Daniel Burgos Paz, Miquel Insúa