Volver a ti

30 de septiembre de 2025

2025, 96'

Dirección: Jeanette Nordahl

En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.

Una historia de una pareja y su separación nos regala momentos inesperados en algunas de sus escenas, como más de una meada femenina fuera de lugar. Volver a ti explora la complejidad de una relación cuyo curso cambia a raíz de un accidente inesperado, y, aunque no ponga el foco en ello en exceso, la manera en la que afecta a las hijas de la pareja. Una película casi tan particular como la relación que retrata. 

Reparto: Trine Dyrholm, David Dencik, Johanne Louise Schmidt, Luna Fuglsang Svelmøe, Mads Bjørn, Steffen Lino, Silja Ellemann Kiehne, Bjørk Storm Engelshardt Kirkegaard, Karina Anov Chapman

Título en inglés: Beginnings

Maspalomas

29 de septiembre de 2025

2025, 115'

Dirección: Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga

Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo.

La vuelta al cine después del Zinemaldi viene de la mano de una de las películas que fue portada en su periódico. Por suerte los cines Yelmo de La Calzada proyectan la película en euskera con subtítulos, y es que estoy segura de que hay bastante que se habría perdido en el doblaje (en más de una ocasión se hace referencia a ello, al idioma en el que se comunican los distintos personajes). La película además hace en alguna ocasión un breve recorrido por Donostia, visitando su protagonista los Trueba en un momento dado, y haciendo que eche de menos la ciudad. Maspalomas trata uno de los temas estrella del cine español de los últimos años (la vejez y los cuidados necesarios durante la misma) y se atreve a entrar también en otro que no es muy popular todavía (la pandemia) por lo cerca que nos pilla. Es en parte una historia sobre la identidad o más bien su expresión, sobre cómo es la vida de esos mayores de Maspalomas cuando se ven obligados a salir de Maspalomas, pero también de amistades complejas, de choques entre ideologías y de los puentes inesperados que pueden formarse entre individuos de los que uno no se lo esperaría. La interpretación de José Ramón Soroiz en el papel de Vicente, que le dio la concha de plata a mejor interpretación protagonista en el Zinemaldi, quizás no sea particularmente llamativa ni nos deje boquiabiertos pero brilla en su simplicidad, dándole corazón a la historia. Otra película española correcta sobre los temas que tanto parecen gustarnos en este país. 

Reparto: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti

Jay Kelly

27 de septiembre de 2025

2025, 132'

Dirección: Noah Baumbach

Jay Kelly es una gran estrella de cine que a sus sesenta años se encuentra en crisis vital y que, ante el homenaje que le va a brindar un importante festival de cine, tendrá que enfrentarse a un ajuste de cuentas personal volviendo a entrar en contacto con todos aquellos que han formado parte de su vida. Y es que todo el mundo conoce a Jay Kelly, pero Jay Kelly no se conoce a sí mismo.

Después de que Noah Baumbach llevara White Noise directamente a Netflix, película de la que apenas se habló nada precisamente por eso y que no recibió críticas particularmente estelares, el director decide repetir la jugada con un Jay Kelly que, al igual que Ballad of a Small Player, parece tener un cierto tinte en ella que nos deja claro que es una película de Netflix, un fenómeno curioso que no es cierto en la totalidad de las producciones de la compañía, pero que sí se puede apreciar en las suficientes como para que sea relevante, recordando casi a la manera en la que esa moda de generar imágenes con la estética de Studio Ghibli en ChatGPT hizo por alguna razón que todas las imágenes que ahora genera la aplicación de OpenAI tengan un tono amarillento inconfundible. Con muchas de las producciones de Netflix para lo mismo, y aunque no sea una característica tan clara como los tonos de ChatGPT y no sea tan fácil señalar qué aspectos hacen que una película producida por Netflix sea lo que llamamos una "Película Netflix", se aprecia lo suficientemente bien como para que reconozcamos esa manera de hacer películas. Baumbach cuenta en Jay Kelly con una baza extra, y es que su papel protagonista está interpretado por el gran George Clooney en lo que es una genial decisión de casting, y acompañado por unos Adam Sandler y Laura Dern que también lo bordan en sus papales. Y, aunque su presencia sea breve, no podemos evitar que se nos escape una sonrisa cada vez que Greta Gerwig aparece en pantalla. El final de la película parece convencer bastante más de lo que nos habíamos encontrado antes, haciendo que quizás no salgamos de ella con demasiado mal cuerpo, pero todavía quedándonos un poco decepcionados al ver que Jay Kelly parece definirse mejor como película de Netflix que como película de Noah Baumbach. Habrá que quedarse con todo lo positivo que tiene (mucho de ello siendo sus interpretaciones), que no es poco, en vez de con una ligera sensación de indiferencia. 

Reparto: George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Grace Edwards, Stacy Keach, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Eve Hewson, Greta Gerwig, Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Lenny Henry, Emily Mortimer, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Isla Fisher, Louis Partridge, Jamie Demetriou, Charlie Rowe, Ruby Stokes, Kyle Soller, Lars Eidinger, Philippe Spall, Tom Francis, Emily Piggford, Annabel Mullion, Nigel Whitmey, Patsy Ferran, Helene Wilson, Flynn Allen, Hannah Onslow, Lucas Aurelio, Gianni Calchetti, Matthew Baunsgard, Alaïs Lawson, Nasser Memarzia, Erica Sweany, Pierre Bergman, Matilda Thorpe, Doug Cockle, John Macmillan, Kit Rakusen, Federico Scribani, Ferdi Stofmeel, Amber Mendez-Martin, Laurel Lefkow, Théo Augier, Carly-Sophia Davies, Cassius Hackforth, Andreas Muñoz, Giovanni Esposito, Alex Jarrett, Charles Hagerty, Danielle Lewis, Davis Quinn, Yinka Awoni, Chase Stephens, Andrew Malik, Sadie Stallcup, Alastair Coughlan, Louis Lambeaux, Pippo Crotti, Eloise Jacott, Max Beken, Giovanni Zeqireya, Kwabena Peprah, Arnold Baksi, William E. Lester, Andrea Trapani, Sean Matthew, Daniel Charles Doherty, Dickon R Thompson

Bugonia

25 de septiembre de 2025

2025, 118'

Dirección: Yorgos Lanthimos

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano Save the Green Planet.

Las expectativas sobre Bugonia ya estaban altas después de que recibiera tan buenas críticas en Venecia unas semanas atrás, y siendo una obra de Lanthimos parecía traer ya un sello de calidad incluso antes de poder verla. Después de la película anterior que pude ver en el Zinemaldi y que no destacó demasiado, ha sido enormemente satisfactorio ver cómo remontábamos al corroborar lo que todos los críticos estaban diciendo ya de esta película que nos trae nuestro director griego favorito. Bugonia es la cuarta película en la que colaboran Lanthimos y Emma Stone, confirmando de nuevo que es un duo que funciona y que Lanthimos sabe cómo sacar una interpretación espectacular de una actriz de ya un muy alto nivel (recordemos que el segundo Oscar de Stone fue precisamente por Poor Things). A pesar de lo increíblemente fantástica que está ella, parece que es Jesse Plemons el que lo rompe en esta película dando vida a un conspiranoico que quiere en ocasiones recordarnos mucho a los MAGA de Estados Unidos, compartiendo ambos ese interesantísimo comportamiento de interpretar cualquier prueba que a uno se le presente como un punto a favor de sus teorías. Bugonia cuenta con personajes impecablemente interpretados y algo particulares, como es ya usual en el cine de Lanthimos, y te lleva en una montaña rusa que es enormemente divertida si uno se permite a sí mismo que le lleve la historia en vez de adelantarse a ella. Su tercer acto es atrevido y sangriento de una manera que nos recuerda que el nombre de Ari Aster estaba entre aquellos de la lista de productores, haciendo que nos gane por completo una película que ya desde el principio nos estaba encantando de sobremanera. Yorgos Lanthimos ha vuelto con todo lo que tiene que ofrecer, y sin duda estamos agradecidos de que el director siga dándonos obras de este calibre. 

Reparto: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, Alicia Silverstone, Marc T. Lewis, Parvinder Shergill, Vanessa Eng, Yaisa, Cedric Dumornay, Momma Cherri, J. Carmen Galindez Barrera, Roger Carvalho, Teneise Mitchell Ellis

Ballad of a Small Player

24 de septiembre de 2025

2025, 102'

Dirección: Edward Berger

Lord Doyle se esconde en Macao, donde malgasta sus días y noches entre juegos de azar y alcohol, arriesgando el poco dinero que aún le queda. Asfixiado por unas deudas que se multiplican día a día, recibe una oferta inesperada de Dao Ming, una misteriosa empleada del casino dispuesta a jugar sus propias cartas. Pero Doyle no está solo en su huida. La detective privada Cynthia Blithe lo sigue de cerca y no duda en obligarle a encarar aquello de lo que pretende huir. Cuanto más intenta Doyle alcanzar la salvación, más se ciernen sobre él los confines de la realidad.

Edward Berger y Colin Farrell se juntan para darnos una película que tengo la posibilidad de ver justo mientras Colin llega a la ciudad para presentarla. El logo de Netflix se nos presenta en pantalla antes de su inico, una imagen que es casi antinatural ver en un teatro lleno como el de esa proyección. Esa gran N roja parece darnos una pista de lo que estamos a punto de ver, porque aunque Ballad of a Small Player no sea un desastre absoluto, sin duda es una película a la que le falta mucho agarre y que resulta en ocasiones vacía, teniendo toda ella ese toque tan Netflix que los grandes artistas deberían evitar a toda costa. Es curioso que haya ocurrido así con esta película, porque cuando Berger dirigió Sin novedad en el frente, también de Netflix, pareció poder evitar que esa falta de vida tan característica de la plataforma de streaming (y también productora desde hace más de una década). De Ballad of a Small Player uno puede quedarse con la gran interpretación de Colin Farrell, que ya sabíamos que no nos iba a defraudar como actor, y quizás con la estética tan colorida de la película. El resto, aunque en ocasiones positivo, parece perderse en una obra que no consigue enganchar como debería. Una pena teniendo en cuenta la calidad de su director y su reparto. 

Reparto: Colin Farrell, Fala Chen, Tilda Swinton, Deannie Yip, Alex Jennings, Jason Tobin, Margaret Cheung, Adrienne Lau, Alan K. Chang, Chik-Ka Lai, Selena Fong, Christina Yong, Tsz-Wai Suen, Suki Wong, Yun Kwok Wai, Gary Fong

Título en español: Maldita suerte

Urchin

20 de septiembre de 2025

2025, 99'

Dirección: Harris Dickinson

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.

La manera en la que participo en el Zinemaldi estos años no me permite ver demasiadas películas del festival, pero siempre trato de encontrar algún hueco para descubrir algunos de los títulos de unas secciones que vienen cargadas de grandes nombres y obras prometedoras. La primera que he podido ver en Donosti este año ha sido la para mí ya tan esperada Urchin, que traté de ver en Cannes sin éxito, festival en el cual parecieron brillar los actores convertidos en directores (tanto con esta película dirigida por nuestro ya tan querido Harris Dickinson, como con The Chronology of Water de Kristen Stewart y Eleanor the Great de Scarlett Johansson). Esta proyección en la Tabakalera ha contado también con una presentación y posterior coloquio con el propio Harris Dickinson, al que ha resultado casi tan gratificante hablar de su arte como lo fue verlo. Admito que Urchin no será para todos, y no me sorprenderá ver a gente de círculos cinéfilos a los que no les convenza de la manera que lo ha hecho conmigo, pero me atrevería a decir que será por razón de gustos más que por la calidad de una película que está increíblemente dirigida para venir de la mano de un actor que hasta entonces no se había puesto detrás de la cámara. Una historia cruda, sutil, y en ocasiones frustrante que puede querer recordar a la que hace ya unos cuantos años nos encontrábamos en To Leslie se complementa con unas formas y una visión artística muy interesantes y una curiosa y acertada decisión de introducir a lo largo de la película ciertas imágenes que parecen abstractas, de ensueño, haciendo que la obra destaque todavía más. Brilla en ella también la interpretación de su protagonista, de la mano de Frank Dillane, el cual se llevó el premio a mejor actor de Un Certain Regard en Cannes y que está claramente muy merecido. A juzgar por los temas tratados en la película que ha dirigido Dickinson y por los de aquellas películas en las que ha actuado (vienen a la mente especialmente Triangle of Sadness y Scrapper) parece que está interesado enormemente por los temas de clase, por las desigualdades del mundo y por las vidas de aquellos que viven en los márgenes de la sociedad. Una obra enormemente interesante de un artista extremadamente joven que sin duda promete darnos películas de calidad a lo largo de su carrera, bien sean como actor o como director. 

Reparto: Frank Dillane, Megan Northam, Diane Axford, Murat Erkek, Moe Hashim, Amr Waked, Shonagh Marie, Karyna Khymchuk, Okezie Morrol, Natasha Sparkes, Oriana White

Ezra

16 de septiembre de 2025

2023, 100'

Dirección: Tony Goldwyn

Max adora a su hijo Ezra, un niño de 11 años con autismo; pero las necesidades especiales de su educación son un constante foco de discusiones con su exmujer, Jenna. Max ha arriesgado su carrera y su matrimonio por su sueño de convertirse en cómico de stand-up y ahora vive con su padre, Stan, un talentoso pero excéntrico chef reconvertido en portero. Cuando Ezra es expulsado de otra escuela, Max toma la controvertida decisión de llevarse al niño en medio de la noche, embarcándose en una huida que les llevará a recorrer medio país y en la que Max aprenderá a entender mejor a Ezra... y a sí mismo.

La vuelta al cine de los martes en Avilés es de la mano de Ezra, una película sorprendentemente matizada que se atreve con un tema en el que era muy fácil hacerlo mal y caer en obviedades, en la misma película sensiblona y en el fondo vacía que ya hemos visto mil veces antes. Ezra, sin embargo, parece darle un toque diferente. Nos sorprende además con la presencia de Robert De Niro (no hay quien entienda qué dicta las decisiones profesionales de ese gran actor) e incluso del propio Jimmy Kimmel en una escena durante los créditos. La película es divertida pero al mismo tiempo respetuosa y no cae en la trampa de infantilizar a su protagonista más de lo que lo requiere la edad que tiene. En ocasiones me cuesta alejar la idea de que hay una cierta lectura feminista acerca de la historia, quizás tristemente bastante realista, que me echa un poco para atrás (una madre que trata toda su vida de hacerlo todo bien, que intenta ser perfecta para darle a su hijo la mejor vida posible, y un padre que aunque comparta el sentimiento de su mujer acaba siendo el que consigue ganarse ese primer abrazo por parte de su hijo a pesar de que sus métodos fueran improvisados y mucho menos convencionales, quizás porque sobre él no hay una presión tan alta sobre la perfección a la hora de criar a un hijo), pero la calidad de la película en general parece poder compensarlo. Una inesperada obra de buena calidad. 

Reparto: Bobby Cannavale, William Fitzgerald, Robert De Niro, Rose Byrne, Vera Farmiga, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rainn Wilson, Tess Goldwyn, Sophie Mulligan, Daphne Rubin-Vega, Ella Ayberk, Geoffrey Owens, Lois Robbins, Alex Plank, David Marciano, Zoe Cali, Matilda Lawler, Myra Lucretia Taylor, Joe Pacheco, Jackson Frazer, Meg Hennessy, Barzin Akhavan, Dov Davidoff, Emma Willmann, Greer Barnes, Jacqueline Nwabueze, Amy Sheehan, John Donovan Wilson, Mia Caro

Título en español: Una función inesperada

Romería

15 de septiembre de 2025

2025, 114'

Dirección: Carla Simón

Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado... Película sobre la memoria familiar que cierra la trilogía de su directora, compuesta por Verano 1993 y Alcarràs.

Muchos meses después de que unos cuantos de mis compañeros de Cannes pudieran ver la película de Carla Simón en el festival francés, por fin la tengo en salas y puedo descubrir qué nos va a dar su directora después de su ya muy conocida Alcarràs. Tiene en común con esta última lo mucho que se basa en las sensaciones y los entornos más que en la historia, siendo por tanto una película profundamente española (en particular gallega) y que quizás no conecte tanto con un público internacional. Romería es en gran parte una coming-of-age, porque al margen de las particularidades de la historia de Marina (en la cual hay mucho con lo que no nos podemos identificar la mayoría de nosotros por la complejidad de su situación familiar), sigue tratando sobre una adolescente que no para de cuestionarse aspectos sobre su identidad y su lugar en el mundo. La película tiene un cierto toque onírico cuando llega a su final, reviviendo la historia de sus padres y haciendo que su público, al mismo tiempo que Marina, empieza a entender mejor el por qué de sus decisiones. Casi parece incluso querer recordarnos en ocasiones lo fácil que es acabar siguiendo el camino de nuestros padres. Una película sobre el crecer, sobre la familia y sobre la adicción, siendo bastante mejor que la Alpha que tuvimos a principios de año en este último tema, pero sin gustarme tanto como lo hizo en su momento Alcarràs (aunque admito que están bastante cerca la una de la otra). Una buena elección para el trío de entre el cual elegir para representar al país en los premios de la Academia. 

Reparto: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, David Saraiva, Sergio Quintana, Marina Troncoso

The Magnificent Ambersons

12 de septiembre de 2025

1942, 88'

(Primer visionado: 9 de noviembre de 2023)

Dirección: Orson Welles

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella.

En algún momento tenía que ocurrir: ir al cine creyendo que iba a descubrir una película nueva solo para darse cuenta de que ya la había visto poco menos de dos años antes. En mi defensa diré que en su momento fue como parte de un ciclo de RADAR de Orson Welles, así que su título se mezcló con otros muchos del mismo director. Esta vez he podido revisitarla en mi ya muy conocido Cinema Massimo de Turín, que está haciendo también un ciclo del gran Orson Welles. En The Magnificent Ambersons encontramos toques que claramente relacionamos con su director, que fue sin duda uno de los grandes de su época, aunque está claro que no llega al nivel de la ya clásica Citizen Kane que estrenó un año antes. Quizás esa es la maldición de Welles hoy en día, que todos sus largometrajes son inevitablemente comparados con la obra maestra por la que es más conocido. El interés del drama de la película la hace una muy buena obra, pero si me tengo que quedar solo con una cosa de ella (porque Welles nos ha malacostumbrado ya demasiado a un cine que muchos matarían por alcanzar) es sin duda con esos créditos narrados por el propio director, donde va presentando a sus actores casi como si fuera una obra de teatro en la que los intérpretes salen a saludar al público. Incluso Welles se presenta antes de despedirse de nosotros. Un director enormemente creativo y indudablemente visionario que creaba grandes películas como esta a pesar de que no sean tan espectaculares como la que es reconocida como su obra maestra. 

Reparto: Tim Holt, Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Richard Bennett, Ray Collins, Nancy Gates

Título en español: El cuarto mandamiento

The Guilty

4 de septiembre de 2025

2021, 91'

Dirección: Antoine Fuqua

En el transcurso de una jornada en una central de emergencias del 911, el operador Joe Bayler intenta salvar de un grave peligro a una mujer que ha llamado.

A The Guilty no le falta intriga ni tensión, pero esta última cualidad parece ser la más (y quizás única) destacable junto a la increíble interpretación que nos regala Jake Gyllenhaal, un actor al que este tipo de papeles se le dan extraordinariamente bien. No quedará de la película demasiado en nuestra memoria, nuestra mente no volverá a ella demasiadas veces en nuestras vidas, pero durante la hora y media que dura mantiene nuestra atención y da más o menos lo que promete (si es que no se esperaba demasiado de ella). Correcta y no particularmente memorable. 

Reparto: Jake Gyllenhaal, Adrian Martinez, Christina Vidal, Eli Goree, David Castaneda, Da'Vine Joy Randolph, Oscar Balderrama, Becky Wu, Bret Porter, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Ethan Hawke, Paul Dano

Título en español: Culpable

Apollo 10½: A Space Age Childhood

3 de septiembre de 2025

2022, 97'

Dirección: Richard Linklater

Una aventura de la era espacial ambientada en el contexto de la misión lunar Apolo, en 1969, e inspirada en la infancia del director Richard Linklater.

Apollo 10½: A Space Age Childhood es una de las tres películas de animación que ha dirigido Linklater, y sin duda la más conocida. No es el medio en el que es más conocido, pero demuestra aquí que sabe manejarse perfectamente en él. Apollo 10½ no es tanto sobre la conquista (falsa y real) de la luna (aunque también en cierta medida), sino sobre la adolescencia y, sobretodo, la vida en los 60. Incluso con todo lo impresionante relacionado con el viaje espacial, lo que se nos queda de la película es más bien esa sensación de verano con amigos cuando el mundo todavía era analógico incluso con el tiempo que estos jóvenes pasaban frente a la pantalla de la televisión. Lo mundano y el ambiente de la zona residencial en la que tiene lugar la historia nos cautivan todavía más que lo llamativo del espectáculo, y consigue transportarnos a otro tiempo incluso a aquellos que no habíamos nacido por aquella época. Una demostración más de todo lo que es capaz de hacer su director. 

Reparto: Zachary Levi, Jack Black, Glen Powell, Josh Wiggins, Samuel Davis, Lee Eddy, Bill Wise, Mona Lee Fultz, Nick Stevenson, Brian Villalobos, Andrew N Sears, Nicholas Andrew Rice, Holt Boggs, Keslee Blalock, David DeLao, Jessica Brynn Cohen, Avery Joy Davis, Danielle Guilbot, Natalie L'Amoreaux, Larry Jack Dotson, John Kaler, Kasey James, Jared Wayne, Christian Moran, Brent A. Riggs, Sam Chipman, Wyatt Lindner, Eyland Gaddy-Brewer, Kristy Harris, Stan Taylor, Taye Cannon, Alonso Sandoval, Brad Cabral, Xavier Patterson, P. Michael Hayes II, Asher Chamoy, Milo Coy, Helen Hostetter, Gedeon Bring, Basilio Romo, Natalie Joy, Cameron Marrero, Erin Scialabba, Chris Zurcher, Ezra Klimek, Tatum Oxenreider

Título en español: Apolo 10½: Una infancia espacial

The Roses

2 de septiembre de 2025

2025, 105'

Dirección: Jay Roach

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos... Reinterpretación del clásico de 1989 La guerra de los Rose, basada en la novela de Warren Adler.

Las críticas negativas de The Roses podían disuadir a su público, pero teniendo en cuenta que está protagonizada por Benedict Cumberbatch y Olivia Colman merecería la pena verla aunque la película acabara siendo mediocre. Al contrario de lo que se podía esperar, ha resultado ser enormemente divertida y efectiva en lo que trata de conseguir. Su tensión es la fuente de su comedia, y detrás de la historia surrealista, exagerada y graciosa que relata hay una oportunidad para reflexionar acerca de los roles en la pareja y lo que cada uno de los progenitores debe sacrificar para criar a sus hijos (y cómo este sacrificio se ve recompensado por estos). Más allá de esas pequeñas reflexiones, es una película divertida cuyas críticas malas y mediocres no deberían disuadir a su espectador. 

Reparto: Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Andy Samberg, Kate McKinnon, Ncuti Gatwa, Sunita Mani, Zoe Chao, Hala Finley, Jamie Demetriou, Allison Janney, Belinda Bromilow, Emily Piggford, Akie Kotabe, Delaney Quinn, Wells Rappaport, Jude Coward Nicoll, Ollie Robinson, Lauren Beacham, Simon Strutt

Título en español: Los Rose

The Princess Diaries

1 de septiembre de 2025

2001, 115'

Dirección: Garry Marshall

La vida de Mia Thermopolis, una tímida adolescente que vive en San Francisco, da un vuelco cuando averigua que es la heredera del trono del diminuto principado europeo de Genovia. Su estricta y sabia abuela, la Reina Clarisse Renaldi, irrumpe entonces en su vida con la intención de prepararla para ser princesa, pero Mia no tiene la menor intención de dejar su vida para gobernar un país tan lejano. La reticente princesa se enfrenta al dilema más importante de su vida: seguir con su familia o aceptar sus responsabilidades como princesa.

En honor al rodaje que está teniendo lugar de la secuela de The Devil Wears Prada, he visitado de nuevo la que es la primera película de la ya extensa filmografía de Anne Hathaway. The Princess Diaries es sin duda una de las películas adolescentes más icónicas, entrando en ese grupo de películas de los 2000 que tan difíciles han sido de reproducir en la actualidad. Esta comedia romántica (que no es tan romántica como podría parecer a aquellos que no saben nada de ella, que serán pocos) se mantiene a la perfección a pesar de los años que han pasado, despertando en nosotros una reacción casi adolescente a pesar de que ya hayamos dejado esa época atrás. Hay ciertas cosas de la película que ahora, con algo de perspectiva y con los 2000 ya un tanto lejos, nos cuesta entender que pudieran resultar creíbles por aquel entonces, principalmente la idea de que Anne Hathaway pudiera resultar poco atractiva incluso cuando le ponen las cualidades más odiadas de la época (las gafas y el pelo rizado). Al margen de eso, que obliga a uno a verla teniendo en cuenta que se estrenó en un contexto distinto a aquel en el que vivimos ahora, The Princess Diaries sigue siendo tan icónica como lo fue en su momento. 

Reparto: Julie Andrews, Anne Hathaway, Hector Elizondo, Heather Matarazzo, Mandy Moore, Caroline Goodall, Robert Schwartzman, Erik Von Detten, Patrick Flueger, Sean O'Bryan, Sandra Oh, Kathleen Marshall, Mindy Burbano, Bonnie Aarons

Título en español: Princesa por sorpresa