A Complete Unknown

28 de febrero de 2025

2024, 140'

Dirección: James Mangold


Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Las canciones y la mística de Dylan, de nombre Robert Allen Zimmerman, se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.


No tenía demasiadas expectativas con A Complete Unknown pero tampoco iba siendo extremadamente negativa; sí entraba con mucha curiosidad por la actuación de Timothée Chalamet en la película, que le ganó una nominación al Oscar. No me esperaba, por tanto, que en lo que más pensaría de este largometraje es en la dirección, y no por ser de alta calidad (porque es una dirección normal, correcta, sin llegar más allá), sino porque parece inexplicable que James Mangold haya acabado nominado en su categoría por este biopic de Bob Dylan mientras la Academia dejaba sin reconocimiento a Edward Berger por Conclave o a RaMell Ross por Nickel Boys. A Complete Unknown es en el mejor de los casos un biopic como otro cualquiera, destacando mucho la interpretación de Chalamet (no se puede negar que es de los grandes de su generación) pero siendo en general algo muy poco excepcional y para nada revolucionario. Es inexplicable, o más bien indignante (porque en el fondo todos podemos entender los razonamientos de las distribuidoras), que este biopic tan insulso haya llegado con toda su fuerza a salas mientras que Nickel Boys se haya visto obligada a ir directamente a plataformas (por lo menos en España). A Complete Unknown es normal, nada del otro mundo y no merecedora, a mi juicio, de algunas de las nominaciones que tiene para los Oscars, aunque el trabajo de caracterización de sus personajes sea excepcional y el trabajo de Timothée Chalamet brille por lo magnífico que es, algo que no nos sorprende demasiado viniendo de él. Quizás me hubiera indignado menos si no la hubiera visto a tan pocos días de la ceremonia de la Academia. 

Reparto: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Scoot McNairy, Will Harrison, Charlie Tahan, P.J. Byrne, Eli Brown, Joe Tippett, Laura Kariuki, David Alan Basche, James Austin Johnson, Eric Berryman, Nick Pupo, Big Bill Morganfield

Nickel Boys

27 de febrero de 2025

2024, 140'

Dirección: RaMell Ross


Narra la poderosa amistad entre dos jóvenes afroamericanos que atraviesan juntos las duras pruebas de un reformatorio de Florida. Basada en una novela ganadora del Premio Pulitzer.


Nickel Boys, que está nominada a mejor película en los Oscars, sería en un mundo justo calificada como una de las mejores películas de habla inglesa de 2024. David Ehrlich la puso por las nubes cuando la vio, siendo la única película de 2024 que puntuó con cinco estrellas en Letterboxd y haciendo que mis ganas de verla crecieran todavía más. Es posible que eche a algunos para atrás tan solo porque está rodada en primera persona (quién es esa primera persona cambia según las escenas), pero muy seguramente sea uno de los aspectos que hacen de Nickel Boys la maravilla de obra que es. Nos introduce en la historia por completo, porque somos nosotros su protagonista desde un principio y solo cambiamos a ser otro de los personajes cuando conoce al que será su mejor amigo en el reformatorio en el que ha ido a parar. Tiene unas formas y un estilo tan ingenioso que en ocasiones cuesta pensar en si el resto de aspectos de la película son o no excepcionales (que lo son), porque la fascinación que nos provoca la maravillosa dirección de RaMell Ross parece nublarnos la mente en ocasiones. Que Ross no esté nominado a dirección en los Oscars de este año parece casi un crimen solo entendible si uno asume que no demasiados académicos han visto la película (algo que no debería ser cierto dado que ha conseguido la nominación principal). 

Entrecruzado con las escenas en el reformatorio, nos encontramos breves vistazos a la vida del Elwood adulto que mira atrás a los acontecimientos en Nickel. Sabemos que algo ha ocurrido porque ya no está en contacto con Turner, su mejor amigo del reformatorio, pero la película se resiste a desvelarnos todavía el por qué a pesar de que nosotros nos imaginemos lo peor. Si ya Nickel Boys es brillante hasta el final, sus últimos diez minutos la colocan como una de las mejores películas del año. La cámara (es decir, nosotros), que siempre ha sido la protagonista y se ha colocado en los ojos de Elwood o de Turner, se mueve violentamente hacia atrás en el momento en el que Elwood es asesinado, pasando entonces a seguir a Turner a un metro de distancia y estando ahora separado de él, haciéndonos entender así el por qué de ese extraño formato en las breves escenas futuras que habíamos visto hasta entonces. No hay palabras para describir lo ingenioso de esa decisión, lo mucho que nos fascina a quienes los vemos y lo brillantemente bien que cierra así la película. No conozco del todo la intención de su director, pero ha representado de forma visual cómo se siente la disociación, precisamente en el instante en el que Turner pierde a su mejor amigo. Nickel Boys es una historia devastadora contada de una forma única, original y absolutamente brillante. David Ehrlich tenía razón: es una de las mejores películas del 2024. 

Reparto: Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs, Aunjanue Ellis-Taylor, Robert Aberdeen, Gralen Bryant Banks, Ellison Booker, Najah Bradley, Elijah Evans, Isaiah Evans, Jimmie Fails, Lucy Faust, Peter Gabb, Rose Bianca Grue, Bryan Gael Guzman, Mike Harkins, Legacy Jones, Suzette Lange, Kaden Washington Lewis, Escalante Lundy, Aubree Majors, Brooklyn Majors, Anthony Marble, Dan Matteucci, Ja'Quan Monroe-Henderson, Sean Papajohn, Zach Primo, Taraja Ramsess, Terence Rosemore, Sara Osi Scott, Billy Slaughter, Bryant Tardy, Craig Tate, Luke Tennie, Tanyell Waivers

The Six Triple Eight

26 de febrero de 2025

2024, 130'

Dirección: Tyler Perry


855 mujeres se unieron a la guerra para solucionar el retraso de tres años de correo no entregado. Enfrentadas a la discriminación y a un país devastado por la guerra, consiguieron clasificar antes de tiempo más de 17 millones de piezas de correo.


La nominación de The Six Triple Eight a los Oscars en la categoría de mejor canción (en la que es la decimosexta nominación de Diane Warren, sin todavía ninguna victoria) ha hecho que le dé una oportunidad a esta película de historia interesante pero muy claramente producida por Netflix en el peor de los sentidos. Verla se siente un poco como imagino que es leer un libro de aeropuerto, esos que solo se venden dentro de las terminales y en algunos supermercados. La película no tiene nada de especial más allá del dar a conocer la historia de las mujeres a las que retrata, pero tampoco podemos estar del todo sorprendidos por ello teniendo en cuenta que ya desde fuera aparentaba ser una película básica de Netflix. Ni siquiera el talento de Kerry Washington consigue hacer de ella nada más que un entretenimiento del que uno se olvida dos días más tarde. 

Reparto: Kerry Washington, Ebony Obsidian, Dean Norris, Sam Waterston, Oprah Winfrey, Susan Sarandon, Gregg Sulkin, Sarah Jeffery, Milauna Jemai, Pepi Sonuga, Jay Reeves, Jeanté Godlock, Lyne Odums, Moriah Brown, Shanice Williams, Kylie Jefferson, Octavia Spencer


Título en español: Seis Triple Ocho

A Different Man

25 de febrero de 2025

2024, 112'

(Primer visionado: 18 de octubre de 2024)

(Segundo visionado: 2 de febrero de 2025)

Dirección: Aaron Schimberg

El ambicioso actor neoyorquino Edward se somete a una intervención quirúrgica radical para transformar drásticamente su aspecto. Como resultado, muchas cosas cambian en su vida y, sin embargo, todo sigue perturbadoramente igual. Aunque haya cambiado exteriormente y pueda empezar una nueva vida, sigue siendo quien es y no quien quiere ser. Entonces se pierde el papel de su vida y su nuevo rostro de ensueño se convierte en una pesadilla.


(Reseñada el 18 de octubre de 2024)

Reparto: Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson, Lawrence Arancio, Neal Davidson, Christopher Spurrier, Owen Kline, Marc Geller, Billy Griffith, Eleanore Pienta, John Keating, Juney Smith, Trenton Hudson, Miles G. Jackson, Sergio Delavicci, Patrick Wang, Jed Rapfogel, James Foster Jr., JJ McGlone, John Klacsmann, Cosmo Bjorkenheim, C. Mason Wells, Corey R. Taylor, Danielle Burgos, Sammy Mena, Jon Dieringer, Malachi Weir, David Joseph Regelmann

Lee

24 de febrero de 2025

2024, 117'

Dirección: Ellen Kuras


La historia de la fotógrafa Elizabeth 'Lee' Miller, una modelo de moda que se convirtió en una aclamada corresponsal de guerra para la revista Vogue durante la Segunda Guerra Mundial.


La última película de Kate Winslet viene a Embajadores acompañada de un coloquio con el hijo y la nieta de la mujer a la cual la actriz representa. Es posible que el coloquio haya sido más interesante que el largometraje, porque aunque este último esté correcto lo más interesante de él es la historia que cuenta y no tanto el resto de aspectos de la obra. Tiene las formas de una película normal, buena por la importancia de lo que relata y el poder de la historia, pero que no destaca en nada más que eso. Lo más positivo que uno saca de Lee es aprender acerca de la mujer que nos presenta, del valor de su trabajo. Quizás tan solo por eso merezca la pena acercarse a las salas para aprender un poco más 

Reparto: Kate Winslet, Josh O'Connor, Andrea Riseborough, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Marion Cotillard, Noémie Merlant, James Murray, Samuel Barnett, Enrique Arce, Zita Hanrot, Arinzé Kene, Seán Duggan, Vincent Colombe, Patrick Mille, Ian Dunnett Jr., Riley NeldamCamilla AikoToni Gojanovic, Katalin Ruzsik, Harriet Leitch, Joe Anders

Soundtrack to a Coup d'Etat

23 de febrero de 2025

2024, 150'

Dirección: Johan Grimonprez


El jazz y la descolonización se entrelazan en esta montaña rusa histórica que reescribe el episodio de la Guerra Fría que llevó a los músicos Abbey Lincoln y Max Roach a colarse en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por el asesinato de Patrice Lumumba.


Un documental quizás algo denso para algunos miembros de la Academia que la ha nominado en esta categoría para los Oscars, pero que sin duda destaca frente al resto de nominadas por la calidad de su ejecución. Es ligeramente distinta de lo que uno está acostumbrado a ver en las películas nominadas a Oscar documental, y eso es precisamente lo que la hace tan especial entre la selección de nominaciones. Combina de manera magistral la música y la política, consiguiendo un frágil equilibrio que mantiene a lo largo de sus dos horas y media y hace de Soundtrack to a Coup d'Etat una película tanto sobre política como sobre música. Imagino que quizás le diga más a aquellos que están más familiarizados con la historia que relata, pero todos los demás podemos apreciar con facilidad lo brillantemente ejecutado que está el documental. 

Reparto: -


Título en español: Banda sonora para un golpe de estado

Mother

22 de febrero de 2025

2009, 129'

Dirección: Bong Joon-ho


Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.


La cercanía del estreno de Mickey 17 ha hecho que se programen en salas algunas de las películas de Bong Joon-ho, y no se podía dejar pasar la oportunidad de ver en la pantalla grande una que todavía era desconocida para mí. Está claro que al director se le da bien reflejar en sus películas las condiciones de las distintas clases sociales, aunque en esta no sea tan clara como en la aclamada Parásitos. Se presenta un poco como un thriller, llevándonos a nosotros a descubrir lo que ocurrió aquella noche poco a poco, y aunque haya ocasiones en las que pueda parecer que Mother es un poco más larga de lo que debería, la calidad del final y de la película en su conjunto hacen que se compense este fenómeno. Parece claro que siempre se puede confiar en Joon-ho, y esperemos que conserve esta esencia también en su nueva película de producción estadounidense. 

Reparto: Kim Hye-ja, Won Bin, Jin Goo, Yoon Je-Moon, Jeon Mi-seon, Song Sae-byuk, Chun Woo-hee, Jo Kyung-Sook, Lim Hyung-Guk, Byoung-Soon Kim, Kim Gin-goo, Moo-yeong Yeo, Young-Suck Lee, Hee-ra MunLee Mi-do

The Straight Story

22 de febrero de 2025

1999, 112'

Dirección: David Lynch


Alvin Straight es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada. Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle, con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped.


Aprovecho el ciclo de David Lynch de los cines Embajadores para ver la última de sus películas conocidas que todavía no había tenido la oportunidad de descubrir, ahora con un sabor agridulce después de su muerte. The Straight Story es en muchos aspectos, al igual que The Elephant Man, una de sus películas menos lynchianas, pero esa fotografía y ese retrato de las localizaciones estadounidenses nos dejan claro quién es el autor que está detrás de la obra. La película te hace desarrollar una fuerte conexión con su protagonista pero no te deja claro si su historia acabará bien hasta que no llega el último minuto de película, creando una tensión que contrasta con la ternura del viaje que nos está mostrando en pantalla y de la gentileza de los personajes a los que nos vamos encontrando. Bonita a pesar del miedo que le genera a uno ante la idea de un final triste, y sin duda una gran obra ya no tan temprana de uno de los grandes genios del cine. 

Reparto: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley, Wiley Harker, Tracey Maloney


Título en español: Una historia verdadera

Aún estoy aquí

21 de febrero de 2025

2024, 138'

Dirección: Walter Salles


Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra  cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el gobierno durante la dictadura militar de Brasil, en 1971.


I'm Still Here, que Brasil mandaba ya como su candidata al Oscar internacional, cobró una tremenda fuerza cuando en los Globos de Oro Fernanda Torres se llevó el premio a mejor actriz. Desde entonces no ha hecho más que crecer y ha acabado con tres nominaciones en los Oscars: mejor película internacional, mejor actriz para Fernanda Torres y, seguramente la más meritoria, mejor película. Está claro que, teniendo en cuenta lo poco internacionales que son los premios de la Academia (a pesar de lo mucho que hayan avanzado estos últimos años y de la relevancia de la victoria de Parásitos en 2020), decía mucho de la obra de Walter Salles que una película brasileña como esta llegara tan lejos. 

La película relata la historia real de la desaparición de Rubens Paiva y la manera en la que esto cambia y afecta a su familia. I'm Still Here tiene un toque bastante particular que ya he visto antes con mucha claridad en el En busca del tiempo perdido de Proust: es capaz de describir la mundanidad de la vida cotidiana en tiempos de guerra o, en este caso, de dictadura, cómo los temas sociales y políticos de la mayor seriedad deben convivir con el día a día de las personas, que mantienen en parte ciertos aspectos de la cotidianidad a pesar de que se vean obligados a existir en un contexto como ese. Pocos lo han descrito tan bien como Proust, pero en I'm Still Here se ve un resquicio de ese mismo sentimiento. Vemos en la película cómo las consecuencias de la desaparición de un padre de familia no llegan como un dramatismo puntual, un momento de crisis concreto, sino que se trata de una agonía constante que parece no llegar a acabar del todo. La fuerza de I'm Still Here está, indudablemente, en la interpretación protagonista de Fernanda Torres. Su nominación al Oscar es sin duda más que justificada, y su trabajo en la película debería ser más reconocido de lo que ya lo ha sido. Una interpretación que es tremendamente fuerte y vistosa al mismo tiempo que enormemente sutil, y que hace de Eunice Paiva un personaje de lo más particular. Incluso al final de la película, cuando ya han pasado años y al personaje de Eunice pasa a interpretarlo la propia madre de Fernanda Torres (Fernanda Montenegro, también nominada a un Oscar en su momento), se mantiene una fuerza que parece que solo esta familia de mujeres podría haber llevado a la pantalla. La historia de I'm Still Here es poderosa, conmovedora y está brillantemente ejecutada por Walter Salles e interpretada por Fernanda Torres, haciendo que la película pueda entrar entre las mejores de 2024 y haciendo más que justificadas todas sus nominaciones. 

Reparto: Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Valentina Herszage, Guilherme Silveira, Cora Mora, Pri Helena, Dan Stulbach, Carla Ribas, Maeve Jinkings, Humberto Carrão, Maitê Padilha, Luiz Bertazzo, Camila Márdila, Antonio Saboia, Olívia Torres, Maria Manoella, Marjorie Estiano, Kauã Rodriguez, Gabriela Carneiro da Cunha, Caio Horowicz, Charles Fricks, Luana Nastas


Título en inglés: I'm Still Here


Título en portugués: Aida estou aqui

Paddington in Peru

21 de febrero de 2025

2024, 106'

Dirección: Dougal Wilson


Paddington y la familia Brown visitan a la tía Lucy en Perú, pero un misterio los envía a la selva amazónica y a las montañas peruanas.


Quizás ver la tercera entrega de Paddigton sin haber visto ninguna de las dos anteriores no era la mejor de las decisiones, pero esperaba (acertadamente) que no fuera difícil de seguir ni se necesitara demasiado contexto para entender la historia. Creo que no es difícil ver por qué es una película tan amada por los británicos, aunque algo me dice que se vería mejor el interés que tienen ellos por este pequeño personaje en las películas que sí están ambientadas en Reino Unido. Siento que se pierde algo de su esencia al verla doblada frente a la versión original, que estos personajes son algo único con lo que asumo que será un acento británico muy marcado, pero el tipo de película que es hace que el doblaje pase un poco más desapercibido. Paddington in Peru es una película para las masas (británicas), apta para todos los públicos y que seguramente sea capaz de convencer a muchos a pesar de que seamos todos conscientes de que no es la octava maravilla del mundo. Divertida y tal cual lo que uno podría esperar de ella, hace que me quede con ganas de ver las dos primeras aunque sea consciente de que ninguna de ellas va a cambiarme la vida. 

Reparto: Olivia Colman, Antonio Banderas, Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Carla Tous, Julie Walters, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Jim Broadbent, Robbie Gee, Joel Fry, Ben Whishaw, Imelda Staunton


Título en español: Paddington en Perú

Valerie y su semana de las maravillas

20 de febrero de 2025

1970, 73'

Dirección: Jaromil Jireš


Al pueblo de Valerie, una muchacha de catorce años que vive con su abuela, llega una compañía de cómicos ambulantes, entre los que se encuentra un hombre capaz de las más diversas metamorfosis.


Empieza a quedar claro que la nueva ola checoslovaca tenía un cine de lo más particular. Valerie y su semana de las maravillas hace honor a su título, porque recuerda a Alicia en el país de las maravillas no solo en su historia sino también en sus formas. Roza lo bíblico en ocasiones, pero es sobretodo muy fantasiosa y poco convencional. No llega al nivel de Las margaritas, la última película checoslovaca proyectada en el cine del Niemeyer, pero mantiene aún así su propio nivel de calidad. 

Reparto: Jaroslava Schallerová, Helena Anýzová, Petr Kopriva, Jirí Prymek, Jan Klusák, Libuse Komancová, Karel Engel, Alena Stojáková, Eva Olmerová

Alien: Romulus

19 de febrero de 2025

2024, 119'

Dirección: Fede Álvarez


En 2142, una sonda espacial de la corporación Weyland-Yutani investiga los restos del USCSS Nostromo y recoge un objeto orgánico que contiene un Xenomorfo. Tiempo después, en la colonia minera Jackson's Star, la joven Rain Carradine, una huérfana que trabaja con su hermano adoptivo Andy, un humano sintético reprogramado, acepta unirse a su ex-novio Tyler para viajar a una nave espacial abandonada a intentar recuperar unas cámaras de criostasis. Éstas les permitirán a ellos y a sus amigos (la hermana de Tyler, Kay, su primo Bjorn y la novia de este, Navarro) escapar todos al planeta Yvaga.


Habiendo visto tan solo la película original de Ridley Scott, Alien, y una de las de las últimas décadas en el cine de la que apenas me acuerdo, es difícil juzgar Alien: Romulus en su conjunto. Esta nueva entrega estuvo en cines el pasado verano y fue de hecho la película de inauguración del EIFF, pero por miedo a que fuera demasiado de terror no la he visto hasta ahora, aprovechando ya que tenía la excusa de que está nominada a un Oscar. Me ha resultado tremendamente entretenida, pero no sé cuánto de eso será la película de Fede Álvarez en sí y cuánto de ello viene por el mero hecho de que la idea de la saga de Alien es ya de por sí tremendamente buena. La tensión de estar en una nave espacial de la que no se puede escapar y saber que hay un ser allí que va a por ti, junto con el hecho de que estas películas saben desarrollar la idea muy bien, es casi insuperable, pero era algo que ya habíamos visto en la entrega original de 1979. Algo me dice que, mientras se ejecute de manera medianamente decente, la premisa de la saga será siempre lo suficientemente buena como para convencer a su público. Su final con un nuevo monstruo (que a mi juicio da bastante más miedo que el Xenomorfo) abre las puertas a futuras películas y es además un giro tan grande que encantará a algunos y levantará el odio de otros. Ver este último estreno no hace más que aumentar mis ganas de adentrarme en la saga entera, aunque soy plenamente consciente de que no todas sus películas son tan buenas como esta ni como, por supuesto, la original de Ridley Scott. 

Reparto: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu

Bodegón con fantasmas

18 de febrero de 2025

2024, 88'

Dirección: Enrique Buleo


Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida mientras otros, los fantasmas, lidian con los sinsabores de la muerte.


Dividida en cinco capítulos (I: Rostro pálido. II: Bodas de hueso. III: La divina misericordia. IV: Un amor profundo. V: Penurias), Bodegón con fantasmas resulta una película terriblemente divertida y considerablemente original. Cada uno de sus capítulos presenta algo diferente, pero todos comparten ese pequeño tono cómico sin caer en lo vulgar de reírse de la muerte. En su lugar, explora posibilidades acerca de su significado y lo que hay después de ella de forma cómica e inteligente. Una idea fresca y que sin duda ha sacado más de una risa en la sala. 

Reparto: Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Nuria Mencía, Pilar Matas, Jordi Aguilar, Eduardo Antuña, Patty Bonet, José Carabias, Ferran Gadea, Cristina García, Bianca Kovacs, Carmen Gloria Martínez

Bridget Jones: Mad About the Boy

17 de febrero de 2025

2025, 124'

Dirección: Michael Morris


Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings, se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una app de citas, a través de la cual conoce a un soñador bastante más joven que ella. Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo.


He podido ver Bridget Jones: Mad About the Boy de la segunda forma en la que estaba diseñada para ser vista: en una sala de cine con dos señoras británicas detrás. La primera, por supuesto, es en la cama con una manta en un día lluvioso. Las comedias románticas de finales de los 90 y principios de los 2000 son claramente superiores a otras de su mismo género, pero me alegra ver que entre esta nueva entrega de Bridget Jones y otras películas recientes como Anyone But You estemos recuperando ese arte perdido. Es divertida, muy entretenida y enormemente británica. Da justo lo que uno espera y pide de una comedia romántica como esta, y mantiene el nivel de la romcom original (y asumo que, en base a lo que he escuchado, mejora el de la segunda y tercera entrega, no habiendo visto yo ninguna de las dos). Hay que hacer una mención especial a Hugh Grant, que sigue manteniendo el mismo magnetismo que ya tenía en la película original de hace 24 años. Siempre se puede confiar en este actor británico para robar el corazón de las protagonistas (y de su público). Bridget Jones: Mad About the Boy es un estreno perfecto para San Valentín, y sin duda una película que será agradable de volver a ver en el futuro. 

Reparto: Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall, Hugh Grant, Colin Firth, Casper Knopf, Mila Jankovic, Josette Simon, Leila Farzad, Emma Thompson, James Callis, Nico Parker, Jim Broadbent, Isla Fisher, Shirley Henderson, Celia ImrieSarah SolemaniGemma Jones, Joanna Scanlan, Sally Phillips, Neal Pearson, Oli Green, Jane Fowler, Ruth GibsonIan MidlaneIsla Ashworth


Título en español: Bridget Jones: Loca por él

Captain America: Brave New World

14 de febrero de 2025

2025, 119'

Dirección: Julius Onah


Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross, Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. Cuarta película de la franquicia del Capitán América.


Después de un 2024 bastante relajado en lo que a Marvel se refiere, llega la primera película de Captain America fuera de la Infinity Saga (es decir, después de esas primeras fases que acabaron con Avengers: Endgame y Spider-Man: Far From Home). Al ser uno de los personajes más conocidos y queridos del Universo Cinematográfico de Marvel, era una de las películas más esperadas de las que se están estrenando recientemente. No se puede ocultar que la película venía ya con problemas que fueron rápidamente sabidos por los que estábamos prestando atención: el guion se modificó repetidas veces, y cada par de meses se escuchaba que volvía a tener reshoots (regrabaciones, algo nada raro para las películas de Marvel, por las que todas pasan, pero nunca al nivel de lo que ocurrió con esta). El empeño de Marvel de introducir al personaje de Sabra, superheroína israelí y muy sionista en los cómics, no hizo más que ponérselo más difícil cuando el rodaje se encontró con que tenía que adaptarse al contexto social y político actual. Está claro que lo que vemos de Sabra en la película es mucho menos de lo que originalmente había, pero que el guion de desarrollara antes de los eventos del 7 de octubre de 2023 no es una excusa para introducir un personaje así teniendo en cuenta los ideales que defiende. 

Aún así, y a pesar de haber leído las primeras líneas de la reseña tan negativa de David Ehrlich a la película, quería ir con ilusión y esperanza. No solo soy muy fan de las películas de Marvel, sino que mis personajes favoritos han sido siempre precisamente estos: Steve Rogers, Sam Wilson, Bucky Barnes. Quizás sea eso lo que más haya jugado en mi contra a la hora de ver Captain America: Brave New World, el ser tan protectora con esos personajes y su compleja historia. Al contrario de lo que puede creer la gente que está fuera de este mundo, Capitán América (por lo menos el de Steve Rogers) ha ido mucho más en contra de su gobierno que a su favor, defendiendo lo que considera que es lo correcto y aquello que el país debería ser, no lo que es. Es un aspecto clave del título de Capitán América, tanto en los cómics como en las películas, basándose estas últimas casi mayoritariamente en Steve Rogers yendo en contra de lo que se espera de él y aquello que se le impone. Es por eso que duele tanto ver a este nuevo Capi obedecer de forma ciega a un gobierno corrupto, especialmente cuando uno sabe que en base al desarrollo del personaje el Sam Wilson previo a esta película no haría nada así. Es frustrante, también, que hayan optado por repetir aquello con lo que ya se había lidiado en la fantástica serie de The Falcon and the Winter Soldier: el dilema de Sam acerca de aceptar el escudo y convertirse en Capitán América. En la serie de 2021 lo vimos crecer como personaje, convertirse en Capitán América a lo largo de seis episodios, y no tiene ningún sentido volver a ponerle en esta película en los mismos dilemas que tenía entonces. De hecho, en la escena en la que aparece Bucky Barnes durante un par de minutos (spoiler, y muy seguramente lo mejor de la película), tiene que prácticamente repetirle a Sam lo que ya le había dicho en The Falcon and the Winter Soldier: que Steve no se equivocó al darle el escudo. Se siente en ocasiones que Captain America: Brave New World no conoce a sus propios personajes y pisotea parte del desarrollo que habían tenido hasta entonces. 

No todo de esta película debe analizarse desde el punto de vista de un fan de Marvel (aunque sea justo en eso en lo que más me ha decepcionado), pero la situación no mejora demasiado en otros aspectos. El CGI deja mucho de desear, tal y como ya esperábamos todos, y las escenas de acción no son tan entretenidas como deberían (y, por supuesto, quedan a años luz de la calidad que tenían las de Captain America: The Winter Soldier). Es especialmente desagradable ver cómo al mismo tiempo se basan demasiado en conocimientos previos que asumen que tiene su público (con las múltiples referencias a la primera película de Hulk) y nos tratan como si no estuviéramos prestando atención, poniendo una y otra vez diálogos algo repetitivos o recurriendo a explicar de más lo que está ocurriendo, algo que asumo que pasa porque Marvel últimamente cuenta con que una parte nada despreciable de su público verá la película en casa mientras hace otra cosa. Brave New World se coloca en el MCU como una película de tránsito más que lo que debería ser una película de Capitán América, y tan solo nos presenta algunos aspectos que quizás sean relevantes para este universo a partir de ahora (el adamantium, la idea de un posible segundo grupo de Vengadores) sin que la película en sí sea para nada memorable. Queda en duda también qué van a hacer con esto en el futuro, especialmente con el personaje de Harrison Ford, al cual no veo apareciendo en múltiples películas de Marvel, en parte por su edad y en parte porque no está claro que el estudio pueda permitirse pagar a un actor de ese nivel si no vuelve a dar verdaderos y rotundos éxitos en taquilla. El futuro del MCU se presenta algo oscuro, pero yo sigo teniendo mucha confianza en Thunderbolts*, una película que ya solo con su trailer promete mucho. Está claro que no le resultará difícil superar a este último estreno que tanto a dolido a los que somos fans de Capitán América. 

Reparto: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Shira Haas, Tim Blake Nelson, Carl Lumbly, Giancarlo Esposito, Xosha Roquemore, William Mark McCullough, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Takehiro Hira, Liv Tyler, Rachael MarkarianColby Lopez, Rosa Salazar, Rick Espaillat, Phuong Kubacki, David Atkinson

Before Sunrise

14 de febrero de 2025

1995, 101'

(Primer visionado: 17 de abril de 2022)

Dirección: Richard Linklater

Céline, una estudiante francesa, y Jesse, un joven estadounidense que viaja por Europa tras ser abandonado por su novia, se conocen en un tren con destino a París. Cuando llegan a Viena, Jesse debe bajar porque al día siguiente regresa a su país, pero logra convencer a Céline para que pase la noche con él en la ciudad. En el curso de esa noche, se conocen a fondo, discuten sobre diversas cuestiones como la vida, la muerte y el sexo.


He defendido siempre que Before Sunrise es una de las peores películas para ver en una cita, pero sin duda es de las más indicadas para proyectar en San Valentín entre un grupo de cinéfilos. La película de Linklater, que está de hecho en mi top 4 de Letterboxd, no puede ser descrita de otra forma que no sea obra maestra. Para estar tan centrada en el diálogo (se podría describir bastante acertadamente como dos personas hablando durante menos de un día), varios de los momentos que tan grabados se nos quedan en la mente son aquellos de pequeños gestos y miradas. Ethan Hawke y Julie Delpy dan vida a Céline y Jesse creando una pareja enormemente interesante que exuda amor, que nos transmite la magia que están sintiendo entre ellos. Pocas escenas podrán obsesionar tanto a su público como esa conversación en el tranvía, o la tensión en la tienda de discos, o la conversación que fingen tener con sus respectivos amigos en el bar (en el que yo tuve la suerte de estar hace unos años). Before Sunrise, la primera película de la trilogía Before de Linklater, crea unas altísimas expectativas en el amor al mismo tiempo que nos recuerda lo bello que puede resultar y la magia que aparece cuando dos personas empiezan a conocerse. Una película brillante que uno no se cansará nunca de ver. 

Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy, Andrea Eckert, Hanno Pöschl, Erni Mangold, Haymon Maria Buttinger


Título en español: Antes del amanecer

Companion

13 de febrero de 2025

2025, 97'

Dirección: Drew Hancock


La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago.


Una de esas películas en las que es enormemente importante ir a verlas sin saber nada sobre ellas. La actriz de la reciente Heretic protagoniza una nueva película que podría parecer ser de terror pero que acaba resultando algo distinto. Los que hemos tenido la suerte de ir a la sala sin conocimiento previo de lo que pasaría en Companion nos pasamos la primera parte de la película teorizando sobre ese tema que nadie pronuncia en alto, pensando que quizás Iris fuera una prostituta anteriormente y por eso es tratada de manera especial por los amigos de su novio. Todo cambia cuando vemos el giro que hace de Companion una película tan enormemente interesante. A pesar de que la voz en off de Iris nos cuente ya en los primeros minutos lo que va pasar justo al final, saberlo no nos esclarece demasiado. Companion es tremendamente buena, y no llega a cruzar nunca la línea que la llevaría a una película de terror en estado puro. Cuanto menos se sepa de ella antes de verla, mejor. 

Reparto: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén, Rupert Friend, Marc Menchaca, Woody Fu


Título en español: La acompañante

Sorry We Missed You

12 de febrero de 2025

2019, 101'

Dirección: Ken Loach


Ricky y su familia han estado luchando contra las deudas desde la crisis financiera del año 2008. Afortunadamente para ellos se presenta una gran oportunidad para conseguir tomarse un respiro y optar, incluso, a algo de independencia gracias a una nueva furgoneta. La familia decide crear una franquicia de entregas a domicilio. Es un trabajo duro y que la mujer de Ricky sea asistente no es algo que facilita la situación. Sin embargo, la familia se muestra decidida a mantenerse unida, sin importar las dificultades que aparezcan en el camino.


Un reciente nominado al Oscar ha hablado ya unas cuantas veces durante los últimos meses sobre cómo el cine (y el arte en general) es una herramienta indispensable para la empatía. Ha destacado cómo una de las pocas maneras de ser plenamente consciente de lo que ocurre en el mundo, de acercarse a casos y situaciones que para uno son completamente ajenas, es viendo películas y abriéndose a otras formas de arte. Ha sido algo en lo que yo ya había reflexionado antes, pero la idea cada vez cobra más fuerza en mi mente. Es inevitable que un individuo se acabe relacionando con otros que están en situaciones similares a la suya, tanto social como económicamente. El trabajo es una gran parte de este fenómeno, pero también le siguen las amistades que en muchas ocasiones acaban definidas por el entendimiento de ocio de cada uno (y la disponibilidad de recursos, tanto de tiempo como de dinero, de cada uno). El riesgo de crecer y vivir en una cierta burbuja, siendo consciente solo de la existencia y las condiciones de una pequeña parte de la sociedad, es enorme; en muchas ocasiones ni siquiera las noticias pueden combatir esto, porque es fácil ver artículos y que no calen tan profundamente en la mente de uno, porque se acaba asumiendo como un problema de otros. Se piensa en ello durante diez minutos y luego se olvida, haciendo que nunca seamos conscientes de la suerte que tenemos de encontrarnos en las situaciones privilegiadas de las que nos beneficiamos. El cine, sin embargo, abre la puerta a conocer todos estos mundos que tan lejanos parecen (pero que en realidad no lo son, porque personas con las que interactuamos diariamente pertenecen a ellos, aunque no nos paremos nunca a pensarlo). Nos da una visión más amplia del mundo, de la sociedad. Nos deja claro que lo único que nos ha llevado a nuestra posición privilegiada en vez de a las vidas tan duras que vemos reflejadas en Sorry We Missed You es la suerte y el azar. Este fenómeno está presente en gran parte del cine que vemos, pero quizás en esta película de Ken Loach sea particularmente aparente. Con un estilo que en ocasiones parece casi documental, Sorry We Missed You nos mete en la familia de Ricky y nos transmite la misma desazón, frustración, tensión e incertidumbre que viven sus protagonistas. También refleja la capacidad de sufrimiento y la resistencia (por no usar esa odiosa palabra "resiliencia") de los cuatro británicos a los que seguimos durante las menos de dos horas de película. Esta obra anterior de Ken Loach no acaba con una nota tan positiva como The Old Oak, y quizás sea eso lo que hace que sea una historia tan poderosa. Ese final para nada feliz es precisamente lo que cierra tan bien la película. Una maravilla, tal y como se podía esperar ya de su director. 

Reparto: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost, Linda E Greenwood, Alfie Dobson, Mark Birch, Ross Brewster, Julian Ions, Charlie Richmond, Brad Hopper, Mark Burns, Stephen Clegg, Norman Sansom, Jack Berry, Dave Turner, Micky McGregor, Jordan Sawyer, Vicky Hall, Rob Kirtley, Andrea Johnson

Detour

11 de febrero de 2025

1945, 68'

Dirección: Edgar G. Ulmer


La vida de Al Roberts, un pianista de Nueva York, se convierte en una pesadilla cuando decide hacer auto-stop para buscar a su novia que vive en Los Ángeles. Lo que Roberts no puede imaginar, es que su periplo se verá envuelto en una serie de problemáticos acontecimientos que acabarán arrastrándolo a una situación límite.


Una película que empieza con esa historia de amor, con una pareja paseando entre la niebla en una escena que tanto recuerda a Casablanca, haciendo creer a uno que va a ver un largometraje del mismo estilo que ese de Michael Curtiz de tres años antes. El tono de Detour, sin embargo, cambia rápidamente para volverse un crimen y desarrollarse de una forma interesante y que despierta la intriga en el espectador. Le falla, quizás, que tenga un final tan abrupto, casi cuando uno esperaría que hubiera otros diez minutos que acabaran de cerrar la historia que se ha ido desarrollando en la segunda mitad de la película. Aún así, la obra se sostiene gracias a esa intriga y tensión que consigue construir. 

Reparto: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake, Esther Howard, Pat Gleason, Edmund MacDonald, Tim Ryan, Don Brodie, Roger Clark, Eddie Hall

Black Box Diaries

10 de febrero de 2025

2024, 103'

Dirección: Shiori Itō


La periodista Shiori Itō investiga su propia agresión sexual para procesar al agresor. Su búsqueda se convierte en un caso emblemático que deja al descubierto los anticuados sistemas judicial y social de Japón.


Black Box Diaries, nominada al Oscar documental de este año, le recordará a Hollywood al ya muy conocido e infame caso de Harvey Weinstein. Shiori Itō dirige y protagoniza este documental sobre su historia en el que se enfrenta a un hombre tremendamente poderoso en un país en el que los casos de abuso sexual siguen siendo un tabú. Un gran reflejo no solo del sistema judicial japonés, sino también de la estructura social que lo respalda. Aquellos occidentales que vean la película y busquen el argumento reconfortante de que la historia que relata Itō de desarrolla de la manera de la que lo hace por haber ocurrido en el país en el que ocurre, no habrá entendido todo lo que transmite el documental. Aunque quizás haya aspectos que sí sean propios de Japón y su cultura, la dificultad a la hora de denunciar casos como este se presenta en todos los rincones del mundo. Una película que sin duda nos obliga a abrir los ojos a temas incómodos de poder, abuso y burocracia. 

Reparto: Shiori Itō

La mitad de Ana

9 de febrero de 2025

2025, 95'

Dirección: Marta Nieto


Ana compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe con el inicio del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad. Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.


La mitad de Ana no ha recibido las mejores de las críticas, pero está lejos de merecerse una respuesta como esa. Quizás recuerde en ocasiones a 20.000 especies de abejas, donde también veíamos a una madre hacer todo lo posible por ayudar a su hijo a transicionar, pero los tonos de ambas películas son bastante diferentes. La película de Marta Nieto se luce especialmente por la manera en la que conecta temas que quizás no sería tan fácil juntar de forma tan fluida: la transexualidad de Son, la situación laboral de Ana, su identidad como madre y su compleja relación con su expareja. La directora junta cada pieza para crear un todo que se siente complejo, sutil y meritorio. La mitad de Ana está llena de detalles, y magníficamente actuada tanto por su protagonista como por la niña de nueve años que no hace más que sorprendernos en pantalla. 

Reparto: Marta Nieto, Noa Álvarez, Nahuel Pérez Biscayart, Sonia Almarcha, Berta Sánchez, Gerard Oms, Paula Foncea, Juan Pino Rodil, Lorena López, Pablo Alamá

Maria

7 de febrero de 2025

2024, 122'

Dirección: Pablo Larraín


La tumultuosa, bella y trágica historia de la vida de la cantante de ópera más importante del mundo, revivida y reimaginada durante sus últimos días en el París de los años setenta.


La nueva película de Larraín, y la tercera de su trilogía sobre mujeres del siglo XX, no parecía llegar al nivel de Jackie o Spencer. Las expectativas no estaban demasiado altas por lo que ya se hablaba de ella, y parece que es justo lo que uno se espera: una película que quizás esté bien en general, pero que no llega al nivel que ha marcado anteriormente Larraín. A diferencia de las otras dos, esta sigue la última semana de vida de María Callas y quizás no encontremos en ese tiempo situaciones tan dramáticas como las que se daban en Jackie o Spencer, que se centraban en periodos mucho más cortos y bajo circunstancias bastante más interesantes. La actuación de Angelina, sin embargo, es tan espectacular como uno podría esperar de ella y de cualquier mujer protagonista en una película del director chileno. Maria ha caído un poco en el olvido entre todas las películas de la segunda mitad del 2024, y sin duda uno puede entender por qué teniendo en cuenta lo que se esperaba de Larraín, pero dada la calidad de las obras del director se merece que le demos una oportunidad a esta última película. 

Reparto: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee, Valeria Golino, Stephen Ashfield, Alessandro Bressanello, Jeremy Wheeler, Rebecka Johnston,Toma Hrisztov, Christiana Aloneftis, Philipp Droste, Kay Madsen, Botond Bartus, Caspar Phillipson, Paul Spera, Aggelina Papadopoulou, Vincent Macaigne, Lydia Koniordou, Jörg Westphal, Kembe Sorel, Erophilie Panagiotarea


Título en español: María Callas

Do the Right Thing

7 de febrero de 2025

1989, 120'

Dirección: Spike Lee


En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.


Este viernes el Cineclub del Milán ha traído una maravillosa película de Spike Lee, rodada con una habilidad asombrosa y haciendo algo incomprensible que no recibiera una nominación al Oscar en la categoría de dirección. La cámara lo prueba todo, dando a Do the Right Thing un toque particular que hace de ella una obra todavía más especial. Fight the Power aparece repetidas veces a lo largo de la película, no solo pegando a la perfección con la obra (para la que se compuso deliberadamente) sino también mostrando de forma explícita la intención del director. La última media hora cambia el tono que se había tenido hasta entonces, pero solo para hacer más aparente (y más oscuros) temas que ya se habían mostrado hasta entonces: la diferencia de clases, la opresión y, sobretodo, el racismo. Las escenas finales nos recuerdan demasiado al asesinato de George Floyd hace cinco años, recordándonos que poco ha cambiado en Estados Unidos y lo presente que estaba –y está– la violencia policial. Do the Right Thing cierra con dos citas, una de Martin Luther King y otra de Malcolm X, defendiendo ideas opuestas acerca de la necesidad y el origen de la violencia, dejándonos quizás a nosotros la libertad para hacer nuestro propio juicio en base a lo que hemos visto. Do the Right Thing es única, casi perfecta y redonda, cerrándose con un maravilloso final al nivel de la calidad del resto de la película. 

Reparto: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, Spike Lee, John Turturro, John Savage, Samuel L. Jackson, Rosie Pérez, Paul Benjamin, Martin Lawrence, Richard Edson, Frankie Faison, Robin Harris, Rick Aiello


Título en español: Haz lo que debas