Megalopolis

30 de septiembre de 2024

2024, 138'

Dirección: Francis Ford Coppola

Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.


El director de la que es para muchos la mejor película de la historia del cine llega desde Cannes con un largometraje que ha tenido que financiar por sí mismo y que sin duda ha dado mucho que hablar por lo polarizadas que han sido sus reacciones. Su curva de puntuaciones en Letterboxd es prácticamente plana, e incluso en el Zinemaldia parecía que su público o la amaba o la odiaba. Sin duda era una película que uno debía ver aunque fuera solo por la conversación que estaba creando, así como por respeto a su director. Después de haber estado frente a esa pantalla durante sus dos horas y veinte minutos me quedó claro que ninguna película hasta la fecha me iba a ser tan difícil de reseñar. Admito que nunca había visto nada parecido. Es casi imposible de describir (y por eso le digo a todo el mundo que debe ir a verla, porque si Megalopolis es algo es sin duda una experiencia) pero creo que me quedo con la siguiente idea: se siente como una película mala hecha por un genio de director, en la que el director sigue siendo un genio, pero la película sigue siendo mala. O, como bien pensé en múltiples ocasiones a lo largo de la película, una obra que te hace cuestionarte muy seriamente si Francis Ford Coppola está bien o si acaso le ha pasado algo que ha llevado al desastre que resulta ser Megalopolis. Es imposible compararlo con nada ni describirla adecuadamente, porque cuando uno dice que es una mala película (y en mi humilde opinión lo es) se arriesga a que otros lo interpreten como que es igual que otras películas malas; para nada es el caso. Nada es como Megalópolis (y menos mal), por eso defiendo que uno tiene que verla aunque sea solo por la experiencia que se vive en esas dos horas y veinte minutos. 

Por dónde empezar con esto. Megalopolis estuvo bastante tiempo buscando una distribución que parecía no llegar, algo que chocaba mucho desde fuera porque quién no querría distribuir una película del director de The Godfather, pero que ahora parezco entender un poco más. La consiguió finalmente, no sin ser el propio Coppola el que ha tenido que ocuparse de parte de los gastos. Toda esta trayectoria tenía el potencial de darnos una película única, rara y brillante, pero se ha quedado solo en las dos primeras. No tengo ni siquiera palabras para describir la calidad del montaje que parece propio de un vídeo de YouTube de la década de 2010, ni del guion que va con aires de grandeza entre sus referencias a la antigua Roma y a Shakespeare pero que acaba siendo inconexo y un sinsentido. En ocasiones parece que hace cosas al azar, tomando decisiones en la historia que resuelve luego en medio minuto y no vuelve a usar para absolutamente nada (¿César, el protagonista, siendo disparado en la cara no tiene apenas relevancia en la historia? ¿y para qué demonios decidió Francis que podía él, y luego algunos más, parar el tiempo cuando no parece ser explicado en ningún momento ni aportar nada a la película más que el vértigo de su escena inicial?). En más de una ocasión pensé seriamente que Coppola nos estaba tomando el pelo a todos. Estéticamente tiene algún momento contado que parece impresionante, y otros (muchos más en cantidad) que son casi sacados de una película de serie B en el peor de los sentidos. Ni siquiera esa decisión creativa que tomó de querer poner a Adam Driver hablando con alguien en el público (que en Embajadores no ha ocurrido, como asumo que está pasando en todas las proyecciones que no sean parte de un festival de cine) parece aportar demasiado por lo desastroso que resulta todo lo demás. Hay más de una escena que deja loca al público, como esa infame del final con el personaje de Jon Voight con un arco y unas flechas. Quizás tenga potencial para convertirse en camp dentro de unos años. La experiencia tan surrealista y difícil de expresar que ha sido ver esta película me ha hecho darle una estrella y media y un corazón al mismo tiempo, porque tengo que admitir que admiro profundamente que a Coppola le diera igual todo e hiciera semejante desastre con tanta gracia y financiándoselo a sí mismo. Siento que quizás a un director de su categoría deberíamos no solo perdonarle sino permitirle que haga este tipo de cosas. Sin duda a él le gusta la película, eso parece claro. Que para cumplir su sueño nos haga a su público pasar por una de las experiencias cinematográficas más extrañas posibles, igual ya no es tan positivo. Quizás Megalopolis sea en realidad una película incomprendida o adelantada a su tiempo, puede que dentro de quince años diga que no la aprecié en su momento pero que era una obra de arte, no lo sé. De momento todo lo que puedo decir es que ha sido un desastre, que admiro que Coppola haya seguido adelante con ella a pesar de que todo el mundo le decía precisamente eso, y que uno debería ir a verla para entender de verdad la experiencia. 

Reparto: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Dustin Hoffman, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney, Isabelle Kusman, Madeleine Gardella, Balthazar Getty, Sonia AmmarCharlene AmoiaCharlie TalbertBailey CoppolaSean HankinsonMatthew James GulbransonJade Albany Pietrantonio, Muretta Moss, Pat Dortch, Art Newkirk

Too Late Blues

29 de septiembre de 2024

1961, 103'

Dirección: John Cassavetes

Entre los miembros de un grupo musical dedicado exclusivamente al jazz las discusiones son muy frecuentes. Tanto John, el director, como los demás músicos sólo quieren interpretar la música que les gusta. Un día, John conoce a Jess, una joven vocalista de la que se enamora al instante, y decide incluirla en el grupo, pese a la oposición del grupo. El conjunto empieza entonces a resquebrajarse. Pese a todo, consiguen que una casa discográfica les dé una oportunidad para grabar un disco.


Con Cassavetes tengo la suerte de poder ver su filmografía por orden cronológico, y después de Shadows me tocaba su segundo largometraje. Habiendo escuchado tanto de este director, que es considerado además uno de los clásicos aunque no sea tan conocido para el público general, todavía estoy esperando a encontrarme con algo un poco rompedor. Too Late Blues es, al igual que Shadows, una buena película, pero no me parece particularmente innovadora ni destacable respecto al resto de su época. Quizás sea porque acabara encontrando su estilo más adelante. Sea como sea, y aunque la película no haya defraudado, no parece ser muy distinta a todas las otras no tan destacadas de los principios de los años sesenta. 

Reparto: Bobby Darin, Stella Stevens, Everett Chambers, Nick Dennis, Val Avery, Vince Edwards, Seymour Cassel

Oh, Canada

28 de septiembre de 2024

2024, 95'

Dirección: Paul Schrader

Un afamado documentalista canadiense concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer.


La última película que he podido ver en el SSIFF ha sido la más reciente de Schrader, al que parece que solo veo en festivales de cine. Oh, Canada era muy esperada no solo por quién es su director sino también por haber pasado ya por Cannes, así que aunque no hubiera escuchado tremendas maravillas sobre ella seguía yendo con unas ciertas expectativas. La realidad es que me ha dejado más bien indiferente. Cuenta con un impresionante reparto pero la historia no parece calar, sin que resulte ser una película mala pero tampoco particularmente destacable. En el Zinemaldia ha pasado algo curioso con esta película y la nueva de Francis Ford Coppola, y es que ambas han recibido las puntuaciones del público más bajas, alrededor de cinco; hablando con otra gente que ha ido al festival, se decía que ambas habían quedado con la misma puntuación pero que Megalopolis había sido porque el mismo número de personas le había dado un 1 que las que le habían dado un 10, mientras que con Oh, Canada había sido porque todo el mundo le había dado un cinco. Ahora que la he visto puedo confirmar que esa teoría tiene mucho sentido. Sigo confiando en Schrader y quizás esta última película suya se podría haber salvado con algún que otro cambio, pero tal y como nos ha llegado al público de San Sebastián parece dejar a uno indiferente. 

Reparto: Richard Gere, Uma Thurman, Jacob Elordi, Michael Imperioli, Kristine Froseth, Victoria Hill, Aaron Roman Weiner, Ryan Woodle, Megan MacKenzie, Joshua Wills, Gary Hilborn, Jean Brassard, Amanda Lea Mason, Penelope Mitchell, Caroline Dhavernas, Jake Weary, Cornelia Guest, Dylan Flashner, John Way, Robert John Gallagher, Zach Shaffer

Chaplin | Espíritu gitano

26 de septiembre de 2024

2024, 91'

Dirección: Carmen Chaplin

Con entrevistas exclusivas y un acceso sin precedentes al legado de Chaplin, la película es una exploración reveladora de su herencia romaní, construida a partir de entrevistas íntimas, extractos de filmes, películas caseras y contribuciones de renombrados artistas romaníes contemporáneos.


En un hueco en el Zinemaldia he podido cuadrar este documental sobre Charlie Chaplin dirigido por su propia nieta. Llena de imágenes del famoso artista que se ha convertido ya en un icono, acerca a su público una faceta suya más personal y nos hace verlo bajo otra luz. No resulta particularmente rompedora ni tiene mucho que destaque más de la cuenta, pero este documental será bienvenido para cualquiera que, como yo, admire al famosísimo director de cine mudo. 

Reparto: Aurélia Thiérrée, Charles Chaplink, Johnny Depp, Emir Kusturica, Alba Flores, Fernando Trueba, Tony Gatlif, Michael Chaplin, Stochelo Rosenberg, Lita Cabellut, Michael J. Chaplin, Geraldine Chaplin, Victoria Chaplin, Jane Chaplin, Christopher Chaplin


Título en inglés: Chaplin | Spirit of the Tramp

Turn Me On

26 de septiembre de 2024

2024, 99'

Dirección: Michael Tyburski

En un futuro cercano, la incomodidad de las emociones humanas ha sido erradicada con una pastilla diaria. Pero cuando una joven pareja se salta la dosis impuesta por el gobierno, descubren el amor, la alegría, el sexo y nuevos sentimientos, y todas las complicaciones que vienen con ello.


La que acabó siendo la ganadora del premio DAMA de la juventud demuestra ser merecedor del reconocimiento. Una película que recuerda tantísimo a The Lobster que en parte cuesta creer que su directora insistiese en que no estaba influenciada por la película de Lanthimos, director con el que yo también veo muchas similitudes en el estilo de Turn Me On. Los detalles del diseño de producción y todo el estilo de la fotografía aportan tanto a la película como lo hace su historia, resultando tremendamente agradable y satisfactoria de ver. Crea un curioso e interesante mundo distópico de manera similar a como encontramos uno también en la pasada edición del Zinemaldia con Fingernails. Explora todo lo relacionado con los sentimientos y el deseo sexual de una forma verdaderamente interesante y sorprendentemente humana dadas las circunstancias de la historia. Tanto por su estilo como por lo que relata, es una suerte poder tenerla en festivales de cine y espero que en algún momento pueda llegar a un público más amplio. 

Reparto: Bel Powley, Nick Robinson, Justin H. Min, Luke Kirby, Patti Harrison, D'Arcy Carden, Nesta Cooper, Griffin Newman, Natalie Wetta

Serpent's Path

23 de septiembre de 2024

2024, 112'

Dirección: Kiyoshi Kurosawa

En los suburbios de París, Albert, un reportero freelance, jura vengar el brutal asesinato de su hija pequeña mientras Sayoko, una doctora japonesa, le ayuda en su búsqueda de venganza. Gracias a la hábil colaboración de Sayoko, ambos se acercan a la verdad que se esconde tras la muerte de la hija de Albert, pero descubren que una misteriosa secta y unos traficantes de personas están implicados en el caso. Cuando por fin todo está a punto de desvelarse, las verdaderas intenciones de Sayoko quedan al descubierto...


En un hueco del festival he podido ir a ver Serpent's Path en el Antiguo Berri, sin tener mucha idea de lo que me iba a encontrar. En parte francesa y con un toque surcoreano como el de Parásitos, el estilo de la película acompaña a una historia que no parece llegar a todo lo que quiere. Es en ocasiones inverosímil, pero aunque el público asuma ese aspecto no resulta todo lo interesante que podría y la violencia parece en algunas escenas gratuita. Parte de lo que cuenta se siente inconexo en la primera vez de la película, sin entender nosotros por qué nos están mostrando algunas de las subtramas que parecen no tener nada que ver con la historia principal. El giro final tampoco se siente tan chocante como podría ser, aunque no fue tampoco completamente predecible. Ni buena ni mala, simplemente deja a uno levemente indiferente. 

Reparto: Kou Shibasaki, Damien Bonnard, Mathieu Amalric, Munetaka AokiGrégoire ColinSlimane DaziHidetoshi NishijimaVimala Pons


Título en japonés: Hebi no michi


Título en francés: Le chemin du serpent

Emilia Pérez

20 de septiembre de 2024

2024, 132'

Dirección: Jacques Audiard

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.


Mi situación particular en el Zinemaldia hace que no pueda ver demasiadas películas y que cuando puedo hacerlo no tengo mucho margen para elegir a qué proyección ir, pero ha sido una suerte que haya cuadrado Emilia Pérez como la primera. Estrenada ya en Cannes donde se llevó dos premios, era una de la que se hablaba ya bastante y tenía muchas ganas de ver. En el Victoria Eugenia fue presentada por su director Jacques Audiard y por una de las actrices principales, Karla Sofía Gascón, que lo ha hecho en un casi perfecto español que se ganó la simpatía del público. Yo que no sabía que la película era en parte un musical me he llevado una enorme sorpresa ya en los primeros diez minutos de película, y no he tardado en ver que la película consigue integrar ese aspecto perfectamente en la historia. Ha sido tremendamente refrescante ver que está mayoritariamente en español, y Zoe Saldana lo habla tan perfectamente como Karla. No es el caso de Selena Gomez, pero en parte porque se ajusta a las características de su personaje. El ritmo de la película cautiva al público y el tema trans se trata brillantemente, siendo vital en la historia pero abordándolo de una forma particular que quizás no se vea tanto en otras películas que también se centran en ello. El premio de actuación que se llevó en Cannes, compartido entre Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez y Adriana Paz, es sin duda más que merecido, y no sería para nada sorprendente que Karla o Zoe llegaran hasta los Oscars con una nominación que se habrían ganado. Aunque quizás no sea una obra maestra que vaya a liderar la conversación en el Zinemaldi, marca con fuerza un alto nivel en las películas más sonadas de este 2024. Quedará ver cómo es recibida cuando llegue a un público más amplio en su estreno. 

Reparto: Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Edgar Ramirez, Adriana Paz, James Gerard, Anabel Lopez, Eric Geynes, Eduardo Aladro, Cyrus Khodaveisi, Agathe Bokja, Line Phé, Shiraz Tzarfati, Stéphane Ly-Cuong, Karla Lazo, Lin Chun-Ting, Alonso Venegas Flores, Shuuko Calderón, Clara Jimenez, Pascal Toussirot, Jonas Paz-Benavides, Mark Ivanir, Emiliano Hasan, Marie-Elisabeth Robert

Sidonie en Japón

18 de septiembre de 2024

2023, 95'

Dirección: Elise Girard

Sidonie viaja a Japón para promocionar su nuevo best-seller. A pesar de todas las atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo… Y las cosas no mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido años atrás.


Ya en Donostia y a muy poco de empezar el Festival de Cine de San Sebastián ha habido un hueco para ver la nueva película de Isabelle Huppert, que además viene al Zinemaldia a presentar la nueva película de Hong Sang-soo. No tenía grandes expectativas con Sidonie en Japón y después de verla he confirmado mis sospechas: que el gran valor de la película es precisamente Isabelle, y que fuera de ser estéticamente muy bella no parece llegar a mucho más. Recuerda mucho y en distintos aspectos tanto a Lost in Translation como a Drive My Car, viendo yo con esa última muchas referencias sobretodo en planos y escenas que ocurren dentro o desde un coche. Fuera de eso y de todo el estilo que tiene, la historia parece quedarse corta. Creo entender que sé lo que quiere transmitir y el efecto que busca, pero no parece conseguirlo. Aún así, Isabelle Huppert vale tanto que solo por verla a ella parece merecer un poco la pena. Habrá que esperar a su película con Sang-soo para ver cómo acaba la actriz el año. 

Reparto: Isabelle Huppert, Tsuyoshi IharaAugust DiehlYuko HitomiAurore CatalaYusuke KitaguchiMasumi FukushiKeiko HaraHiroko YûkaShinya YoshinagaYasushi HandaTomoko AbeMiyo TakayasuKaka OkuroMakoto SawadaAkiko NobukuniTomoe KidaMuraokaTao HasegawaTadanobu MorinoHidetoshi Kawaya

Matronas

17 de septiembre de 2024

2023, 99'

Dirección: Léa Fehner

Sofía y Louise son parteras recién licenciadas. Pronto verás que, a pesar de una profesión llena de ilusión y esperanza, ellas se tienen que enfrentar a los desafíos del trabajo diario de un hospital en un sistema de atención sanitaria deficiente y lleno de problemas.


Se comentaba antes de la proyección que Matronas es como la serie The Bear si en vez de tener lugar en un restaurante tuviera lugar en un hospital, y creo que me parece una perfecta descripción de lo que estábamos a punto de ver. A diferencia de The Bear, aquí se ve menos la vida personal de las trabajadoras (que decido escribir en femenino, porque aunque haya hombres son en su mayoría mujeres), quizás porque apenas pueden tenerla por las condiciones en las que trabajan. Las escenas frenéticas lo son mucho, así como agobiantes, y el hecho de que este ambiente tenga que darse en un paritorio añade un nivel de malestar para el público ante el miedo de tener que ver lo que podría salir mal. Lo bello es muy bello, pero nunca se aleja del mensaje que quiere dejar claro y la reivindicación que hace. Una brillante película que da inicio a un cine de otoño en Avilés que promete mucho. 

Reparto: Héloïse Janjaud, Myriem Akeddiou, Khadija Kouyaté, Quentin Vernede, Tarik Kariouh, Lucie Mancipoz, Marine Gesbert, Fleur Fitoussi, Marushka Jury, Toulou Kiki

El 47

16 de septiembre de 2024

2024, 110'

Dirección: Marcel Barrena

El 47 cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.


En un año en el que no parece haber una gran cantidad de títulos españoles destacados (pero en el que los que sí que lo son, son brillantes), El 47 llega para agrandar esa todavía corta lista. Una magnífica fotografía nos ayuda a adentrarnos en una historia emotiva y real que es contada en pantalla con mucha fuerza y respeto. El tema sigue siendo relevante ahora, quizás no solo por la ya tan hablada España vaciada sino también por todo sobre lo que hablaba Sara Mesa en Silencio administrativo. Manolo Vital es pasado entre unos y otros como si fuera un papel sin importancia, casi sin considerar que su propuesta pudiera tener sentido ni mucho menos ser factible. El espíritu del barrio de Torre Baró, junto con las buenas personas ocasionales con las que se encuentra como lo es Pasqual, hace que la historia que cuenta la película nos llegue con un toque optimista y llena de emoción. No hay ni un solo detalle que se descuide, ni siquiera la elección de esa canción final (Gallo Rojo, Gallo Negro) que tan adecuada parece para el momento en el que se nos presenta. El 47 podría emocionar a cualquiera, y se suma a la calidad del cine español de los últimos años. Solo nos queda esperar que llegue a un público tan amplio como merece. 

Reparto: Eduard Fernández, Clara Segura, David Verdaguer, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Aimar Vega, Carlos Cuevas, Vicente Romero, Óscar de la Fuente, Betsy Túrnez, Borja Espinosa, Carme Sansa, Francesc Ferrer, Lolo Herrero, Eva Arias, María Morera, Elena Fortuny, Carlos Oviedo, Juan Olivares, Albert Prat, Àlvar Triay, Salvador Olivia, Álex Moreu, Jan Serra, Pep Linares, Víctor Benjumea, Pep Ferrer, Maite Buenafuente, Greta Falp, Josep Cárceles, Marià Vila de Abadal, Antonio Molero Cortés, Eli Iranzo, Mireia Rey, Tian Tosas, Blanca Star Olivera

Blue Velvet

11 de septiembre de 2024

1986, 120'

Dirección: David Lynch

Una mañana, Jeffrey Beaumont, después de visitar a su padre en el hospital, encuentra entre unos arbustos una oreja humana. La guarda en una bolsa de papel y la lleva a la comisaría de policía, donde le atiende el detective Williams, que es vecino suyo. Comienza así una misteriosa intriga que desvelará extraños sucesos acontecidos en una pequeña localidad de Carolina del Norte.


Sin duda una de las películas más famosas de David Lynch, Blue Velvet demuestra ser merecedora de su reconocimiento. Visualmente agradable como todas las películas de su director, esta parece ser un poco más lineal que otras de sus obras y aunque se vea de sobra el toque Lynch, no parece desubicar tanto al espectador como se podría esperar. Unas jovencísimas Laura Dern y Isabella Rossellini le dan a la película un estilo que seguramente no podría tener sin ellas, y la historia por su parte acaba volviéndose más policiaca de lo que uno puede estar acostumbrado con Lynch. Varias de sus escenas son ya clásicos, con algunos planos siendo perfectamente reconocibles, como el que da inicio a la película de unas flores rojas frente a una valla blanca. Es sin duda una película que gana mucho en la pantalla grande, como la mayoría de las de Lynch, y ha sido un placer poder verla en el Massimo en el que parece que ya he visto la mayoría de las que he descubierto de este director. 

Reparto: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell, George Dickerson, Jack Nance, Hope Lange, Brad Dourif, Priscilla Pointer, Frances Bay


Título en español: Terciopelo azul

Beetlejuice Beetlejuice

9 de septiembre de 2024

2024, 105'

Dirección: Tim Burton

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.


La secuela a la ya clásica Beetlejuice se estrena por alguna razón ahora en vez de optar por llevarla a las salas cerca de Halloween, algo que me habría parecido bastante más acertado. Llega al público general después de haber abierto la Biennale de Venecia, donde recibió cuatro minutos de aplausos, algo que en un festival como ese no es particularmente impresionante, por lo que uno entra ya a la película con ciertas reservas. Además Tim Burton no parece haber tenido unos últimos años demasiado brillantes, así que la presión aquí era mayor. Quizás fuera por esas bajas expectativas por las que no salí con una impresión demasiado mala después de verla, convencida de que no es tan buena como la original pero que se acerca lo suficiente en estilo y en parte en calidad como para que no sea para nada un fracaso. Parece también no apoyarse demasiado en el CGI, algo que en el caso concreto de Tim Burton se agradece mucho por lo característico que es su stop motion. Para ser una secuela de una película ya muy querida y reconocida parece aguantar bastante bien. Sí tengo que mencionar, sin embargo, el tremendo fallo que cometió el cine (el UCI de Torino Lingotto) decidiendo poner un descanso de ocho minutos en medio de una película que dura menos de dos horas y la cual no ha sido diseñada para ser parada entre medias. Un acto que va completamente en contra de la visión del cineasta, y que le da al público una obra que no es la que se merece recibir. Curiosamente, cuando vi el año pasado en ese mismo cine Babylon (de tres horas y diez minutos), no hicieron nada parecido. Espero, por el bien de los espectadores y el valor del cine como arte, que fuera una cosa puntual. 

Reparto: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe, Filipe Cates, Juliana Yazbeck, Burn Gorman, Arthur Conti, Santiago Cabrera, Danny DeVito, Amy Nuttall, Sami Slimane, Mark Heenehan, Liv Spencer, Skylar Park, Matthew Lyons, Jane Leaney, David Ayres, Sophie Holland, Walles Hamonde, Rebecca O'Mara, Nick Kellington, Adam Speers, Daryl Kwan


Título en español: Bitelchús Bitelchús

Twin Peaks: Fire Walk with Me

7 de septiembre de 2024

1992, 135'

Dirección: David Lynch

Precuela de la famosa serie televisiva Twin Peaks en la que recorremos los últimos siete días de Laura Palmer. Durante el día, Laura es una popular estudiante modelo en el instituto. Por la noche se asfixia entre drogas y sexo hasta la adicción. Su carrera hacia la autodestrucción viene provocada por los continuos abusos del malvado ente conocido como Bob, que habita los bosques de Twin Peaks desde tiempos inmemoriales. Pero en un ataque de lucidez, Laura se da cuenta de que está conduciendo a su única amiga Donna por el mismo trágico sendero...


A principios del 2023 veía en el Cinema Massimo de Turín la que sería mi primera película de David Lynch, Lost Highway, y ahora que vuelvo a la ciudad parece que estreno de nuevo el cine con el mismo director. Algo tiene Turín con Lynch, porque les gusta hacer ciclos con sus películas. A Fire Walk with Me llego sin haber visto Twin Peaks, pero sin que sea necesaria para seguirla por ser esta película una precuela a la serie. El estilo de la película es casi el mismo que el resto de las que he visto suyas (exceptuando The Elephant Man, que parece ser una de las más normales del director), y no faltan ni sus característicos tonos vivos ni, por supuesto, los momentos de la historia que no están hechos para que uno la entienda a la perfección. Hay que destacar que incluso aunque tenga algunas de esas escenas desconcertantes tan características de Lynch, en general la historia se sigue y se entiende muy bien y no se basa solo en puros sentimientos y estética como sí lo hacen otras de sus películas; quizás sea porque esta es una precuela a una serie, de la cual debía explicar algo. Ver al propio Lynch actuando es también un punto positivo, aunque sin duda lo suyo es la dirección porque en pantalla se ve más a David Lynch que al personaje que trata de dar vida, y el que su voz y su cadencia sean tan característicos tampoco ayuda a que nos olvidemos de quién es el que estamos viendo. Meterse en las películas de Lynch siempre es un placer desconcertante, y aunque en este caso no sea tan acusado hay algo agradable en ver una película que uno no entiende del todo pero que busca conectar con su público de otra manera. Sin duda una buena elección para la vuelta al Massimo. 

Reparto: Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall, Dana Ashbrook, Kyle MacLachlan, Eric DaRe, Phoebe Augustine, Kiefer Sutherland, Frank Silva, Harry Dean Stanton, Michael J. Anderson, Al Strobel, Grace Zabriskie, David Lynch, David Bowie, Walter Olkewicz, Miguel Ferrer, Mädchen Amick, Heather Graham, Julee Cruise


Título en español: Twin Peaks: Fuego camina conmigo

Planet of the Apes

6 de septiembre de 2024

1968, 112'

Dirección: Franklin J. Schaffner

George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.


Habiendo visto tan recientemente las nuevas películas, que hacen de precuela de esta clásica, ya era hora de ver la original. La experiencia no podría haber sido mejor, porque la Filmoteca española la ha programado en el Doré como parte del cine de verano, y por tanto se ha visto al aire libre. No solo eso, sino que ha podido ser una proyección en 35mm. Ya hablé de la experiencia de ver películas en este formato cuando pude ver A Clockwork Orange y There Will Be Blood en el BFI Southbank y en el Prince Charles Cinema respectivamente, y todo lo que dije entonces se mantiene. No hay nada como sentir que lo que está frente a uno es luz en su estado más puro, ver cada veinte minutos los topos negros que indican que se debe cambiar el rollo de la película. Estoy convencida que parte de lo brillante que resulta la obra es por las condiciones en las que se nos ha presentado. Pero incluso sin eso, el éxito que supone Planet of the Apes es indiscutible. Estrenada el mismo año que 2001: A Space Odyssey, los pararelismos que veo entre ambas son considerables. Quizás sea en parte porque la película de Kubrick también pude verla en analógico a principios de año (en este caso era una copia de 70mm), o quizás por el inicio común que tienen (ambas empiezan de alguna manera en el espacio, con efectos totalmente prácticos, y presentan un mundo en el que solo vemos simios). Es, también, particularmente agradable verla teniendo tan recientes las precuelas que se han estrenado hasta ahora, porque parece apreciarse todavía más la forma en la que la historia que vemos aquí se une con la que se muestra en las películas nuevas, y es particularmente impresionante lo cercanas que parecen ya esta Planet of the Apes y la muy reciente Kingdom of the Planet of the Apes. Hay incluso escenas en esta última que estoy segura de que son referencias directas a la película original. No solo la historia de esta obra de 1968 es verdaderamente espectacular, sino que está acompañada de un trabajo único de, especialmente, maquillaje y peluquería. Casi cuesta creer que pudieran hacer a los simios así de realistas para la época, y sobretodo que incluso con esas máscaras resulten tan expresivos. Solo habría un aspecto que habría hecho que ver la película por primera vez fuera todavía más espectacular; dado que es un clásico del cine, la mayoría de nosotros sabemos lo que está ocurriendo en realidad en la historia, aquello que se desvela en la escena final aunque se vaya viendo ya a medida que avanza la película. Si ya sabiendo lo que Taylor se iba a encontrar nos quedamos con la certeza de que esa escena final es verdaderamente espectacular, solo cabe imaginarse cómo se debería sentir uno al verla sin saber de antemano qué iba a ocurrir. Un verdadero espectáculo de principio a fin, que mantiene un nivel espectacular a lo largo de toda la película y la cierra de manera grandiosa. Su reconocimiento es más que merecido, y sin duda tiene un nuevo significado ahora que hemos visto todo lo que se ha explicado en las nuevas películas que sirven como precuela. 

Reparto: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly, Linda Harrison


Título en español: El planeta de los simios

Justicia artificial

5 de septiembre de 2024

2024, 98'

Dirección: Simón Casal

El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo un país.


Teniendo en cuenta todo el cine que veo en Embajadores Foncalada, estaba claro que durante una corta visita a Madrid iba a tener que pasarme por el Embajadores original; la elección de la película a ver ha venido después, y ha sido suerte que estuviera esta como parte del proyecto Viridiana para poder disfrutar del coloquio después. Justicia Artificial ha sido prácticamente lo mismo que el trailer prometía: un tema muy interesante llevado a la pantalla con una película que artísticamente tampoco es nada del otro mundo. Presenta argumentos muy interesantes y plantea una realidad que quizás no esté tan lejos de la nuestra y que es posible que veamos en un futuro cercano. Quizás la manera de ejecutar la historia no haya sido particularmente brillante, y no sé hasta qué punto ese aspecto compensa todo lo que el tema parece que tiene que ofrecer. No ha sido del todo una mal experiencia, y sin duda justo lo que parecía ser, una premisa muy interesante que es casi todo el valor de la película. 

Reparto: Verónica Echegui, Tamar Novas, Alba Galocha, Alberto Ammann, José Afonso Pimentel, Elea Petit, Monti Castiñeiras, Marco D'Almeida, Paula Morado, Melania Cruz, Ledicia Sola, Xabier Deive, Santi Prego

Elle

3 de septiembre de 2024

2016, 131'

Dirección: Paul Verhoeven

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser violada por un desconocido en su propia casa.


Elle llega a Embajadores Foncalada como parte del ciclo de Isabelle Huppert, pero parece no aportar gran cosa a la selección de películas que nos han traído. No es buena, no es mala, simplemente existe. Ni siquiera hay gran cosa que recalcar de ella, tan solo que no hay mucho particularmente negativo pero tampoco consigue darle demasiado a su público. En ocasiones se vuelve un poco demasiado (quizás por gusto personal) en lo que a violencia se refiere, en el morbo con el que refleja la historia que relata. Predecible en ocasiones, y aunque eso no sea algo que vea como necesariamente negativo en las películas (no creo que ir al cine tenga que ser siempre como intentar resolver un acertijo casi imposible) en esta ocasión ha hecho que resulte ligeramente más aburrida. Tampoco acabo de entender, o más bien conectar, con las motivaciones y los intereses de sus personajes. Sigue sin ser mala en sí, pero tampoco parece que aporte demasiado. La actuación de Huppert es claramente impecable, pero eso ya es algo más que común en su trabajo. Fuera de eso, Elle no parece dar mucho más. 

Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Fleur Geffrier, Lucas Prisor, Hugo Conzelmann, Stéphane Bak

Some Like It Hot

1 de septiembre de 2024

1959, 122'

Dirección: Billy Wilder

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe para conquistar a Sugar Kane, la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.


Parece increíble que una película como esta pudiera ser estrenada (y acabara con seis nominaciones a Oscar, ganando uno de ellos) en plena vigencia del código Hays. Incluso sabiendo que para finales de los cincuenta ya estuviera en declive, Some Like It Hot va tan en contra de todo lo que trataba de prohibir la censura que sorprende igualmente. Una película que, teniendo en cuenta la época, resulta transgresora y original. Marilyn Monroe demuestra por qué se la considera toda una estrella del cine, y la capacidad que tienen Jack Lemmon y Tony Curtis para dar vida a sus (¿dos?) papeles es precisamente lo que hace de la película una experiencia tan divertida. La historia sin duda no funcionaría sin ninguno de estos tres actores. Un clásico del cine, y con razón, recuerda la calidad de las comedias de la época. 

Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki, Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr., Barbara Drew


Título en español: Con faldas y a lo loco