La estrella azul

29 de febrero de 2024

2023, 125'

Dirección: Javier Macipe

Años 90. Mauricio Aznar, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.


Se llevó el premio TCM en San Sebastián y fue una de las proyectadas el último día. Me sorprende que haya llegado a los cines comerciales de Asturias, pero no seré yo la que se queje de ello. Aunque al principio no me estuviera diciendo tanto la historia, a pesar de reconocer su calidad, creo que el final es enormemente interesante. La manera de romper la cuarta pared es tal y tan original que casi habría que decir que rompe unas cuantas paredes más de lo que esperarías. A lo largo de toda la película tienes una extraña sensación de no saber del todo si estás viendo un documental (sabes que no, pero a ratos es lo que te parece) y ese final lo justifica por completo. Sé que durará poco en salas a juzgar por la programación que solemos tener, pero ha sido agradable que haya estado por los Yelmo una semanita. 

Reparto: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal, Catalina Sopelana, Noelia Verenice Díaz, Alberto Castrillo Ferrer, Pablo Álvarez, Josh Climent, Manuel Chacón

Sala de profesores

28 de febrero de 2024

2023, 98'

Dirección: Ilker Çatak

Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.


Seguimos con las películas nominadas a Oscar y esta vez ha tocado la que lleva Alemania a película internacional. De la pobre Carla Nowak destaca su sorprendente tranquilidad, la manera en la que afronta con calma una situación que parece ir yéndose de las manos cada vez más. A ratos uno se pregunta cómo está evitando una crisis nerviosa (que llega a tener en un brevísimo momento en el que tiene que escaparse al baño). ¿Pero es que qué se supone que debía hacer en una situación así? El mundo parece ponerse en su contra y nosotros acabamos compartiendo su angustia por no saber cómo actuar y preguntarse si debía haber hecho las cosas de forma distinta. Que esta sea una historia realista ya no me atrevo a decirlo, porque sin duda me parecería demasiado. El nivel de las películas propuestas al Oscar internacional este año es altísimo, y aunque esta me haya parecido muy buena no sé si me convence que se haya llevado una de las cinco nominaciones cuando ha quedado fuera, por ejemplo, Fallen Leaves. Aún así, no me disgusta. Este año no van precisamente flojos los premios de la Academia. 

Reparto: Leonie Benesch, Eva Löbau, Leonard Stettnisch, Michael Klammer, Anne-Kathrin GummichKathrin Wehlisch, Sarah Bauerett, Rafael Stachowiak, Uygar Tamer, Özgür Karadeniz


Título en inglés: The Teachers' Lounge

Rodeo

27 de febrero de 2024

2022, 105'

Dirección: Lola Quivoron

Julia, una joven inadaptada, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes, hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.


Hay películas que son muy "películas de festival", y esta es una de ellas. Al parecer la temática de las motos y los jóvenes que las llevan debió asustar un poco al público usual del cine de los martes, porque éramos menos que de normal. Yo no sé muy bien qué pensar de Rodeo. Me da la impresión de que en parte es demasiado sentimental para los fans de las motos, y tiene demasiadas motos para los fans de lo sentimental. Parece una película que, de haber ido a verla en un festival junto a otras cuatro en el mismo día y algo de falta de sueño, me habría gustado más. Pero es que hay ciertas películas a las que, precisamente, tienes que ir con esa mentalidad. 

Reparto: Julie Ledru, Antonia Buresi, Junior Correia, Ahmed Hamdi, Yannis Lafki, Louis Sotton, Cody Schroeder, Dave Nsaman, Mustapha Dianka, Mohamed Bettahar, Chris Makodi, Gianni Caira

Golda

26 de febrero de 2024

2023, 101'

Dirección: Guy Nattiv

Las responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo a las que se enfrentó Golda Meir, también conocida como la Dama de Hierro de Israel, durante la Guerra del Yom Kippur.


Propaganda sionista. No se merece ni siquiera una reseña. Mi empeño por ver todas las películas nominadas a Oscar me ha llevado a meterme a Golda, una película que se estrenó en cines en Asturias y que ya en su momento decidí no ir a ver por temer lo peor por su temática. No solo tenía razón sino que subestimaba cómo iba a salir. Que en 2023 tengamos una película que refleja a Israel como víctima de algo en algún momento ya tiene tela. Solo se menciona la palabra “Palestina” o alguna de sus derivaciones (palestinos, palestinas) una vez al inicio de la película, en una voz en off y muy de pasada. Intenta hacer un Oppenheimer cogiendo solo lo malo y dándoselas de héroe y de víctima al mismo tiempo; pero, a diferencia de la película de Nolan, no es víctima por tener un resquicio de juicio moral sino por el ataque de otros. Veo paralelismos con lo que está ocurriendo ahora, altos mandos israelíes diciendo estar dispuestos a arriesgarlo todo (y cumpliéndolo) por unos pocos de sus ciudadanos presos incluso si eso implica cargarse a todos los árabes que encuentren por el camino; pero es que ni siquiera es eso, porque a Israel nunca le han importado los rehenes ni los cuerpos de sus víctimas. En la actual “guerra” (que ni siquiera podemos llamar así) en Gaza, la mayoría de los rehenes israelíes son asesinados por el propio fuego de la IDF. Buscan destrucción, hacerse con el territorio, reclamar algo que creen suyo pero que es de otros. Que esta película esté nominada a un Oscar, aunque sea de maquillaje y peluquería, me parece un insulto. La Academia debería estar avergonzada por reconocer esta propaganda sionista; Estados Unidos debería estar avergonzado de lo que está haciendo para propiciar el genocidio palestino. Hace medio año Cillian Murphy, interpretando a Oppenheimer en la película de Nolan y repitiendo sus palabras, dijo: “siento que tengo las manos manchadas de sangre”. Espero que todo aquel que haya decidido darle cabida a Golda en cualquier sitio, así como los políticos que financian el genocidio en Oriente Medio, sepan que esa frase les define. O quizás sea peor: ni siquiera sienten remordimiento porque no ven que tengan las manos manchadas de sangre. 

Reparto: Helen Mirren, Liev Schreiber, Camille Cottin, Ellie Piercy, Rami Heuberger, Lior Ashkenazi, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ed Stoppard, Ben Caplan, Emma Davies, Mark Fleischmann, Daniel Ben Zenou, Stephane Fichet

Bobi Wine: The People's President

25 de febrero de 2024

2023, 113'

Dirección: Christopher Sharp, Moses Bwayo

En las elecciones presidenciales de Uganda de 2021, Bobi Wine, estrella de la música, activista y líder de la oposición, moviliza a su pueblo en una peligrosa lucha por liberarse de un régimen opresivo de 35 años. The Playlist lo elogia como "un retrato de un coraje político insondable" y el San Francisco Chronicle lo declara audazmente "un toque de corneta contra el autoritarismo". Este documental es un testimonio del valor y la determinación de Bobi Wine y de todos los valientes líderes de la oposición de todo el mundo que siguen luchando por la justicia, la democracia y la libertad.


Los documentales suelen ser pasados un poco por alto, en parte por su poca distribución, y sin duda son una de esas categorías en los premios a las que se le hace menos caso (junto a la de los cortos). Encontrar los cortos nominados a Oscar es (lamentablemente) casi imposible, pero con los documentales es ligeramente más fácil así que había que aprovechar y ver los nominados antes de la ceremonia del próximo 10 de marzo. No es tan impactante o excepcional como 20 días en Mariúpol, pero aguanta un nivel que apunta maneras para este tramo final de la época de premios. Que esté nominada a premios tan reconocidos como los Oscars o los BAFTA es también una brillante oportunidad para que la historia de Bobi Wine llegue a aquellos que no habíamos ni siquiera oído hablar de ella. Sé que hay mucho que reprocharle a la Academia, pero eso siempre será un punto positivo: el impulso que le da a aquellas obras que nomina que no son tan conocidas (que, siendo honestos, son una parte bien pequeña). 

Reparto: Bobi Wine


Título en español: Bobi Wine: El Presidente del Pueblo

All of Us Strangers

24 de febrero de 2024

2023, 106'

Dirección: Andrew Haig

Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry, que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.


All of Us Strangers es, de la manera más pura y en el buen sentido, una película de festival. Se llevaba ya meses hablando de ella y me moría de ganas de que se estrenara, no solo por lo mucho que estaba gustando, sino por la calidad de sus actores; Andrew Scott, a quien muchos conocen por su papel de cura en la estupenda Fleabag (que yo estoy empezando a ver ahora), yo lo conocía y admiraba por la magnífica serie Sherlock de la BBC, donde nos regala a un inigualable Moriarty. Paul Mescal, por su parte, es el irlandés favorito del mundo y nos ha dado ya interpretaciones brillantes en la magnífica Normal People y en la devastadora Aftersun. Parece que este hombre no busca más que hacernos llorar, ¿podría darle alguien una comedia? Ya solo con este reparto y sabiendo las buenas críticas que había tenido iba con expectativas muy altas, lo cual quizás fue precisamente mi problema. Siento que me gusta ahora un poquito más que inmediatamente después de salir del cine, pero en su momento me quedé con una sensación agridulce de saber que había estado bien lo que había visto pero que mostraba un potencial que no llegaba a alcanzar. Puede que sea culpa mía por lo mucho que la llevaba esperando, aunque creo que esa sensación se va yendo poco a poco, así que igual solo necesitaba reposarla. All of Us Strangers cuenta una historia que no siempre entiendes, de la que te haces tus teorías y vas descubriendo si son ciertas. Hay quien la encasilla en la etiqueta LGTB, pero me ha parecido mucho más una película sobre la pérdida, la soledad y el duelo. Lo que sí que tengo clarísimo es que las interpretaciones de sus dos protagonistas son verdaderamente brillantes, y es que tampoco esperaba menos de Andrew Scott y Paul Mescal. Irlanda nos ha dado dos joyitas con estos dos actores. Acabaré por recomendar que se vaya con cuidado a ver la película, sabiendo qué esperar: si Paul Mescal aparece en los créditos principales uno ya debe saber que está a punto de adentrarse en una de las experiencias más devastadoras que pueden reflejarse en la gran pantalla en estos últimos años. 

Reparto: Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jamie Bell, Carolina Van Wyhe, Christian Di Sciullo, Guy Robbins, Gsus Lopez, Oliver Franks, Jack Cronin, Jack Pallister, Carter John Grout, Ami Tredrea


Título en español: Desconocidos

May December

23 de febrero de 2024

2023, 117'

Dirección: Todd Haynes

Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu y su joven marido Joe escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar, provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior.


Tengo tanto que decir de May December que casi no sé por dónde empezar. Quizás lo haga señalando el nombre de la película en español, Secretos de un escándalo, y cómo el título original parece intraducible: May December hace referencia a aquellas relaciones con una diferencia de edad considerable, generalmente como mínimo diez años (May, mayo, hace referencia a la juventud mientras que December, diciembre, se refiere a la mayor edad). Quedaba ya claro, entonces, la temática de la película, pero no podíamos saber cómo iba a tratar el tema. El espectador entra a la historia cuando ya ha pasado todo lo salaz, todo el horror, y nos deja siendo observadores solo de sus consecuencias y lo que ha venido años después. No vemos nada de aquella mujer hecha y derecha que se aprovechó de un niño de trece años, tampoco vemos al niño de trece años. Llegamos tarde a la historia y nos toca adivinar poco a poco cómo ha ido. Hay mucho que se tarda en entender precisamente por eso, porque no hay una explicación introductoria; casi que necesitaríamos que nos dieran un árbol genealógico, porque uno se pierde a veces intentando deducir si dos personajes son hermanos o si son padre e hijo, quiénes son hijos de qué matrimonio, cuáles son sus relaciones entre ellos. En ocasiones, de hecho, incluso tu mente asume por un segundo que Gracie es la madre de Joe a pesar de que se sepa desde casi el principio que están casados. Los padres se convierten en hermanos, los hijos en colegas, todo está enmarañado y te deja una sensación de leve desagrado. No entiendes del todo, o quizás es que tu mente no quiera entender. Cuesta a veces hacerse a la idea del esquema de una familia que parece ir en contra de todo lo que asumimos como razonable. Incluso sin que la película nos muestre a la Gracie de 36 años teniendo una aventura con (o más bien abusando "consensualmente", si es que se pudiera usar esa palabra, de) el Joe de 13 años, el aparente horror es palpable. Pero es que además May December hace un estupendo trabajo en complicar ese sentimiento todavía más, porque parte de lo que vemos va influenciado por el personaje de Elizabeth y su visión: al ser una actriz que pretende interpretar a Gracie en una película debe ir sin prejuicios, debe tratar de entender la situación, ser comprensiva. Los actores no pueden juzgar a sus personajes incluso en casos como estos, o por lo menos deben dejar sus opiniones a un lado durante un tiempo para poder dar una interpretación fiel. 

Y eso nos lleva al personaje de Elizabeth, que añade todavía más interés a una historia que ya trae mucho de por sí. Hay escenas verdaderamente impactantes incluso en su sutiliza y tranquilidad, aquellas que nos dejan ver cómo Elizabeth va convirtiéndose poco a poco en Gracie. Pienso inmediatamente en una de las imágenes más conocidas de la película y a partir de la cual ha salido su póster: en la que Gracie se maquilla bajo la atenta mirada de Elizabeth para luego volverse y maquillar a la actriz que le dará vida. Mismo colorete, mismo pintalabios. Ambas miran luego al espejo y las vemos casi como una. Efectos como este se repiten a lo largo de toda la película, como cuando Elizabeth dice que ninguno de los actores que han buscado para interpretar al Joe de 13 años es lo suficientemente sexy. O, por supuesto, el final en el que acaba acostándose con el propio Joe. Sin duda llevó la actuación de método al siguiente nivel. Elizabeth, interpretada por Natalie Portman, se va transformando gradualmente en la Gracie de Natalie Portman en todos los sentidos posibles, desde la forma de moverse, las formas, las expresiones y el maquillaje hasta esa particular manera de hablar. Vemos todo ese cambio al mismo tiempo que tratamos de entender la complejidad de Gracie, que en ocasiones nos parece incluso normal y bien ajustada, pero luego vemos cómo tiene toda una crisis nerviosa por la cancelación de uno de sus pedidos y nos recuerda de nuevo que no está tan bien como parece. Simultáneamente captamos una diminuta fracción de la vida de Joe, de la que hay tanto que no sabemos. Intuimos la aventura que está teniendo, o quizás querría tener, con una de sus compañeras del grupo de Facebook para salvar a las mariposas, pero la película no nos deja ver más que unos pocos mensajes de texto que al principio ni siquiera sabemos a quién van dirigidos. Vemos al final de la película a Joe llorar la adolescencia que no tuvo al ir a la graduación de sus hijos, así como su pequeña crisis en el tejado, pero todo lo demás se oculta de nosotros; quizás eso vuelva a la película todavía más interesante. Vemos (o, más bien, esperamos) que su personaje renace al final de la película al mismo tiempo y de la misma manera que lo hacen sus mariposas. Quizás empieza a afrontar el trauma que vivió (precisamente en la escena en la que una brillante Julianne Moore nos deja casi helados con sus respuestas), quizás la historia mejore después de donde nosotros acabamos de ver. O quizás todo eso sea una suposición algo ingenua. Gracie, por su parte, también tiene su pequeño momento al final de la película; ella que cazaba codornices por su cuenta, una conocida presa, va al bosque y acaba encontrándose con el zorro, con el depredador. Quizás se vea a ella misma, o quizás esté dispuesta a disparar también. O quizás es que le esté dando yo demasiadas vueltas a la escena. Es la ventaja de esta película: hay tanto en cada pequeño detalle que sientes que deberías verla dos o tres veces para poder sacar el máximo de ella. 

No se puede hacer una reseña de May December sin alabar a su brillante director, Todd Haynes, autor también de la fantástica Carol. Sabe perfectamente cómo contar esta historia, cuánto enseñar y, sobretodo, cuánto y qué ocultar. Y sabe, además, colocar la cámara a la perfección. Varias escenas me dejaron ligeramente loca con este último aspecto, muchas de ellas involucrando espejos (que se nota que le gustan); sobretodo, aquella en la que Gracie y Elizabeth ven a la hija de la primera probarse vestidos para su graduación. Es una pena que este 2023 haya estado tan repleto de cine maravilloso, porque si no Haynes debería haberse colado en más de una nominación. Y hablando de nominaciones, no puedo no mencionar todo lo extraño que ha ocurrido con esta película. No me entra en la cabeza cómo las actuaciones tan brillantes de Natalie Portman, Julianne Moore y el espectacular Charles Melton han tenido tan poco reconocimiento. Me duele, especialmente, que no estén ni siquiera nominados a los premios SAG (del sindicato de actores) que son este mismo fin de semana. ¿Será que a SAG no le ha gustado la historia, le ha desagradado quizás la manera en la que retrata a los actores? Y ya por no hablar de la falta de nominaciones a Oscar; solo se ha llevado la de guion original, algo que sería uno de los mayores insultos posibles de no ser por lo que pasó en los Golden Globes: May December estuvo nominada en las categorías de comedia. Sí, esta May December. Necesito que alguien intente explicarme (y falle) por qué alguien vio esta película y la consideró una clara comedia. ¿Acaso hubo un error informático al procesarla? ¿No había suficientes comedias este año y dijeron "bueno, pues movemos esta para rellenar"? Cuando salieron las nominaciones y el mundo se enteró de que la película competiría en esa categoría hubo un gran revuelo al respecto, con mucha conversación sobre el tema en film twitter, pero yo quise ser cauta: se pueden tratar temas muy serios con un tono de comedia, así que quizás fuera ese el caso. Ahora que la he visto me uno al grupo de los indignados que no comprenden cómo demonios acabó en esa categoría. Quitando quizás esa música de piano que aparecía de la nada constantemente, y que de hecho aumentaba el nerviosismo en el espectador, no me entra en la cabeza qué llevó a los Golden Globes a tomar una decisión así. Pero quién sabe, igual soy yo la que no ve algo que ellos sí. Me voy de la película pensando en la nominación a Oscar por actor de reparto que debería haber tenido Charles Melton y en lo presente que May December debería estar este fin de semana en los SAG, pero intento apartarlo de mi mente. Si los votantes no quieren apreciar una maravilla como esta, el problema es suyo. 

Reparto: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Cory Michael Smith, Charles Green, Andrea Frankle, Kelvin Han Yee, Hailey Wist, Zachary Branch, Sarah Cool, Ian Hernandez-Oropeza, William Matthew Mang, Art Newkirk, William Brooks Perez, Piper Curda, D.W. Moffett, Drew Scheid, Jocelyn Shelfo, Allie McCullochLawrence Arancio, Julie Ivey, Mike Lopez, Emily Brinks, Ashley Kings, Anna Mezentseva


Título en español: Secretos de un escándalo

Cuando acecha la maldad

22 de febrero de 2024

2023, 99'

Dirección: Demián Rugna

En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.


No me gusta nada el terror y no soporto las películas de miedo, pero a veces una tiene que abrirse a cosas como esta al ver que hay en el Niemeyer una película que en su momento estuvo entre las más vistas de la semana en Letterboxd. Me parece injusto hacer una reseña seria sobre ella porque mi opinión y lo que me ha gustado o no de ella se basa demasiado en que el género sencillamente no es para mí. Solo diré que admito que está muy bien hecha, que a quienes les vaya este tipo de película seguramente les agrade verla. Si te ha gustado The Texas Chain Saw Massacre, seguramente te guste esta. Reconozco que es bastante buena a pesar de que no sea para mí. 

Reparto: Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Luis Ziembrowski, Silvina Sabater, Marcelo Michinaux, Federico Liss, Emilio Vodanovich, Paula Rubinsztein, Virginia Garófalo, Desirée Gloria Salgueiro

Somewhere

21 de febrero de 2024

2010, 98'

Dirección: Sofia Coppola

Johnny Marco es un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo cuando, sin previo aviso, se presenta su hija de once años, fruto de un matrimonio fracasado. Johnny es una estrella de cine que vive en un lujoso hotel de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna.


Parece que últimamente la cosa va de Sofia Coppola. No sé cómo lo consigue, pero hay algo en sus películas que hace que incluso las que no me entusiasmen tanto me sigan gustando mucho. Con Sofia me pasa que casi todas sus películas me recuerdan a otra que ha dirigido, y en esta ha sido mucho a Lost in Translation. ¿Será por la soledad que refleja? ¿Por los incesantes viajes en los que te sientes fuera de lugar? No sé muy bien, seguramente sea un cúmulo de todas esas cosas. Ya lo dije con Priscilla y lo vuelvo a decir ahora: nada ni nadie supera a las películas de Sofia Coppola en lo que se refiere a fotografía y diseño de producción. En esta además ha incluido referencias a los libros de Crepúsculo y a Friends; no me gusta decir que las películas sean "para hombres" o "para mujeres", pero sin duda Somewhere tiene en mente un público concreto en el que me incluyo. Como ya hizo en Lost in Translation hay varias escenas en las que vemos conversaciones enteras en italiano no subtituladas, tal y como pasaba con el japonés en su película de 2003, que tratan de acentuar todavía más el aislamiento del protagonista y te coloca a ti en la posición de no entender. Supongo que en eso los hispanohablantes perdemos un poco de la experiencia, porque sí podemos entender partes del italiano. Con Somewhere Sofia Coppola me confirma una vez más que es una brillante directora, y que sin duda hace el tipo de cine que yo disfruto viendo. 

Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan, Kristina Shannon, Karissa Shannon, Alden Ehrenreich, Lala Sloatman, Alexander Nevsky, Maryna Linchuk

Priscilla

20 de febrero de 2024

2023, 110'

Dirección: Sofia Coppola

Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias Elvis and Me, escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland.


La esperada e infravalorada Priscilla. Sofia Coppola nos demuestra, una vez más, que no es capaz de fallar. Y también que siempre hará películas con la mejor fotografía y diseño de producción que hayan existido. Sé que es una directora que no es para todo el mundo, pero a mí me encanta casi todo lo que hace. Cada mínimo detalle de esta película, cada pequeña decisión, parece tomada con gran dedicación y cuidado. Se las apaña para mostrar a Elvis mucho más de lo que podríamos esperar sin que la historia deje de ser de Priscilla. Parece increíble cómo podemos tener tanto Elvis en pantalla, con lo reconocido que es y el interés que suscita, y que aún así Sofia lo haga de tal manera que no sea hacia él hacia donde vaya nuestra atención. No pierde, tampoco, ni una sola oportunidad para dejar mal al cantante y recordarnos que es el malo de la historia una y otra y otra vez, pero lo hace de una manera tan calmada y casual (que no sutil) que no se vuelve un tópico. Leí a alguien decir que Priscilla es "tranquilamente devastadora", y no podría estar más de acuerdo. Hay que señalar también el impacto de la tremenda diferencia de altura entre Cailee Speany y Jacob Elordi (mucho mayor que la de la Priscilla y el Elvis reales), una clara decisión de la directora para acompañar perfectamente a la historia que cuenta. Es increíble, también, el trabajo del equipo de vestuario y el de maquillaje y peluquería; consiguen unos resultados excepcionales en todos los personajes, pero en el caso particular de Priscilla lo que hacen parece que roza la magia. No puedo entender, pues, cómo esta película no se ha llevado el reconocimiento que merece. No está nominada a ningún Oscar, ningún SAG y ningún BAFTA, y no sé si será por falta de presupuesto para la promoción o porque la gente no haya querido entender la historia. Sea como sea, Priscilla entrará en mi lista de los mayores snubs injustificados de la Academia. 

Reparto: Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Emily Mitchell, Ari Cohen, R Austin Ball, Kamilla KowalDeanna JarvisLuke HumphreyKelaiah GuielJorja CadenceStephanie MoranKatie GaryfalakisE. Fegan DeCordovaDagmara DominczykTim PostLynne GriffinDan BeirneRodrigo Fernandez-StollDan AbramoviciTim Dowler-ColtmanJosette HalpertGwynne PhillipsConni Miu

Airplane!

19 de febrero de 2024

1980, 88'

Dirección: Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker

El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado.


Es posible que sea una de las mejores y más graciosas comedias que he visto nunca. La descubrí por encontrar algunos vídeos de escenas sin contexto y ya esperaba que fuera a ser divertida, pero se ha incluso superado. Hay tantas dad jokes en la hora y media de película que es imposible quedarse con solo unas pocas. Son constantes, una tras otra, y mantiene un altísimo nivel de comedia. ¿Que no es una película de culto de Scorsese? Pues igual no, pero siento pena por aquellos que, por querer hacerse los interesantes, no estén dispuestos a darle una oportunidad a esta hora y media de pura magia. Las comedias de hoy en día soñarán con llegar a una fracción de lo que esto hace sentir al espectador. 

Reparto: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack, Lorna Patterson, Kareem Abdul-Jabbar, Stephen Stucker, Lee Bryant, Ann Nelson, Barbara Billingsley, Joyce Bulifant, Frank Ashmore, Al White, Norman Alexander Gibbs, Mary Mercier, Ethel Merman


Título en español: Aterriza como puedas

The Bling Ring

18 de febrero de 2024

2013, 90'

Dirección: Sofia Coppola

En Los Ángeles, un grupo de adolescentes fascinados por las celebridades y el universo de las marcas rastrean en Internet la agenda de las famosas para robar en sus residencias. Sustraen más de tres millones de dólares en objetos de lujo: joyas, ropa, zapatos, etc. Entre las victimas está Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson. Los medios apodaron a esta banda la «Bling Ring».


Sofia Coppola parece incapaz de fallar, porque cada cosa que veo de ella me obsesiona más todavía. Tiene un estilo marcado que justifica que haya sacado el año pasado un precioso libro con imágenes de sus películas y los rodajes, y en The Bling Ring se ve con claridad. Parece tener más en común con The Virgin Suicides que con el resto de sus películas, y añade un ambiente tan puro de los 2000 tardíos que nos despierta una gran nostalgia en los que por aquellos años estábamos entrando en la adolescencia. La moda, el exceso, la riqueza y los famosos. Es casi poético que esta película se estrenara poco después de que acabara la icónica serie Gossip Girl, porque comparte con ella no solo parte de la temática (la riqueza, no los robos) sino que nos mete en el mismo ambiente. Y es que no hay nada como el final de los 2000. Los protagonistas de esta historia, los miembros de la Bling Ring, se acaban convirtiendo en lo que más admiraban: las personas a las que robaban. Diez años después de esta película Sofia Coppola estrena Priscilla, a la que iré pronto con altas expectativas, y manteniendo todavía que deberíamos darle mucho más reconocimiento (y financiación) a esta directora. 

Reparto: Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann, Taissa FarmigaErin DanielsNina SiemaszkoGavin RossdaleStacy EdwardsMaika MonroeClaire JulienJoe NievesHalston SageParis HiltonKirsten Dunst

Ferrari

15 de febrero de 2024

2023, 131'

Dirección: Michael Mann

Verano de 1957. El expiloto de carreras Enzo Ferrari está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años atrás. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia: la Mille Miglia.


Tenía todos los ingredientes para ser una película espectacular y se ha quedado más bien cerca de algo mediocre (o todo lo mediocre que puede ser teniendo en cuenta quién ha trabajado en ella). Quizás es que sea para los aficionados de los coches, los que tengan especial interés en la familia Ferrari. No soy capaz de identificar qué es lo que falla, pero simplemente la película avanza y sientes que no te está dando lo que debería. Adam Driver está espectacular, cómo no, y ya es bien sabido que a Penélope Cruz se le dan genial los papeles de mujeres desquiciadas. Puedo incluso ignorar lo extraño que resulta escuchar a los personajes italianos hablar inglés en Italia, un fenómeno que ya se vio este año con el Napoleon inglés de Ridley Scott, con la diferencia de que aquí Adam Driver, Penélope y Shailene se te presentan con un extraño acento italiano. Pero la película sigue sin llegar a mucho. Una de las escenas iniciales, cuando vemos momentos intercalados de una iglesia y de esa carrera inicial que se estaba llevando a cabo justo en ese momento para romper un récord, parece recordar un poco a la famosa y brillante escena final de The Godfather en la que Michael Corleone, en el bautizo de su sobrino (interpretado por una jovencísima Sofia Coppola), repite una y otra vez que renuncia a satanás al mismo tiempo que vemos imágenes de la venganza que ha mandado llevar a cabo; Ferrari parece entonces empezar con fuerza, pero se le queda por el camino. Esa escena del accidente cerca del final de la película es, a mi gusto, mucho más truculenta de lo que debería. En general la película parece tener potencial, arrancar con ganas, pero no llega a dar todo lo que promete. 

Reparto: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Sarah GadonGabriel LeoneJack O'ConnellPatrick DempseyErik HaugenLino MusellaValentina BellèGiuseppe BonifatiLeonardo CaimiTommaso Basili, Brett Smrz, Andrea BruschiAndrea DolenteAgnese BrighittiniWyatt CarnelMichele SavoiaSamuel HubinetteGianfilippo GrassoGiuseppe FestineseAlessandro CremonaDerek HillJacopo BrunoDomenico FortunatoDamiano NevianiFranca AbategiovanniMarino FranchittiLuciano MieleDaniela PipernoAlessandro D'EliaGiuseppe AttanasioMarco MaccieriAndrea FiorilloMarc GenéJonathan BurteauxMassimo ScolaJavier Cornelio MeridaTommaso PaolucciAlice Zanini

American Fiction

14 de febrero de 2024

2023, 117'

Dirección: Cord Jefferson

El profesor de inglés y escritor Thelonious 'Monk' Ellison escribe una novela satírica bajo seudónimo, con la intención de denunciar la hipocresía de la industria editorial.


Una brillante sátira del mundo literario actual, que no sé si pretendía ser tan acertada como ha acabado resultando. Critica la estereotipificación de la literatura negra en Estados Unidos, de cómo los lectores (principalmente los blancos) prefieren leer lo que esperan de antemano que ser sorprendidos por algo más profundo y de mayor calidad, pero la misma dinámica se repite también en otros ámbitos. Ciertos libros de ficción publicados empiezan a ser ya peores que los fanfics que escribían adolescentes a principios de los 2010, el hueco que antes ocupaba el libro de ensayo empieza a ser sustituido por el de autoayuda o, en su defecto, el de mentalidad de tiburón (que para el caso vienen a ser lo mismo). Monk Ellison se pregunta en esta ficción (americana) cómo puede ser que se acepten verdaderas basuras para ser publicadas, y que además tengan tal acogida, y yo por mi parte en mi vida real me lo pregunto con el negocio literario actual. Especialmente brillantes son los varios finales de American Fiction: el real (muy poco satisfactorio y nada conclusivo), el emotivo (demasiado empalagoso) y el Hollywoodiense (que repite a la perfección la propia sátira que se ha reflejado en toda la película). American Fiction se ríe y cuestiona no solo el estado de la literatura (o más bien su negocio), sino también el de la industria de Hollywood. Esta película está nominada en los Oscars de este año, y me pregunto si aquellos que la han votado la han entendido de verdad o solo han soltado una pequeña risa por un momento antes de olvidarse completamente de lo que trata de transmitir. 

Reparto: Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander, Leslie Uggams, Adam Brody, Keith David, Issa Rae, Sterling K. Brown

The Color Purple

13 de febrero de 2024

2023, 141'

Dirección: Blitz Bazawule

En 1909, Celie, una chica negra americana, es entregada en matrimonio por su maltratador padre a un granjero local, Albert, que la trata con crueldad. Celie es temerosa de Dios y la liberación llega en forma de cantante de jazz que la lleva a otra ciudad lejos de su miseria. Adaptación de la novela de Alice Walker sobre las luchas de toda la vida de una mujer afroamericana a principios del siglo XX.


Haber visto la película original de Spielberg justo antes de esta seguramente fuera de las peores ideas que pude tener. Hay ya de por sí mucho debate con el tema de los remakes; yo, personalmente, creo que si vas a rehacer una película (de hecho, un clásico del cine) tienes que aportar algo nuevo, debe ser de alguna manera diferente o adaptada. The Color Purple (2023), de no ser por el hecho de que es un musical, buenamente podría tener exactamente el mismo guion que la original The Color Purple (1985). Salvo por los ocasionales números musicales, se sentía a ratos como si le hubieran encargado a un estudiante de cine que hiciera como que dirigía el clásico de Spielberg. Sin tener que aportar nada nuevo, sin darle una nueva visión, tan solo repitiendo lo que ya está hecho. Además parecía ir extrañamente rápido, la historia se movía apresuradamente. Al principio pensé que podría ser porque ya había visto la original y sabía lo que iba a pasar, pero cuando comprobé que la persona con la que fui (que no había visto la película de 1985) tuvo exactamente la misma impresión supe que no eran imaginaciones mías. Las actuaciones son muy buenas, no se puede negar, pero me quedo todavía con la extraña sensación de no saber por qué se ha hecho esta película cuando no había mucho que aportar. Steven Spielberg es productor de esta versión de 2023, así que quizás él sepa algo que yo no. Veremos ahora cómo sale parada en los premios que nos quedan: los BAFTA, los SAG y los Oscars. 

Reparto: Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, Halle Bailey, Phylicia Pearl Mpasi, Ciara, H.E.R., David Alan Grier, Deon Cole, Jon Batiste, Louis Gossett Jr., Tamela J. Mann, Aunjanue Ellis, Elizabeth Marvel, Stephen Hill, Adetinpo Thomas, Tiffany Elle Burgess, Terrence J. Smith, Aba Arthur, Jeffrey Marcus, Jamaal Avery Jr., Ailani Flowers, Emana Rachelle, Charles Green, Brad Raymond


Título en español: El color púrpura

The Color Purple

11 de febrero de 2024

1985, 154'

Dirección: Steven Spielberg

Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones.


Se acaba de estrenar en cines la nueva versión de The Color Purple, así que había que ver la original antes de atreverse con la nueva. No sé qué esperaba de ella antes de verla, pero de alguna manera ha cumplido las expectativas. No me parece que esté entre las mejores de Spielberg, pero aún con eso supera con creces otras muchas de la época. Pone más el foco en el machismo que en el racismo, creando de alguna manera una historia poderosa y emotiva. Se nota sin duda que buscaban algún que otro Oscar; o quizás sea solo que ese es el estilo de Spielberg. Sea como sea, ha sido muy agradable de ver y espero ahora con ganas poder ir a ver la nueva versión de 2023. 

Reparto: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery, Bennet Guillory


Título en español: El color púrpura

Persépolis

10 de febrero de 2024

2007, 95'

Dirección: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi

Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.


El estilo de animación tan excepcional acompaña (e incluso mejora) a una narración compleja, que te pone en una situación algo extraña; es en ocasiones una historia tierna y entretenida, en otras terriblemente devastadora. Supongo que porque así es también la vida. Las situaciones complicadas no son difíciles todo el rato, también hay momentos de luz como los que vemos en la historia de Marjane. La película hace un trabajo estupendo mostrando la complejidad de aquellos que han crecido entre culturas, los que no son del todo una cosa ni del todo la otra. El complicado tema del velo, el de las consecuencias de la presencia en Irán de la cultura anglosajona. Plantea infinidad de temas feministas sin ser una película feminista en sí. Y, sobretodo, sabe cómo usar a la perfección el estilo de animación que tanto expresa en cada una de las imágenes que vemos. Una prueba entre una gran cantidad de ellas de que la animación no es infantil, y que no debemos hacerle de menos. 

Reparto: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Benites

There Will Be Blood

4 de febrero de 2024

2007, 158'

Dirección: Paul Thomas Anderson

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday. Adaptación de la novela de Upton Sinclair Petróleo, escrita en 1927.


Nada como ver un clásico de Paul Thomas Anderson en 35mm, incluyendo los topos negros que se ven cada cerca de veinte minutos aproximadamente y que indican la necesidad de cambiar el rollo de película. No puedo decir que no me esperaba que fuera una película oscura y algo violenta, porque ya advertía de ello el título que al castellano se ha traducido por alguna razón como Pozos de ambición. La película es ya de por sí magnífica, pero las actuaciones tanto de Daniel Day-Lewis como de Paul Dano se comen la pantalla. No me extraña que el primero se llevara un Oscar por este papel, y no me puedo explicar cómo el segundo no tuvo ni siquiera una nominación de la Academia. Los colores acompañan a la narrativa de la película, y esa magnífica escena final en la bolera (que, de nuevo, demuestra un brillante nivel en las actuaciones de Day-Lewis y Dano) tiene planos que recuerdan al de los ascensores en el hotel Overlook de The Shining, por los que acaba saliendo sangre a cámara lenta. Colores parecidos, composición similar, y sin duda el mismo resquicio de terror y violencia. Vemos en There Will Be Blood la misma ambición peligrosa que representa Killers of the Flower Moon, teniendo en común con ella también la calidad de sus actores y de su director. Ha sido una suerte poder verla en la pantalla grande, donde sé que gana considerablemente. 

Reparto: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy


Título en español: Pozos de ambición

2001: A Space Odyssey

3 de febrero de 2024

1968, 149'

(Primer visionado: 20 de mayo de 2022)

Dirección: Stanley Kubrick

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del homo sapiens, unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.


2001 fue seguramente la primera película que me despertó una verdadera fascinación por el arte del cine. No estaría diciendo nada nuevo si me pusiera a hablar de la maravillosa obra de arte que es. Cada plano, todos y cada uno de ellos, te hace decir "esto sí que es cine" al verlo. Pero lo que de verdad me deja completamente loca, lo que hace que me explote la cabeza, es pensar que es una película de 1968. Todavía lo logro comprender cómo en aquel momento se pudo hacer algo de este nivel y a esta escala. Los efectos especiales no solo aguantan a la perfección el paso del tiempo, sino que son mejores que los de muchas películas actuales de Marvel. No soy yo de teorías conspiratorias, mucho menos siendo científica, pero diré que si Kubrick hubiera orquestado la grabación del aterrizaje en la luna no nos habríamos dado cuenta. Recordemos: la película de Kubrick es previa a aquel gran paso para la humanidad. 56 años más tarde, y 23 años después de los acontecimientos ficticios que muestra, 2001 sigue siendo una película futurista. No tengo reparo en decir que es una de mis películas favoritas de la historia, así que haber tenido la suerte de poder verla en 70mm ha sido de lo más especial. 

Asumo que por limitaciones del proyector (porque estábamos viendo la copia analógica) la película tiene un intermedio justo después de que HAL capte la conversación entre Dave y Frank en la que consideran la oportunidad de desconectar a la máquina. Pensaba que quizás el corte se haría justo después de encontrar el monolito en la luna, antes de embarcarnos en la misión a Júpiter, pero supongo que habrá razones físicas (o creativas) para que no sea así. Podría escribir párrafos y párrafos sobre cada una de las escenas de la película, sobre la brillantez no solo de los efectos especiales sino del sonido, cómo Kubrick nos deja en ocasiones tan solo con el sonido de la respiración de los tripulantes durante minutos, la manera en la que la voz de HAL y su inconfundible luz roja transmiten un terror suave, amenazante y premonitorio. Me he dado cuenta esta vez, además, de un detalle que se me había pasado la anterior: cuando Dave está desconectando a HAL, que repite una y otra vez que tiene miedo antes de volver a su modo predeterminado, HAL dice que sabe cantar una canción ('Daisy'). Dave, consciente de que está acabando con su vida y en lo que quizás sea un acto de empatía reservada únicamente para los humanos, le pide que la cante. Escuchamos a HALL cantar ya casi sin energía hasta que se acaba su vida. Toda una escena aterradora y emocionante al mismo tiempo, con unas imágenes tan bellas que yo las tuve de fondo de pantalla durante muchos meses. 

La película nunca ha dejado de ser relevante, pero parece que lo es todavía más en la época actual en la que nos debemos enfrentar a la llegada y avance de la inteligencia artificial. Una vez más, Kubrick nos demuestra que parecía saber más de lo que lo hacíamos nosotros. Sin embargo, muy seguramente la amenaza de este cambio tecnológico no sea exactamente como en 2001. Seguramente la historia no será como esta de HAL, sino que se parecerá más bien a un brillante comentario de esta película que leí en Letterboxd: "Dave Bowman: 'Open the pod bay doors, HAL'. HAL: 'I'm sorry, Dave. I'm afraid we've updated our privacy policy'." ("Dave Bowman: 'Abre las compuertas de la cápsula, HAL'. HAL: 'Lo siento, Dave. Me temo que hemos actualizado nuestra política de privacidad'."). Nos tocará enfrentarnos a esta nueva era sabiendo que hace 56 años Stanley Kubrick ya predijo mucho de ello, ya advirtió de las consecuencias de dejar a los humanos a merced de las máquinas. 2001 fue, es y será una obra maestra. Y, muy seguramente, una de las mejores películas jamás hechas. 

Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gifford, Vivian Kubrick


Título en español: 2001: Una odisea del espacio

Oppenheimer

1 de febrero de 2024

2023, 181'

(Primer visionado: 20 de julio de 2023)

(Segundo visionado: 27 de julio de 2023)

Dirección: Christopher Nolan


En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del Proyecto Manhattan, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares. 


20 de julio de 2023. El fenómeno Barbenheimer llega a salas después de un año de anticipación. Yo opto por ver Oppenheimer primero y Barbie al día siguiente, y sigo convencida de que es la mejor decisión (siempre Oppenheimer antes que Barbie por la temática, y dando un día para que la película de Nolan respire). A la semana siguiente bajo a Madrid para poder verla en IMAX digital, lamentablemente doblada porque no traen la VOSE en este formato. Gano más imagen y prácticamente le puedo ver los poros a Cillian Murphy. Teniendo en cuenta que esta es la tercera entrada de la misma película, creo que sobra decir que la reseña va a ser buena. 

Nolan se ha pasado la vida diciendo que la mayor calidad para el visionado de una película es el 70mm IMAX. Dirige Oppenheimer con este formato en mente y fuerza a los cines a modificar sus proyectores para que pueda caber la película de tres horas que mide 18 kilómetros y pesa 270 kilos. Me quedo durante meses de ver algo en ese formato, lo que sea. No podía creer mi suerte cuando vi que me cuadrarían las fechas para repetir Oppenheimer una tercera vez (algo que ya tenía pensado hacer de todos modos después del anuncio de los Oscars) en el BFI IMAX en el que, por cierto, Cillian Murphy presentó la película un día antes. Sabía que iba a ser una de las mayores experiencias que viviría como cinéfila. Una pantalla de 26 metros de ancho y 20 de alto sobre la que se proyectaría la película de la manera más literal de ambas palabras. Mis expectativas eran ya bastante altas, pero sin duda las ha superado. 

Qué decir cuando no tienes palabras. Lo primero, que Nolan tenía razón cuando decía que no había mayor calidad para ver una película. Que si en el IMAX digital de Madrid le vi los poros a Cillian Murphy, ahora le veía el alma. Comparte con la proyección en 35mm todas las características de una proyección analógica: la textura, la imagen que parece que parpadea de la manera más agradable posible. Hay un contraste particular en los colores y sabes que estás viendo luz de la forma más pura. Tus ojos se olvidan de parpadear de vez en cuando por toda la maravilla que tienen frente a ellos. Oppenheimer, además, cambia en esta sala su ratio en ocasiones, lo cual después de un poco de investigación he descubierto que es por haber rodado de dos modos diferentes: en 65mm 5 perforaciones, que proyecta una imagen en 2.20:1, muy similar si no exactamente igual que como la vi en Madrid la segunda vez; y en película IMAX de 15 perforaciones (70mm), dando lugar a un ratio de 1.43:1 que llena por completo la pantalla desde el suelo hasta el techo. Repito: 26 metros de ancho y 20 de alto. Nolan reserva este formato no solo para las impresionantes escenas aéreas, de espacios abiertos y de la propia Trinity, sino también para momentos dramáticos de la película en los que tenemos primeros planos de sus personajes. La escala de lo que estamos viendo parece ser demasiado para la mente, que olvida por completo que no estamos dentro de la película. 

Qué más se puede decir de Oppenheimer a estas alturas. Yo había leído el magnífico libro de Prometeo Americano antes de su estreno e incluso ahora, en mi tercer visionado, he sentido que he aprendido muchísimo más no solo de la película sino de la historia. No hay nada como sentir que estás de verdad dentro para captar cada vez más detalles. Sobra decir, además, que para los que hemos estudiado Física esta película es como The Avengers; a todos los conocemos, de todos nos acordamos. Hay secuencias que te dejan sin parpadear: la que acompaña a Can You Hear The Music, la mesa redonda en la que Strauss le dice a Oppenheimer que Rusia ya tiene la bomba atómica y que ellos deberían desarrollar la H, la prueba de la Trinity, ese maravilloso discurso en el polideportivo en el que Oppie empieza a ser perseguido por las consecuencias de sus actos y, cómo no, la escena final de la conversación entre Einstein y Oppenheimer. Esa escena en el gimnasio ya es suficiente para representar verdadero horror de manera mucho más efectiva de lo que hubiera sido mostrar en pantalla las propias explosiones en Hiroshima y Nagasaki. La escena final, con Oppenheimer diciendo que cree que han destruido el mundo, no solo confirma por enésima vez que Cillian debería llevarse el Oscar tan solo por la expresión en sus ojos sino que te deja también con una horrible sensación ante la relevancia de la ficción que acabas de ver. La misma actuación que da en ese momento, por cierto (mirada perdida hacia la cámara, verdadero horror en sus ojos antes de cerrarlos), se repite casi igual en la primera secuencia que representa en color (es decir, desde su punto de vista) de esa conversación alrededor de una mesa con Strauss presente. Algo de lo que no fui plenamente consciente hasta esta tercera vez que la he visto. 

Hay demasiado que se podría decir de Oppenheimer, sé a ciencia cierta que podría escribir páginas y páginas tan solo analizando la película. Podría hablar del ingenioso uso del color y el blanco y negro, de la persecución que sufrió el en su día apreciado Oppenheimer por parte de un gobierno que no quiso escuchar nada que fuera en contra de la búsqueda de armas cada vez mayores y más efectivas. Podría destacar la brillante dirección, actuación, banda sonora, edición y efectos visuales que merecen un Oscar. Si lo hiciera, me llevaría más escribir todo ello que ver la película. Me quedo, entonces con la experiencia única que he vivido, y con la certeza de que uno nunca debe dudar de la palabra de Christopher Nolan, y que no mentía cuando decía que Oppenheimer está hecha para ser vista en 70mm IMAX. 

Reparto: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Josh HartnettFlorence PughJason ClarkeAlden EhrenreichDavid KrumholtzBen SafdieKenneth BranaghRami MalekGary OldmanCasey AffleckDane DeHaanTony GoldwynMatthew ModineMatthias SchweighöferJack QuaidGustaf SkarsgårdLouise LombardDavid DastmalchianJames D'ArcyDylan ArnoldScott GrimesAlex WolfOlivia ThirlbyJosh ZuckermanMichael AngaranoRobert PughDavid BertucciHarrison GilbertsonDavid Rysdahl